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1706052430 三千年事残鸦外，无言倦凭秋树。逝水移川，高陵变谷，那（ nuó ）识当时神禹。幽云怪雨。翠萍湿空梁，夜深飞去。雁起青天，数行书似旧藏处。寂寥西窗久坐，故人悭会遇，同剪灯语。积藓残碑，零圭断璧，重拂人间尘土。霜红罢舞。漫山色青青，雾朝烟暮。岸锁春船，画旗喧赛鼓。

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1706052432 禹陵在浙江绍兴，是历史上著名的贤君大禹安葬的所在。词的开笔，简直是老杜的笔致，苍茫、阔大，极尽沉着之能事。“三千年事残鸦外”，如同说“三千年王图霸业，都付残鸦”；“无言倦凭秋树”，意思是吊古之情，积郁胸中，不知从何说起，只是倦然倚着秋树，任凭无限感慨从心头流过。“逝水移川，高陵变谷，那识当时神禹”是说时间无情，高高的山陵变成了深谷，永恒不息东流而逝的河川也改变了路径，当初大禹治水疏浚河川的成绩，现在已经无法见到了。接着“幽云怪雨”一句，是蓦然而起的插叙，为的是引出“翠萍湿空梁，夜深飞去”一段奇情壮采的故事。传说大禹祠正殿的主梁常常像被水浸过，还沾着水生的萍藻，人们不免骇异，后来才知，因名画家张僧繇曾在禹梁上画了一条龙，当风雨之夜，禹梁变化成龙，潜入鉴湖与湖龙相斗，风雨停歇，再飞回到禹祠的正殿。梦窗对典故的剪裁是非常见功力的，他截取的往往是典故中最有诗意的细节，这样就使得他用典使事，不让人觉得是在“掉书袋”“獭祭鱼”，而是灵气流行，成为词的有机组成部分。“幽云怪雨”四字，见出梦窗非凡的语言创造能力，前人把这样的能力称作“自铸伟词”，的确，用前人没有用过的词语搭配，却又不令人觉得生造、突兀，这是一种非常了不得的本领。“雁起青天，数行书似旧藏处”则是转而写禹穴。禹穴是大禹藏玉简书之地，这两句意思是，大雁从天空飞过，排成“雁字”，仿佛是当年玉简书上的奇字。

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1706052434 过片“寂寥西窗久坐，故人悭会遇，同剪灯语”，是时空的蓦地跳转，补叙与冯深居共登禹陵前夜的情境。老朋友难得一见，到夜晚也舍不得各自安寝，于是久久地在西窗下坐着，剪去灯芯燃烧后炭化的部分，让灯光更明亮些，说着话，排遣寂寥的情绪。“积藓残碑，零圭断璧，重拂人间尘土”，又转回游禹陵，禹碑、玄圭、玉璧等文物，已被苔藓尘土所积，词人与友人摩挲古物，自然兴起伤时念乱之悲。“霜红罢舞”一句，转写禹陵山景：经霜的红叶已凋落干净，暗中交代节令。“漫山色青青，雾朝烟暮。岸锁春船，画旗喧赛鼓”，则是作者想象，霜叶凋尽后，任凭朝晚间山岚雾气蒸腾，时令经冬徂夏，山上的植被，也转为青绿色，再到春夏之交，会有很多游人来到禹陵之上，凭高欣赏端午赛龙舟的热闹场面。“漫”是一个虚字，表示“任凭”“由得”，直领以下四句，笔力十足雄健，而这个“漫”字，隐藏着词人对光阴流逝的无奈、悲愁之感。普通民众“画旗喧赛鼓”，浑不觉天地翻覆的巨变即将到来，与词人忧患时局的情绪形成了鲜明的对照。清代词论家陈廷焯《云韶集》评此词曰：“凭吊中纯是一片感叹，我知先生胸中应有多少忧时眼泪。”真是知梦窗之言。

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1706052436 梦窗即身亲见宋亡，他的词中自然不少亡国之音。如这一首宋亡后某年的正月十四日（词题中的试灯夜）所作的小令：

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1706052438 点绛唇·试灯夜初晴

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1706052440 卷尽浮云，素娥临夜新梳洗。暗尘不起。酥润凌波地。辇路重来，仿佛灯前事。情如水。小楼熏被。春梦笙歌里。

