1706014120
1706014122
激情不灭：艺术隐士陈钧德的成长史 精神回归
1706014123
1706014124
喧哗与骚动的时代，当代艺术是最耀眼的，当代艺术家也是最耀眼的。
1706014125
1706014126
早已在表现主义绘画方面深得三昧的陈钧德，无意追赶光怪陆离的新玩意儿，反而一头扎进了浩瀚深邃的传统文化。奇怪吗？不！此时，他深入思考这样的问题：毕加索的立体派绘画根植于战后欧洲的三四十年代，安迪·沃霍尔的波普艺术根植于美国五六十年代商业文化，自己探索多年的东西融合艺术能否更加深入，在细腻处更丰富，在写意处更简括呢？
1706014127
1706014128
这样的想法并不是受“八五新潮”激将，一时心血来潮，而是他多年思想积淀后，在这个时间点上骤然“豁然开朗”。八大山人、石涛、扬州八怪、黄宾虹、王国维等人的著作，都被他“请”到家里。他的私人会客厅不仅“聚集”了诸多西方艺术巨匠，也迎来了璀璨于历史星空的中国先贤们。他热情研读，苦苦思索。这是精神远游者的返乡！
1706014129
1706014130
他欣然发现，中国传统艺术理论与实践里所蕴藏的时代文化根源性，让自己的油画创作拥有了开阔的精神视野。距今三百多年前的中国书画宗师石涛，一直倡导“我”为主动，“法”为“我”用。历史上吃苦瓜最出名的这位艺术和尚，半世云游，写了一部《画语录》。他提出的“我之为我，自有我在。……纵有时触着某家，是某家就我也，非我故为某家也”，陈钧德读了深以为然。陈钧德广泛阅读，四处写生，不断创作，所谓“搜尽奇峰打草稿”，目的正是将“我自发我之肺腑”，将技巧作为表达内心的手段，尽其灵而显其神。
1706014131
1706014132
他发现，石涛和尚相比西方现代派之父塞尚早生了近三百年，但两座艺术山峰所呈现的“理论风景”，相近相通。“中国老祖宗是很厉害的”，陈钧德所受启示良多，不禁感叹。
1706014133
1706014134
黄宾虹，是陈钧德格外推崇的山水画宗师。比塞尚年长二十六岁，一生当过官吏、鉴定家、报社编辑、古董店商人，他一直绘画却从未做过职业画家，也没有享受过自己的作品售卖所得，但他独创的“黑、密、厚、重”画风，苍浑华滋，意境深邃，偶作花鸟草虫也奇崛有致，是一个死后半个世纪屡屡刷新拍卖纪录的传奇画家。拿黄宾虹运用焦墨所体现的“笔笔分明，不落皮相而求内美”，与同时代的塞尚、梵高做比较，令陈钧德惊讶地发现，生活在东、西不同国度的艺术家，于绘画实践里也存在惊人的息息相通。
1706014135
1706014136
王国维呢，是陈钧德心目中学富五车、学贯中西的真正大师。他在《人间词话》里讲道：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’，此第一境也；‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’，此第二境也；‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处’，此第三境也。”陈钧德对这位少有的前辈“通才”钦佩之至，对他的《人间词话》百读不厌。王国维的“一切景语皆是情语”几乎成为陈钧德的座右铭、“口头禅”，成为他对艺术理解的最佳注脚。
1706014137
1706014138
他发现了创作的心力过程：一开始只是感觉到美，那是画风景画时的“自识”，是针对自然山水的感官认识。人活在世界上，接触到的物欲太多，一旦置身大自然的环境，能洗涤心灵上的铜臭或污浊。但当自然美与人格美有了贯通时，画面就显示出了一种力量、一种品格。
1706014139
1706014140
扬州八怪所画的“竹”，就表现出传统士大夫特有的气节。陈钧德对风景画的创作也有深切感悟，自然是有生命的，是有情感的，是能够表达自己思想人格的。
1706014141
1706014142
