1706527010
有人说，著名画作《春》的诞生，将现代画作的创作主题开拓到一个摆脱阻拦、疆域开阔的新时代，这种蕴含其中的古代希腊古典气息和散发出来的开放自由充分显示出鲜明的人文主义特征，从某种程度上说，将现代绘画艺术的创作理念提前了4个世纪。
1706527011
1706527012
虽然前辈曾经有过裸体人物作品，但是不同的是，前人都对此多少有种羞耻与反思，但波提切利对此的姿态是昂首挺胸、理直气壮的。在这幅3.14米长、2.03米宽的作品中，画面上的三个女神无不体态轻盈，活泼可爱，被欢乐所包围，展示出极其优美的舞姿和让人心动的青春气息。这幅画作取材自诗人波利齐安诺的长诗《吉奥斯特纳》，在地面盛开满簇鲜花的密林中，神情安静、面容可亲的女神维纳斯出现了。这位欢乐的化身处在温暖的阳光之中，将众神召唤而来，使者麦邱里用法杖驱走天上的乌云，迎接美好的春天，风神赛非儿身穿蓝色披风从天而降，将和煦的春风带给人间。春之神口衔着鲜花，丰满动人的身体在薄纱轻裹之下在春风之中轻盈飘飞，并将鲜花撒向广袤的大地，给人间点缀上五彩缤纷的颜色，带来迷人的花香。爱神丘比特时机巧妙地出现在维纳斯肩头之上，这个活泼调皮的小天使将爱情之箭射向人间，不知道多少情侣要在这美丽的时刻坠入爱河。而维纳斯身旁的侍女，仿佛被眼前的场景感染，在花间风里翩翩起舞，舞姿和身体优雅迷人。
1706527013
1706527014
1706527015
1706527016
1706527017
这三个女神柔软轻薄的纱衣在春风里招展，仿佛可以嗅到伴随而来的花朵的馨香。耐人寻味的是，她们的舞姿毫无轻狂之感，也丝毫没有半点虚情假意，那种纯粹的投入其中，享受春光明媚，真情自然流露的感觉，出神入化地展现了出来，在庄重之中不乏艳丽，在欢乐之中略带一丝淡淡的忧伤，使得画作整体的创作难度和艺术价值达到让世人仰望的高度。而画中色彩基调明净鲜艳，人物造型优美而典雅，线条生动而充满跃动感，既充分体现了古典画作中对于人体造型的精准把握，使得作品整体充满诗一般的意境，又富有世俗的现实气息，这一切共同成就了《春》在绘画史上绝无仅有的奇葩地位。
1706527018
1706527019
绘画之途
1706527020
1706527021
学者评价说：“波提切利的作品在被宗教文艺压抑之下的时代是不可想象的，希腊神话题材一直是宗教画作的禁忌。”对于这种说法，我们可以透过波提切利在绘画艺术中浸淫的人生经历，看到这种独具特色的反叛与创新的出处。
1706527022
1706527023
波提切利原名桑德罗·代·菲利普，于1445年诞生于佛罗伦萨一个殷实的皮革商人家中。他的名字“波提切利”源于一段趣事，在七个兄弟姐妹中，排行第四的波提切利从小就无法习惯皮革生产中的气味，于是只好被父亲送到兄长的店铺中生活，而这个店铺的名字就叫做“波提切利”，意为“小桶”，他也从此获得了这个绰号，几乎没有人料到，这个绰号日后将会如雷贯耳。
1706527024
1706527025
1706527026
1706527027
1706527028
15岁那年，爱好绘画的波提切利进入菲利普利比画坊，开始了自己的绘画生涯，在那里他如鱼得水，学习勤奋，跟随老师四处游历写生，足迹遍布普拉多等地。在六年的时间里，他在老师那里掌握了写实的创作理念，并且对当时应用的装饰主题有了较为全面的认识，由此掌握了线描技法。这段时期习得的技能为他日后的绘画创作起到了基础铺垫的作用。
1706527029
1706527030
20多岁时，他又向委罗吉奥和波拉尤奥洛等人深入学习了素描技法，并且在三年的时间里，对绘画的用色有了新的感触。而且在此期间关于雕刻艺术中的人体表现，让他重新认识了人体的体态和细节结构，对肌肉、骨骼的实际分布的了解为他日后画作中完美的人体造型奠定了基础，很多作品都表现出他在这段时期内受到的影响。
