1706527740
1762年，教堂的标志性建筑玛丹娜尖塔建成，耸立云空，高达108.5米。米兰的气候潮湿有雾，但是米兰人认为，在晴朗的天气玛丹娜尖塔远远望去清晰可见，但云雾缭绕下的尖塔同样风姿绰约。这座文艺复兴时期兴建的哥特式尖塔直刺苍穹，透入云层，将阴影洒在大地上，使人们常常有一种沉浸在人类创造的神秘而精美的宗教艺术之光中的美妙感觉。
1706527741
1706527742
其他哥特式的大理石尖塔更是宛若石箭，高耸如林，给人超尘脱俗之感。每一根尖塔都凝结着艺术家的汗水与辛劳，精细的雕刻，展示着岁月的繁华。其中有一座中央尖塔尤为引人注目，塔顶上面有一座约四米高的圣母马利亚铜像，铜像上的金叶片闪闪发光。沐浴在这片金黄的光芒之中，心灵会在蓦然间受到一种深深的触动，仿佛这是艺术神秘的生命之光，激荡出神秘欲醉的眩晕之感。
1706527743
1706527744
1706527745
1706527746
1706527747
石雕风采 NO.3
1706527748
1706527749
米兰大教堂更令人赞叹不已的是它的石雕，这在文艺复兴时期被称为“用大理石写成的一首诗”。其中，教堂正前方的巨大石雕是教堂外观上最精彩的部分。1500年～1510年，米兰大教堂在罗德维科·斯福尔扎的指导下设计，八角形的炮塔竣工，4组共计15座雕像已经装饰完成，其中塑造的有圣人、先知、女巫和其他圣经中的人物。后来雕像不断增加，坚硬的大理石也被雕刻成飘飘欲坠的垂帘罗幔，在高63.2米的正面大堂上，有大小雕像约3400尊。在6座大石柱之间是5道青铜门扉。铜门重达37吨，每座铜门上分有许多方格，每个方格内雕刻着教堂历史、神话与圣经故事。
1706527750
1706527751
这些庄重而千姿百态的塑像让人叹为观止，他们或背映苍穹，或眺望远方，或仰望天国，为米兰大教堂增添了无限的神圣感。
1706527752
1706527753
1706527754
1706527755
1706527756
文艺复兴：中世纪的觉醒 [:1706525894]
1706527757
文艺复兴：中世纪的觉醒 提香的色彩人生
1706527758
1706527759
一个艺术家的真正伟大之处就在于他的眼光领先于自己所处的时代，也正因为如此，我们往往看到许多天才与周遭社会的格格不入，但是提香·威契里奥是个明显的例外。一方面，是他将文艺复兴绘画艺术推向鼎盛，在整个意大利都无人能出其右，1000多幅堪称典范的作品是最好的说明；另一方面，他的一生永远都在皇族与权贵的尊敬与爱戴中度过。
1706527760
1706527761
时间
1706527762
1706527763
●1488/1490年～1576年
1706527764
1706527765
人物
1706527766
1706527767
●提香
1706527768
1706527769
●乔尔乔涅
1706527770
1706527771
色彩之神
1706527772
1706527773
1488（一说1490）年，提香出生于皮耶韦—迪卡多雷，父亲格雷戈里奥·威契里奥是一名将军。幼小的提香在优美的自然环境中长大，淙淙泉水、芳草翠林给他带来了充满色彩的画卷印象。10岁那年，因为自己的喜爱，提香在父亲支持下前往威尼斯学习绘画，第一任老师名叫塞巴斯提阿诺·修卡多。两年后，提香进入画界名门乔凡尼·贝利尼的画坊深造，在这里，年仅12岁的他结识了给他带来深远影响的师兄乔尔乔涅。这个年轻的兄长已经造诣颇深，对绘画艺术有自己独到的见解，并且给予提香很多指点，提香获益匪浅，以至于后来对真正的老师乔凡尼·贝利尼倒有几分抵触。这种状况是乔凡尼不能容忍的，两人只好离开了画坊，靠四处给人作画为生。这样过了三年，乔尔乔涅——提香心中充满尊敬与爱戴的兄长不幸早逝，留给提香的是自己独特的创作风格和心得。
1706527774
1706527775
1706527776
1706527777
1706527778
此时是1510年，这一时间是提香创作生涯的早期。他的作品包括《吉卜赛圣母》、《莎乐美》、《梳妆的女子》、《花神》、《音乐会》、《三种年龄》、《美狄亚和维纳斯》、《圣母升天》等等。其中最为有名的当属《圣母升天》，这是他为威尼斯弗拉里教堂的祭坛创作的。画面内容展现的是《圣经》中圣母升天的故事，画面中央是圣母被天使簇拥，自由飞起，神情自信而充满昂扬之气。画面通过巧妙的构图，形成一种中央视觉上的汇聚，增加了感染力。画面底部众多的使徒欢呼庆祝，面容充满喜悦与惊奇，他们矫健的身形源于生活中的人们，一个个被喜气洋洋的乐观氛围笼罩。画面上方是上帝和天使在热烈的表情中迎接圣母的到来。这幅画作一方面通过新颖的构图和大胆创新的内容展示方式营造了一种磅礴的大气，另一方面将生活中的人物和感情融入画中，人物和环境都取材自熟悉的原型，原本严肃而压抑的宗教作品，在这里变得春光洋溢，平易近人。这幅画作使提香赢得了很高的声誉，也预示着新的成就即将诞生。
1706527779
1706527780
1706527781
1706527782
1706527783
1520年之后的十年间，提香的艺术创作进入了风格独特的成熟时期。期间他创作的作品有《酒神祭》、《巴库斯与阿莉爱德妮》、《入殓》、《比萨罗家族的圣母》、《沐浴后的维纳斯》等。其中《比萨罗家族的圣母》最为著名，是威尼斯贵族比萨罗请他为圣玛利亚格罗列佐·德·佛拉雷教堂创作的大型祭坛画作。在画面中，提香在构图方面做出了惊人之举，一改传统宗教画中人物总是处在画面中央的位置，而将圣母描绘在画面右侧部分，画面中的圣徒也都不再聚集分布，而是在画家有意的布局之下分散四周。而邀请提香作画的比萨罗全家则在画面右部跪拜，似乎对圣母带来的赐福充满感激。画面中比萨罗家中的一个孩童成为亮点，明亮的眼睛似乎对眼前的事情充满了好奇。画面整体色调鲜艳，一如既往地发挥了他对色彩的娴熟运用，在这种氛围中，圣母马利亚也显得美丽动人，和蔼可亲，完全是生活中的妇女形象。
1706527784
1706527785
从1540年开始，来自教会对人文主义的压制进入了严峻的阶段，大量的人文主义者们受到审判，成为“异端”，而提香不但>没有为之退缩，相反却将乐观的抗争精神洋溢在作品之中，进入了自己产量最为丰富的创作晚期。期间的《圣母参拜神庙》、《看那些人》、《达娜伊》、《抹大拉的马利亚》、《圣塞巴斯先》等作品都堪称经典。其中的《达娜伊》是提香的神作，这一取材自希腊神话的作品描绘的是宙斯爱上少女达娜伊并与之幽会的故事。在画面中，主角达娜伊以裸体呈现，漂亮而妩媚，极佳地展现了人体之美，而她身边的女仆则贪婪地用裙幅迎接着宙斯化身而成、从天降落直扑达娜伊的金雨，这种对比形成了强烈的戏剧效果，一方面歌颂了达娜伊的善良美丽，另一方面斥责了代表着教会势力的女仆的丑恶。
1706527786
1706527787
1706527788
1706527789