当别人在“超艺术”“反艺术”道路上边唱边跳时，他安静地守在画室里，享受着耳根清净。他似乎是孤独的，整天打交道的只是故纸堆上的老人，中国的，外国的，但他已经习惯了远离嘈杂和浮躁。他没事找事大玩中国书法，游走于王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、苏轼、黄庭坚的摹帖世界。书法的意趣、书论的精妙，临习越多，感悟越多。待他将各种书体笔法研习一番后，他自嘲，看来我很有“老人缘”，给他启发良多的，统统是“老者”。
1706014143
1706014144
有个名叫谢赫的老古头，说：“画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传模移写。”
1706014145
1706014146
陈钧德评价他：
1706014147
1706014148
这是个有趣的老头，拥有一流的研究，二流的创作，说的比做的漂亮。
1706014149
1706014150
1706014151
1706014152
陈钧德认为，西方传统绘画强调的造型技术，与中国传统绘画自创的造型手法，迥然不同。西方绘画的双脚深深扎根在科学化、立体化和逼真化，骨子里讲求明暗对比和具象真实，而中国绘画一直依靠平面化、图案化、意趣化，画面构成对抽象的点线运用有着严格的章法规制，点与线是基本语言，只有先掌握了基本语言，然后才能“讲话”，“讲”出形式各异、思想独特的话。陈钧德主张，中国人画油画，不可能简单地重复西方一百多年前的技艺、思想，而必须融会贯通。而借鉴中国绘画里的思、悟、行，意在笔先，在油画创作中体现民族审美中的画意画趣，体现哲学意境上的高和远，这是西方绘画罕有的东西。
1706014153
1706014154
他深入探索“世界油画、中国表达”，同时非常警惕跌入僵硬搬用民族元素的陷阱。有的画家选取中国的甲骨文、山水图像、阴阳符号等糅进自己的图式，太生硬了，他说。他饶有兴味地探索新的笔法，却不愿意走得太远，譬如放弃画布和油彩去画所谓的“油画”。
1706014155
1706014156
他也算有胆有识的霸道之士，想开创西方绘画史上没人走过的路，但怎么入手呢？
1706014157
1706014158
想来也挺奇幻。古人倡导：“疏处可走马，密处不透风”，这样带有中国高远人文意境的画趣，陈钧德废寝忘食地去琢磨，去探试。油彩天然是凝滞性的，不具备水墨的晕染效果，陈钧德一笔一笔在画布上尝试，如何以西方的油彩去融入中国文人画的情趣？
1706014159
1706014160
有一天，他一边听《英雄》交响乐，一边创作一幅风景。这幅风景几乎没有具象的素材，只有积淀在头脑深处的山啊，水啊，云啊，树啊，等等，他先是运用大量金属般的浓纯、响亮的色块，像弹钢琴一样，左一块，右一块，上上下下错落有致地布局，然后他让色块与色块之间建立情绪的联结，他想表现《英雄》的雄壮、伟岸，但物质色彩的表面和谐是远远不够的，为了让色块呈现金属般的光辉，使得崇高的空灵感得以强烈体现，他施以了大团大团的白色。咦，仿佛有了神助，迷人的白色抹上以后，画面顿时灵动，一幅油画上的“英雄史诗”诞生了。陈钧德在这幅画上所做的“迷白”处理，以往中外油画大师从来没人画过，真心是他的独创啊，他兴奋得手舞足蹈，大声地呼唤：“兆莲，兆莲，赶快来看。”
1706014161
1706014162
罗兆莲闻声赶来，远瞧近看，高声赞美丈夫：“妙，非常妙，真是突破了！”
1706014163
1706014164
她鼓励说：“我非常喜欢。顺着这条路子，能否多画一些意象作品呢？”
1706014165
1706014166
“当然！”陈钧德豪情万丈，掩饰不住内心的喜悦。
1706014167
1706014168
艺术家的劳动就如这般，看似一切尽在自己掌握之中，但出其不意的效果，往往伴随着无数次的失败尝试，而突然从天而降了！
1706014169
[
上一页 ]
[ :1.70601412e+09 ]
[
下一页 ]