1706527031
1706527032
1470年，25岁的波提切利被佛罗伦萨画家协会吸纳，同时自己开设了独立的画室，并招收学徒。实际上这一年龄与当时的画家相比，已经不算年轻，但是波提切利的伟大艺术才刚刚拉开序幕。在早期的这段时间内，有据可查的主要作品有《圣母天福》、《奥勒菲尸体的发现》、《圣赛巴先》等。
1706527033
1706527034
1706527035
1706527036
1706527037
慢慢地，波提切利逐渐受到当时佛罗伦萨的著名家族美第奇的赏识，并且受邀进入美第奇宫廷进行创作，这对他来说是一生的重大机遇和转折。通过在宫廷中的耳濡目染，他逐渐对宫廷贵族文化有了切身的感受和认知，并且逐渐在绘画作品中显示，从而形成了意境优美的画风。更为重要的是，在宫廷里的生活使得他接触了大量的诗人和各种艺术家，他们传达的人文主义思想让波提切利的人生观和价值观都发生了一些转变。在这一时期创作的《三王来拜》等画作，歌颂人生的欢乐，格调清新优美，画法精细真实，人物典雅脱俗，成为当时受人尊敬的作品。
1706527038
1706527039
1481年，波提切利应邀来到罗马，为梵蒂冈西斯廷教堂创作宗教画。《摩西的青年时代》、《可拉的惩罚》、《旷野的考验》这三幅画作将宗教画中融入了自己习惯已久的现实风格，成为他绘画生涯后期的精品之作。
1706527040
1706527041
晚年的波提切利最大的贡献是为自己景仰的诗人但丁名作《神曲》创作插图。在美第奇家族的支持下，他前后创作了近百幅插图作品。这些插图线条精细，传神优美，有一种较强的韵律感。在对但丁的敬佩之中，他仔细研究过《神曲》全作，由此在精神实质上对其中的人文思想有了准确的把握，因此成就了《神曲》插图作品的完美巅峰。
1706527042
1706527043
1706527044
1706527045
1706527046
1494年，佛罗伦萨发生政变，波提切利投靠了新的萨伏那罗拉势力，受到萨伏那罗拉禁欲主义思想影响，这一时期的作品流露出不可抑制的悲观情绪，与他心中的人文主义思想形成了对立和矛盾，绘画史学家认为，从这一时期开始，波提切利的绘画生涯开始逐步走向衰落。
1706527047
1706527048
1510年，波提切利离开了尘世，他的作品也被淡忘在角落之中，直到4个世纪以后才重新受到推崇。
1706527049
1706527050
1706527051
1706527052
1706527053
《维纳斯的诞生》
1706527054
1706527055
在波提切利丰产的一生中，普遍认为最有欣赏价值和艺术价值的作品是在绘画历史中意义深远的画作《维纳斯的诞生》，这也是他最有名的代表作品。
1706527056
1706527057
这幅名作长1.83米，宽1.75米，也是取材自波利齐安诺的长诗《吉奥斯特纳》。主要故事是古希腊传说中的宙斯之父克洛诺斯，与宙斯的祖父乌拉诺斯在奥林匹斯山反目成仇，父子两人争夺王位，一场混战。打斗之间，克洛诺斯一刀砍中乌拉诺斯。乌拉诺斯的鲜血滴入海中，蔚蓝的海水受到神血的作用，一位美丽的少女从洁白的浪花中诞生，容颜娇美，眼神明亮，皮肤白嫩，身材妖娆，这便是神血、阳光和浪花共同的产物——美神维纳斯。她降临人间便已经长大成人，集所有的美丽于一身。
1706527058
1706527059
在作品中，海面波涛荡漾，维纳斯脚踩一只贝壳从水中冉冉升起，长长的金发拖在身后，被风之神护送向岸边飘飞，春之神用一袭花团锦簇的盛装迎接这位美丽的姑娘，时光之神和欢乐之神则撒下千万花朵。而维纳斯本人则平视远方，透出一个纯洁少女特有的羞涩和迷茫，仿佛对浮现眼前的尘世带着那么一丝困惑，也透露出波提切利自身对于人世的一种探索。