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当然，对于当代艺术与西方基金所跳的商业舞蹈，陈钧德感到“乱花渐欲迷人眼”。他非常熟悉林风眠、刘海粟、关良、颜文樑等传统知识分子画家的生存方式，却对乌里·希克们玩弄于股掌间的西方市场规则非常陌生。眼看一批中国当代艺术家纷纷参加了西方的艺术大展，也在西方拍卖行里出尽风头，价格扶摇直上，陈钧德承认“看不明白”。他说：
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我真心无所谓，一点儿也不羡慕嫉妒恨。对艺术家而言，售价高低永远等同不了艺术高低，价格是价格，艺术是艺术，艺术家永远不能与权力或资本穿同一条裤子，否则就是恶俗。
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陈钧德坦率地说，梵高、毕加索是纯粹的艺术家，安迪·沃霍尔、达明安·赫斯特、村上隆等等是商业艺术家，永远不要混淆，不要将不同类型的艺术家放在一起相提并论。他从前辈身上悟出一个道理：人在获得一些东西的时候，也会失去一些东西。所以他不在乎自己是不是市场的“大咖”。“大咖”相比“大师”，商业味实在太浓了。
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显然，陈钧德认为自己属于纯艺术阵营，而不是商业阵营。
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这个时期，陈钧德的作品在国内外画展中的露面一点儿也不少，还频频获奖，被中国香港、新加坡、印尼、马来西亚等地的美术馆购藏。他以“无所谓”的宽容之心对待外界的变化，让自己的绘画心态保持着“风轻云淡”，他始终只在意内心的满足。
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艺术浪潮翻滚最激烈之时，正是陈钧德内心最平静、最坚定之时。
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激情不灭：艺术隐士陈钧德的成长史 精神回归
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喧哗与骚动的时代，当代艺术是最耀眼的，当代艺术家也是最耀眼的。
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早已在表现主义绘画方面深得三昧的陈钧德，无意追赶光怪陆离的新玩意儿，反而一头扎进了浩瀚深邃的传统文化。奇怪吗？不！此时，他深入思考这样的问题：毕加索的立体派绘画根植于战后欧洲的三四十年代，安迪·沃霍尔的波普艺术根植于美国五六十年代商业文化，自己探索多年的东西融合艺术能否更加深入，在细腻处更丰富，在写意处更简括呢？
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这样的想法并不是受“八五新潮”激将，一时心血来潮，而是他多年思想积淀后，在这个时间点上骤然“豁然开朗”。八大山人、石涛、扬州八怪、黄宾虹、王国维等人的著作，都被他“请”到家里。他的私人会客厅不仅“聚集”了诸多西方艺术巨匠，也迎来了璀璨于历史星空的中国先贤们。他热情研读，苦苦思索。这是精神远游者的返乡！
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他欣然发现，中国传统艺术理论与实践里所蕴藏的时代文化根源性，让自己的油画创作拥有了开阔的精神视野。距今三百多年前的中国书画宗师石涛，一直倡导“我”为主动，“法”为“我”用。历史上吃苦瓜最出名的这位艺术和尚，半世云游，写了一部《画语录》。他提出的“我之为我，自有我在。……纵有时触着某家，是某家就我也，非我故为某家也”，陈钧德读了深以为然。陈钧德广泛阅读，四处写生，不断创作，所谓“搜尽奇峰打草稿”，目的正是将“我自发我之肺腑”，将技巧作为表达内心的手段，尽其灵而显其神。
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他发现，石涛和尚相比西方现代派之父塞尚早生了近三百年，但两座艺术山峰所呈现的“理论风景”，相近相通。“中国老祖宗是很厉害的”，陈钧德所受启示良多，不禁感叹。
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黄宾虹，是陈钧德格外推崇的山水画宗师。比塞尚年长二十六岁，一生当过官吏、鉴定家、报社编辑、古董店商人，他一直绘画却从未做过职业画家，也没有享受过自己的作品售卖所得，但他独创的“黑、密、厚、重”画风，苍浑华滋，意境深邃，偶作花鸟草虫也奇崛有致，是一个死后半个世纪屡屡刷新拍卖纪录的传奇画家。拿黄宾虹运用焦墨所体现的“笔笔分明，不落皮相而求内美”，与同时代的塞尚、梵高做比较，令陈钧德惊讶地发现，生活在东、西不同国度的艺术家，于绘画实践里也存在惊人的息息相通。
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王国维呢，是陈钧德心目中学富五车、学贯中西的真正大师。他在《人间词话》里讲道：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’，此第一境也；‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’，此第二境也；‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处’，此第三境也。”陈钧德对这位少有的前辈“通才”钦佩之至，对他的《人间词话》百读不厌。王国维的“一切景语皆是情语”几乎成为陈钧德的座右铭、“口头禅”，成为他对艺术理解的最佳注脚。
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他发现了创作的心力过程：一开始只是感觉到美，那是画风景画时的“自识”，是针对自然山水的感官认识。人活在世界上，接触到的物欲太多，一旦置身大自然的环境，能洗涤心灵上的铜臭或污浊。但当自然美与人格美有了贯通时，画面就显示出了一种力量、一种品格。
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扬州八怪所画的“竹”，就表现出传统士大夫特有的气节。陈钧德对风景画的创作也有深切感悟，自然是有生命的，是有情感的，是能够表达自己思想人格的。
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当别人在“超艺术”“反艺术”道路上边唱边跳时，他安静地守在画室里，享受着耳根清净。他似乎是孤独的，整天打交道的只是故纸堆上的老人，中国的，外国的，但他已经习惯了远离嘈杂和浮躁。他没事找事大玩中国书法，游走于王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、苏轼、黄庭坚的摹帖世界。书法的意趣、书论的精妙，临习越多，感悟越多。待他将各种书体笔法研习一番后，他自嘲，看来我很有“老人缘”，给他启发良多的，统统是“老者”。
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有个名叫谢赫的老古头，说：“画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传模移写。”
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陈钧德评价他：
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这是个有趣的老头，拥有一流的研究，二流的创作，说的比做的漂亮。
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陈钧德认为，西方传统绘画强调的造型技术，与中国传统绘画自创的造型手法，迥然不同。西方绘画的双脚深深扎根在科学化、立体化和逼真化，骨子里讲求明暗对比和具象真实，而中国绘画一直依靠平面化、图案化、意趣化，画面构成对抽象的点线运用有着严格的章法规制，点与线是基本语言，只有先掌握了基本语言，然后才能“讲话”，“讲”出形式各异、思想独特的话。陈钧德主张，中国人画油画，不可能简单地重复西方一百多年前的技艺、思想，而必须融会贯通。而借鉴中国绘画里的思、悟、行，意在笔先，在油画创作中体现民族审美中的画意画趣，体现哲学意境上的高和远，这是西方绘画罕有的东西。
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