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1706052442 上片写天净无云，月色明亮，长街经雨，净洁不生尘土，正是最适宜士女游衍的天气，然而亡国之人，谁还有心情出来看灯呢？下片则写自己经过宋朝皇帝御辇专行的道路，当年悬灯布彩、荧煌耀天的太平气象，徒能付诸想象而已。“情如水”谓亡国之思如同流水，永无断绝。“小楼熏被”则暗指春寒阴湿难当，喻亡国后元人统治之残酷。古人有一种专门放置在被窝里可以滚动的球形香炉，让被子干燥馨香，炉分里外两层，外层是镂空的，里层贮放香料，用以点燃，不论外层的球如何滚动，里层始终保持垂直方向不动，这样便不虑香灰或火星溅出。结拍“春梦笙歌里”淡淡五字，却写尽了对故国文明的眷恋之情。

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1706052444 再如这一首极有名、几乎没有选家不选的《高阳台·丰乐楼分韵得如字》：

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1706052446 修竹凝妆，垂杨驻马，凭阑浅画成图。山色谁题，楼前有雁斜书。东风紧送斜阳下，弄旧寒、晚酒醒余。自销凝、能几花前，顿老相如。伤春不在高楼上，在灯前敧枕，雨外熏炉。怕舣游船，临流可奈清臞。飞红若到西湖底，搅翠澜、总是愁鱼。莫重来、吹尽香绵，泪满平芜。

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1706052448 这首词应作于梦窗晚年，宋亡以后。词人与友人分韵联吟，寄其亡国之思，他感慨春去年衰，其实是在哀挽已为元人覆灭的故国。“修竹凝妆，垂杨驻马，凭阑浅画成图”三句，紧扣“丰乐楼”的主题，是说自丰乐楼凭阑望去，楼前修竹畔倚着端正妆容的佳人，垂杨树下系着少年的马匹，成了一幅天然的图画。“山色谁题，楼前有雁斜书”，仍是说这幅图画中的山色，有谁来题一首诗呢？楼前的归雁，在天上排列成行，便仿佛是诗句中的灵动的笔画了。丰乐楼景致不殊，但正自有人情之异，“东风紧送斜阳下，弄旧寒、晚酒醒余”，词意转为凄紧哀怨。醒余，意思是酒意刚过。那恼人的东风，不管不顾地催送斜阳落山，还作弄起去年冬天的寒意，让刚从傍晚的酒意中醒过来的人，心头平添了几分凄恻。“ 自销凝、能几花前，顿老相如”，是说词人只管呆呆地出神，想着自己年衰力减，如汉代辞赋家司马相如一样疾病缠身，还能有多少花前聚首的机缘呢？司马相如患有消渴症（糖尿病），后世诗家常以指代自己的患病之身，李商隐亦有句曰“ 茂陵秋雨病相如”。

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1706052450 换头三句“伤春不在高楼上，在灯前敧枕，雨外熏炉”，是说真正的悲哀，不会在大家一起登楼览胜的场面上，而是在独自一人，灯前雨外，烘着熏炉、倚着靠枕之时。词人的哀乐都比一般人来得深刻，亡国之思也不例外。“ 怕舣游船，临流可奈清臞 ”，不愿意泊船靠岸，因为流水中可以照见清瘦的面容，而触动感慨。“飞红若到西湖底，搅翠澜、总是愁鱼”，暮春的落花，假使坠到西湖水底，引逗水中的鱼儿搅动绿波，那些鱼也含着愁思。鱼犹伤春，更何况是人呢？这里的春当然是喻指国祚。“莫重来、吹尽香绵，泪满平芜”，春光尽而杨絮飞，落在平旷的原野上，仿佛都是愁人的眼泪，词人饱蕴亡国之恸，触目所见，尽是伤心，当然要自誓不再重来了。

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1706052452 这首词和前文所举登览吊古之作，都是梦窗词的别调，相对梦窗的主流风格，要清俊得多。更多的时候，梦窗沉浸在他所营造的秾丽荒凉的精神世界中，词风也以密丽沉厚为主。

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1706052454 梦窗词的最大成就是长调，其有一显著特点则是意象组织方式独特。很多人读不懂梦窗的词，就是因为梦窗词往往不像一般词人的作品那样，有非常明显的意脉，而是用类似于后世拍电影的蒙太奇手法，一个镜头一个镜头地转换过去，中间自有一种内在的理路。只要习惯梦窗这种独特的意象组织方式，其实并不会觉得梦窗词难读。与梦窗差不多同时代的大词人张炎批评他的词“如七宝楼台，眩人眼目，碎拆下来，不成片段”，实在是因为张炎不习惯梦窗词的组织方式而已。

