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不过当时，有一个人可以称得上是“文艺复兴的人”，尽管他不是人文主义者，甚至不会拉丁语，他就是莱奥纳多·达·芬奇（1452—1519）。他是一名画家、雕塑家、科学家、建筑家、军事工程师、发明家以及哲学家。达·芬奇是托斯卡纳一个村庄的公证员的私生子。12岁时，他成为佛罗伦萨一位画家的学徒。尽管后来他加入了匠师行会，但直到1482年他去米兰之前，依旧一直在他师傅的工作室里创作。而在米兰，他接受了斯福尔扎家族的资助，成为“米兰大公的御用画家和工程师”。达·芬奇一边在他的工作室里教授弟子，一边进行人和动物的解剖学研究。他的绘画是最早的现代意义上的科学绘图。达·芬奇此时开始汇编他那超凡的笔记，他的各种想法、领悟和经历都潦草地记录在其中。他还计划过制作马的大型雕塑，为戏剧表演设计戏服，作为军事工程师参与过军事工程建设，甚至还装饰过王宫。1500年，达·芬奇重回佛罗伦萨。6年后，他受法国弗朗索瓦一世之邀，又回到米兰。当米兰从法王控制下解放后，他又去了南方的罗马，为当时的教皇利奥十世（教皇任期：1513—1521）服务。到了1516年，法国国王将达·芬奇带到了他在卢瓦尔河附近昂布瓦斯的城堡。在那里，达·芬奇策划了王室庆典，并作为一位文艺复兴时期的多面手，为法王效力，直至1519年去世。
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这幅莱奥纳多·达·芬奇的绘画作品显示出他对人体解剖学的理解和欣赏。
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如果说文艺复兴运动是“发现”了人的价值，在很大程度上，不如说发现的是男性的价值。当时的教会认为女性是夏娃罪恶的女儿。从法律上说，女人是从属于男人的；她们虽然可以拥有自己的财产，也可以立遗嘱，但是她们不能在没有经过丈夫同意的情况下，卖掉自己的财产。不论家庭富裕与否，人们普遍更重视男孩；而穷人的家庭更有可能抛弃女婴，或者把她交给一位离家较远的奶妈照料。许多家庭认为养女儿很亏，因为家庭必须在女儿结婚之时，准备一笔必要的嫁妆，无论丰厚还是微薄。一些富有家庭将女儿送到女修道院。因为教会里有着严格的性别分隔，女性在那里不但可以保持圣洁，成为圣徒，而且还可能成为那个女性世界的领导。此外在修道院里，女性还可以自由地学习。
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但在一些贵族家庭里，父母亲对待女孩同男孩一样，教导她们人文学科的知识。这些女孩跟随家庭教师学习文字、演说以及诗歌。一些女性后来开始写作，因为她们无法从事需要高深学问的职业（医学、法学、神学相关职业）。伊索塔·诺加罗拉（1418—1466）是15世纪一位来自维罗那的人文主义者。她抛弃了世俗喧哗生活，遁世于宁静的宗教研究。当谈及伊甸园里人之堕落时，她为女性的软弱而感到抱歉，同时也哀叹她自己缺少“男性获致的完满的美德”。尽管如此，一些女性还是成功地成为出版商、书商、印刷业者，甚至一些修女也参与其中，这些修女参与了印刷彼得拉克书籍时的排字工作。不过妇女若要取得这样的成就，除了掌握识字技能外，她们还需要与这些行业有某种联系。例如，她们是某个出版商的女儿或遗孀，这样她所在的家族就与行会有所关联。但是女性印刷工在作品上署名则是不可能的，她只被当作临时工，比如在家庭中男性继承人尚未成年的情况下。
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总而言之，文艺复兴运动并未让妇女解放，女性的社会和个人选择可能变得更狭小。城邦中妇女对公共生活的重要性比她们在中世纪宫廷中更小。她们虽然是公共集会的主持者，但这更类似一种象征性、仪式性的角色。尽管文艺复兴时期的作家们赞颂爱与女性，但这只是一种理想化的文学创作。在现实世界里，妇女继续为父亲、丈夫、有时是为情人服务。女子的教育安排如果和父亲为其婚姻所作安排冲突，最后一定是前者让路于后者，没有商量余地。文艺复兴时期的作家更重视男性的感受，女性的感觉和想法则无关紧要。诚然，一些权势家族如斯福尔扎、埃斯特以及贡萨加家族的女性，能影响并资助一些艺术家。但是，她们委托画家和雕塑家们所创作的主题，与她们的父亲、丈夫这些男性所作的委托本质上并无不同。贵族家庭中依旧是她们的丈夫当家做主。
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欧洲现代史：从文艺复兴到现在（第三版） 文艺复兴时期的艺术
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德意志画家阿尔布雷希特·丢勒曾两次来到意大利半岛北部，其中一次当他访问威尼斯时，他惊喜地意识到威尼斯艺术家的地位比他所在的城市纽伦堡的同行们高得多。“在这里，”他写道，“我是一个绅士；但是在家那边，我是个食客。”
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文艺复兴时期，艺术家得到的支持和声望为他们创造出良性的社会环境，让他们取得了超凡的成就，这些成就成为这一时期最鲜明的特征。这个时代的建筑、绘画与雕塑等伟大作品流传至今，每年都吸引成千上万的游客来欣赏，并被专家们所研究。
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建筑
