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如今的他，依旧能在画架前一站就是几小时，不知疲倦，所以他一点也没有啤酒肚，连微胖也称不上，保持着清瘦、利落，这是他严于律己所获的奖励。他对自己如此，对市场也如此，不暧昧，不结伙，更不献媚，一副超然少有的独行侠态度。
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没有了体制内的紧张关系和莫名干扰，创作毫无压力，是不是就灵思泉涌，很爽了？
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不。他此时的不爽，是他自己跟自己“常闹别扭”。
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真正的画家，总是奋勇向前的。每天绘画，他最害怕的，最不愿发生的，是重复自己，是绘画过程中毫无“冲锋陷阵”的新鲜感、冲动感。
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陈钧德的油画已经形成了自己的独特面貌，但他越往前走难度系数越高，仿佛道路前面横亘着一座座大山，需要他不断拿出勇气、意志、才情和智慧继续翻越。他无时无刻不惦记着艺术的变化和突破。在上海的画室里画得久了，沉思冥想久了，他一定会叫罗兆莲安排外出，只有寄情于山川、田野，甚至街道、弄堂，才会感到精神舒畅。而外出漂泊久了，仿佛电池充足了能量，他又渴望重新回到画室，尽情挥洒感悟，将新的思考化成一幅幅新作。
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这个时期，陈钧德在艺术创作上思量最多的，是将之前焕发过的“意象创作”，再度升华为自己的“下一步”——以一种悠然自得的心绪，随心所欲地描绘内心的情景，画出中国人的意趣、态度乃至哲学，画出油画这种普世性语言应有的中国风骨和神采。
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他想起关良先生说的：“一切对象的存在，主要取决于你自己的内心。你的心到了，客观存在的对象也就存在，客观不存在的对象也在你心里。反之，你的心没到，对象客观地站在那里，也不会走到你的心里，出现于你的画面。”
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他还反复咀嚼王国维的“一切美景皆是心景”，一次次出征新的战场。
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他深信，东方艺术和西方艺术，到了高处和远处，不是绝对平行的两条线，而终会在某个点交汇。这一点，他在梦游般创作《云林山水图系列》的过程中隐隐约约已经感受到了。
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偶然地，他发现自己的创作与音乐也有不解之缘。
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他每天一早起床，吃完简单的早餐后走到画室，第一件事情，就是旋开音响，让气势磅礴的交响乐如海潮、如野马自由地在屋内奔腾。这是他自己发现的绘画“热身运动”，没有人告诉他，指点他，也从来没有从哪本书里读到过，只是一种奇妙的“邂逅”，是有一天突然撞见的，听了一段音乐后，他突然就high了，突然就进入某种澎湃、疯魔的状态。他在晚年捕捉到这种“热身运动”，自己欢喜得不得了，屡试不爽，渐渐成瘾。当今演艺明星时常嗑药以寻求灵感，而他的“灵感丸”居然是音乐，是由小提琴、大提琴、长笛、小号、铃鼓、响板等组成的乐章，它们有叙事有抒情，时而舒缓悠扬，时而紧张地引向高潮，一切又在掌握之中，这样的混合物激发出奇妙的画面感，牵引着他的情绪起伏不已。
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他再次感到上帝与自己的亲近。感谢上帝，赐予他音乐的灵感！绘画与音乐原来如此相通相近，置身音符的世界，灵感如同手舞足蹈的精灵，对他左拥右抱。
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说不清是古典音乐给他带来视觉感，还是古典音乐的旋律和节奏与他的色彩表现合拍，反正，他的绘画里面越来越有音乐的内力，节奏感、旋律感，似乎形影相随。
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有一天，我去他的画室，满屋子回响着金属般辉煌的交响乐，旋律抒情而奔放，而陈钧德手里的调色刀像指挥家的指挥棒，停在了半空，他对着姿态不同的三幅并排放着的“女人体”，微微蹙着眉头。
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“有什么不对劲的地方吗？”我问。
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“我觉得这幅画少了一点旋律感。”他指着其中的一幅说。
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“我倒觉得这幅很好。相比较而言，左边那幅的手臂变形过于夸张，整体看起来有点突兀，不够流畅……”我直率表达看法。
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“是吗？那是整个画面节奏最昂扬、最响亮的部分。”他嘴里不断冒出音乐术语，奇怪。
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紧接着，陈钧德自言自语：“我倒是有意让那部分变形的，我不要平缓、忧伤，我要的是表现力量、力量！”
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陈钧德晚年所画的带有中国特质的写意风景、写意静物以及写意人体等，是耐人寻味的学术现象。就说他的“女人体”作品，没有刻意渲染她们或恬静或温婉或严肃的表情，几乎可以说没有表情，而是表现画家本人纯粹的视觉感觉的综合，织出了某种令人陶醉的情感。他笔下的“女人体”如此彻底地弱化脸部表现，而突出地将粗野奔放的线条，用于表现看似奇特甚至丑怪而非普通人审美习惯里的那种女人美，那是一种你不敢走近抚摸，不会产生低级联想，令人内心感到敬畏的、原始的、内在的自然美、力量美、旋律美和节奏美。陈钧德在行如静流的创作中，其内心自有暗礁和漩涡。他的艺术面貌的创新，始终致力于在艺术技艺和思想深度上进行开掘，而不是形式上、表象上的游弋。
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作品《色草丛中的女人》，正是这种精神的体现。
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2014年9月，上海中华艺术宫举办了一系列中外表现主义画展。参展的艺术家有德国、美国等多国的“大牌”。中国艺术家中，陈钧德的作品作为此次多国艺术家联展的标志性代表，赫然摆在整个展厅的最显眼处。这是他多年“隐居”后的首次复出，展出了他的风景、静物、人体等十多幅。他画的人体、云雾、静物等再度引发热议。人们惊奇，他的油画美得撼人心魄，笔调简练，色彩霸道，画面的构图、气韵、语言，早已摆脱西方油画固有的立体化、明暗化特征，也不再带有印象派、表现派的影子，而是洋溢着鲜明的中国审美情趣和哲学。
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此处无声胜有声，作品就是如此，静静地表达了他的“文化宣言”，他的“审美主张”。
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他的独创并非横空出世，而是在对前辈的继承发扬中的创新和突破。他所开掘的深度，体现了他的高深修养。他创下的艺术形态既属于他自己，也属于当代美学，能表现中国民族的审美特质，且易于和世界不同的文化产生对话交流。
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