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1706052456 如这首咏水仙词《花犯》：

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1706052458 小娉婷，清铅素靥，蜂黄暗偷晕。翠翘敧鬓。昨夜冷中庭，月下相认。睡浓更苦凄风紧。惊回心未稳。送晓色、一壶葱茜，才知花梦准。湘娥化作此幽芳，凌波路，古岸云沙遗恨。临砌影，寒香乱、冻梅藏韵。熏炉畔、旋移傍枕。还又见、玉人垂绀鬒。料唤赏、清华池馆，台杯须满引。

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1706052460 词的大意是说，养在水盆中的水仙，花瓣是白色的，如同抹了铅华（古代美白的粉）的佳人的粉脸，花蕊却是黄色的，似乎偷得佳人化妆用的蜂黄。它的花朵敧斜生出，仿佛是佳人鬓发上斜插的翠翘。接到朋友送来的这盆水仙，正是寒冷的月夜。一晚上睡得很沉，梦里却感到凄冷的寒风，醒来时心中还有着对寒冷的记忆。看到晨光曦微中葱茜的水仙，才知道是它给我的梦带来寒意。水仙仿佛是娥皇女英的精魄变化而成，她们在水面上凌波微步，却无以消歇与大舜死别的终古之恨。又或是台阶边上疏影横斜的梅花，受不了酷寒，把暗香清韵藏到了水仙花中来。赶紧把馨香的水仙挪到熏炉侧、枕头畔，好仔细观赏。但见水仙微微下垂的绀青色的叶子，仿佛是美女长而下垂的鬓发。把它放到水清木华的池馆中一并观赏的话，该当饮尽大杯的酒，才算对得住它的芳华吧。

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1706052462 这首词只是一篇没什么思想内容的单纯的赋体，当然不是真正的文学，但是它的意象组织方式是梦窗的典型作风，很少一般词人常用的承接性的虚字，而是一个镜头接一个镜头，每一个镜头都是活动的，步步腾挪，步步闪挫，这样意象就显得非常繁密，正像清人戈载所说的那样，“其密丽之处，水泼不进”。如果把梦窗词比作电影的话，其他作家的词就像是在放幻灯片。

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1706052464 前人谓，词家有吴文英，亦如诗家有李商隐。梦窗词也有着玉溪生诗那样字面秾丽的特点。戈载说梦窗词“无数丽字，眩人眼目。如名花团簇，随风而展，生动翻飞。使人闻其香也，忘其所归”，但梦窗真正独特的，还不是字面的秾丽，而是在秾丽中见出幻灭之感、沧桑之悲。这是因为，他选字遣词有其特别的心法。

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1706052466 梦窗惯于选用那些光学上偏于浓烈、暖热的色调，却用愁怀郁志的词去修饰，赋予浓烈的色彩以幽暗的情绪，这就有了愈秾丽、愈荒凉的感觉。如《一寸金》：“ 正古花摇落，寒蛩满地，参梅吹老，玉龙横竹。” 花本秾艳可人，但“古花”就带上一丝暮气老气了。《齐天乐·会江湖诸友泛湖》：“ 平芜未剪。怕一夕西风，镜心红变。”“红”指的是人少年至壮盛的朱颜，但接一个“ 变”字，便觉兴慨无端，百感凄凉。再如《塞翁吟》：“ 红衣卸了，结子成莲，天劲秋浓。” 莲花凋尽，谓之“红衣卸了”，冷落荒寒之意，曲曲传出。《惜黄花慢》：“翠香零落红衣老，暮愁锁、残柳眉梢。”翠、红都是很明亮的色彩，但是翠“零落”、红“老”，便自哀艳不凡。