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尽管文艺复兴时期最早的建筑专著中提及，一座“理想城市”是一座建筑和谐的都市，但是佛罗伦萨、锡耶纳、佩鲁贾和意大利的其他城邦保留了核心部分的中世纪建筑，包括市场和市政厅之类的公共建筑。不过到了15世纪，富裕家族委托修建的华丽建筑和他们委托创作的艺术作品开始点缀意大利多座城市的狭窄街巷。
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15世纪时，佛罗伦萨的建筑业处于鼎盛时期。高雅住宅的建筑工程刺激了经济的发展，也提供了大量的岗位给临时工、技艺精巧的工匠（制砖匠、制瓦匠、泥瓦匠、盖顶工、木匠、家具工、细木工匠）以及装饰艺术家，包括金匠、雕塑家和画家。文艺复兴时期的建筑强调高雅简洁，突破了中世纪时期建筑立面简单粗犷的风格。这个时代的建筑师将白墙与多彩而精细的拱门、门扉和窗框相结合。15世纪的一些建筑到处都是圆形石柱、拱门以及华丽无比的楼梯，尽管造价昂贵，但当时人们认为这是一笔合理的投资，因为这些建筑即使以后被出售，也会让卖主获得一笔不小的利润。
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与同时代的作家与画家一样，这个时期的建筑家也从古代寻找蓝本。菲利波·布鲁内莱斯基（1377—1446）首先将古典建筑理论用于建造佛罗伦萨的育婴堂，这是最早的文艺复兴风格的建筑。14世纪艺术家们用圆形来设计教堂，因为圆被认为能代表上帝的形象，它没有起点也没有终点。不过建筑家也可能参考了古罗马的万神殿，那是一座圆形的神庙。布鲁内莱斯基在研究了教皇之城废墟中的古典建筑后，解决了一直困扰他的难题：如何为佛罗伦萨的圣母百花大教堂建造巨型穹顶。在修筑了超过一个世纪后，这座伟大的建筑于1413年竣工，这件杰作反映出布鲁内莱斯基对带有尖拱和飞扶壁的北方哥特式风格的排斥。文艺复兴时期挖掘出的古典时代的建筑，以及15世纪晚期罗马的重建，激发了建筑家们的灵感，他们模仿古典时代的建筑风格，并加上装饰华丽的科林斯柱以及巨型拱门。
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资助者与艺术
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文艺复兴时期艺术的繁荣离不开那些来自富裕的权贵家族的资助者，尽管来自行会和宗教团体的委托也并不少。画家、雕塑家与诗人、音乐家一样，都希望成为贵族的入幕之宾，就像达·芬奇那样，在贵族家中可以有充裕的创作时间，开销又很少。少数艺术家为贵族画纹章、挂毯以及宠物的画像，如狗和猎鹰。
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那些未能成为贵族入幕之宾的人文主义者则可在政府机关担任书记官。因为他们能够起草令人印象深刻的官方书信。他们还可以是贵族子弟的家庭教师，还有一些人任职于教会。这些人文主义者一丝不苟地模仿西塞罗，创作出各种演讲稿，用于接待外宾、喧嚣的庆典以及葬礼等场合。出生于美第奇家族的教皇利奥十世能自己创作并演奏音乐，除了雇用莱奥纳多·达·芬奇外，他还将许多优秀的画家、雕塑家、音乐家召至教廷，也聘用人文学者，让他们担任教会公职和外交大使。同时，诙谐与讽刺的文学也有所发展，并成为城市国家里下流且“尖酸刻薄的”政治和社交生活中的一部分。当曼托瓦侯爵夫人伊莎贝拉将她的一名侏儒打扮成主教的样子，迎接来访的名流显要时，她那些富裕的、衣着考究的朋友们纷纷眨着眼睛，爆发出阵阵哄笑。当时的讽刺作家彼得罗·阿雷蒂诺（1492—1556）接连得到银行家、红衣主教、曼托瓦大公、佛罗伦萨的美第奇、威尼斯总督和贵族们的资助。不论是世俗统帅还是教会领袖，都逃不过他的笑话和诗歌的嘲弄。阿雷蒂诺尤其喜爱用恶毒的言语，攻击城邦里妄图挤入上流社会者和贪腐的官员。他仅让一个人免于他的攻击，他称这个人神圣不可侵犯，即他自己。
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由于古典时期的文献提出，积极的生活的特征之一是为公众发挥积极的作用，因此富裕的信仰人文主义的家庭相信，他们应该好好利用他们的财富，以显示他们的智慧。资助艺术创作似乎可以从道德上确立他们的领袖地位，因此有利于获取统治权力。富裕家族还借助艺术展现出他们想要展现的形象，如利用肖像画打动心仪对象的家庭。
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拉斐尔的作品：教皇利奥十世与两名红衣主教。这位教皇在统治期间，招揽了大批画家、雕塑家和音乐家。
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佛罗伦萨的美第奇家族是艺术界最大的世俗资助者，他们委托建造了各种建筑，为纷繁华丽的礼拜堂和圣坛装饰出资，并修复修道院。尽管有人讽刺科西莫·德·美第奇对书籍的奢华装帧比对书的内容更有兴趣，科西莫依然收集手稿，也的确读了不少。这名富裕的银行家还监督建造精美的宫殿和教堂。美第奇家族位于佛罗伦萨圣洛伦佐教堂的陵墓是由米开朗基罗（1475—1564）设计的，他也是享受着美第奇资助的雕塑家。
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15世纪漫长的经济萧条事实上可能促进了艺术的发展。贵族世家发现商业与制造业无法获得足够利润，于是干脆在绘画和雕塑方面投入大笔资金。反过来，由于生产性资本投入的减少，导致经济衰退进一步恶化。如此，萧条的经济又让富裕家族在文化方面投入更多时间。