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1706052468 梦窗独特的艺术境界与他的精神气质密切相关，而他的精神气质，最有可能是因其人生阅历，尤其是爱情的阅历，而终于形成的。然而，我们现在并没有确凿的文献证据，可以知道他一生经历过几段爱情，以及每一段爱情的来龙去脉。所有学者对梦窗情事的研究，都是靠在梦窗词中寻找蛛丝马迹，希图勾勒出若干相对完整的脉络。前辈学者比较有影响力的看法是梦窗至少有过两段刻骨铭心的爱情，两段情事的女主人公，一为杭妓，一为苏妓。杭州妓女可能是他的第一段恋情，后来不幸早年下世；苏妓曾随他返回四明，但中道分离，女子重返苏州，梦窗在痛苦咀嚼中度过了余生。近年孙虹教授则推测，梦窗少年时在扬州还与一位楚妓有过一段过从。不过，梦窗词就有一种独特的魅力，可以让不明本事（诗词背后的故事叫作本事）的读者，同样感受到文字的精魂。相比八十年代那些故作深沉的稚拙白话诗，梦窗的词作才是真正的朦胧诗。

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1706052470 瑞鹤仙

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1706052472 晴丝牵绪乱。对沧江斜日，花飞人远。垂杨暗吴苑。正旗亭烟冷，河桥风暖。兰情蕙盼。惹相思、春根酒畔。又争知、吟骨萦销，渐把旧衫重剪。凄断。流红千浪，缺月孤楼，总难留燕。歌尘凝扇。待凭信，拌分钿。试挑灯欲写，还依不忍，笺幅偷和泪卷。寄残云、剩雨蓬莱，也应梦见。

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1706052474 这首词表现的是情侣分手后的惘然追忆。我们用镜头拆分的方法来读这首词，自然觉得脉络分明。“ 晴丝牵绪乱。对沧江斜日，花飞人远。” 这是第一个镜头。飘扬在晴朗空气中的虫丝，一如人的思绪一般纷乱，镜头中落花争飞，主人公的身影远远地定格在大江边上，夕阳侧畔。这是怀人望远的影像。晴丝，是春天空气中飘浮的虫丝。以下镜头立即进行时空转换：“垂杨暗吴苑。正旗亭烟冷，河桥风暖。”垂杨即垂柳，柳色由初春的金黄，再到仲春的嫰绿，再到晚春的深绿，自然让苏州的园林都笼罩着一层浓重的色彩。旗亭指酒楼，酒楼不做热食，乃是古代寒食节的风俗。寒食时节，正当暮春，在河桥之上，已经能感受到风里有了很多暖意。“ 兰情蕙盼。惹相思、春根酒畔。” 这是第三个镜头，摄录的是主人公与爱侣初逢，一见倾心的画面。正赶上春天的尾巴（春根），词人于酒筵之上，乍逢绝色，她的笑容若有情，若无意，她的双眼顾盼生姿，仿佛兰蕙一般美好，他的一颗心，立即被她俘虏了。“ 又争知、吟骨萦销，渐把旧衫重剪。” 镜头再一次转换时空，是对主人公的特写。与她分手之后，哀乐过人的诗性人格导致自己的身体日渐消瘦，从前合身的衣服现在也显得宽大很多，不得不重新裁剪。

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1706052476 过片的“凄断”二字，相当于电影的画外音。“流红千浪，缺月孤楼，总难留燕。” 这是两个镜头的组合。第一个镜头，“流红千浪”是千溪之水，尽浮泛着落红，滔滔东流，是动态的镜头；第二个镜头，“ 缺月孤楼，总难留燕”，则是如钩的月亮静静映照着孤零零的楼台，人已去，楼已空，是静态的画面。“ 总难留燕”，用的是唐代张说有爱妓关盼盼，张说死后，盼盼居徐州燕子楼十余年，不更嫁人之典。“ 歌尘凝扇”一句，又是一个特写镜头，她曾用过的歌扇，已经沾满了尘土。转到“ 待凭信，拌分钿”，又是一句画外音。意谓打算以她的歌扇作为凭信，意待挽回，却只能接受分手的事实。“ 拌”，意同于“判”“拚”，表示甘愿、割舍之意。“ 试挑灯欲写，还依不忍，笺幅偷和泪卷。” 镜头再转到主人公的身上，主人公挑亮了灯火，想给对方写信，也许是为了责备对方的无情，也许是为了做最后的努力，然而终因心中难受，写不下去，把写了一半的信笺和着眼泪一起卷好。“寄残云、剩雨蓬莱，也应梦见。” 这几句相当于电影结尾的主题歌，主人公竟如此深情，他虽明知二人已同陌路，却依然抱有万一的希冀，希望她有时还能想起在一起的情分。

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1706052478 渡江云·西湖清明

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