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1707291921 1．元代瓷器的发展和创新

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1707291923 景德镇制瓷业在元代进入了一个创新时期。在众多著名瓷窑遭到破坏或者奄奄一息的时候，元朝廷在景德镇设立了“浮梁瓷局”，专门负责官府用瓷及官办贸易所需瓷器。瓷局代表朝廷，集中了人才、技术、原材料等多种优势，这给景德镇制瓷业发展带来了前所未有的条件和机遇。元代景德镇除了继续生产青白瓷、白瓷以及黑瓷外，新品种不断涌现，其中有卵白釉瓷、青花瓷、釉里红以及各种单色釉瓷、蓝地白花瓷等。特别是青花瓷和高温颜色釉瓷的烧制成熟，在中国陶瓷史上具有划时代意义。自此，中国成熟的瓷器由素瓷阶段进入了五彩缤纷的彩瓷阶段。

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1707291925 元代青白瓷的胎釉特征与宋代有所不同，瓷胎采用高岭土加瓷土的二元配方法，胎土中氧化铝的含量增加，烧成温度更高，胎质更白，器物很少变形。釉为石灰碱釉，即在釉料中掺人适量的草木灰，使釉中含有碱金属钾和钠，同时降低氧化钙的含量。由于釉的黏度提高，不易流淌，烧成后釉面失透，光泽柔和，釉色比宋代略白，但不如宋代影青的玉质感强烈。器物造型除碗、盘、瓶、炉、罐、枕外，还新出现了扁形执壶、葫芦形执壶、多棱壶、笔架山、动物形砚滴等。造型特点是厚重饱满，由于器物胎壁加厚，显得釉层较薄。元代青白瓷比较注重装饰，普遍采用印花、刻花、划花技法，其中以刻印串珠纹最有特色。

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1707291927 元代景德镇在青白瓷的基础上，出现了一种卵白釉新品种。其特点是胎体厚重，胎质坚硬细密，釉面失透，釉色白中微泛青，如卵白色。卵白釉瓷器多为小件器，如浅式盘、折腰碗、高足碗等，造型特征是小圈足，足壁厚，削足规整，底心常有小乳钉状突起。装饰方法主要是内壁印花，以缠枝花卉最常见，也有少量龙纹，有的因为釉子很厚，故纹饰模糊，不甚清晰。很多盘碗在内壁口沿处相对印“枢府”二字款，传世品中还有“太禧”款，均为楷书，这类器物又被称为“枢府瓷”。“枢府”是元代军事机构枢密院的简称，“太禧”是元代专掌祭祖之职的“太禧宗禅院”的简称，带这类款识的应是元代官府定做或征用的瓷器。由于这类瓷器制作精细，又有官府名称，加之所印云龙纹饰均为五爪龙，被后人认为是元代官窑的产品。无论是否官窑所产，元代烧制卵白釉的成功经验，为以后釉下、釉上彩绘瓷的高度发展，奠定了坚实的基础。

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1707291929 青花瓷是指用钴料在坯胎上绘画，然后施透明釉，在1300℃左右高温中一次烧成，呈白地蓝花的釉下彩瓷器。青花瓷可能源于唐代，如江苏扬州出土有青花枕、碗残片，经测试，其胎釉的化学组成及烧成温度与河南巩县窑唐代白瓷基本一致，可初步断定是巩县窑的产品；浙江龙泉北宋金沙塔塔基出土的青花碗残片，经测试属浙江产品。但青花瓷成熟于元代，此时在江西、云南等地都已有青花瓷的烧制，其中以景德镇窑的产品为上。元代青花的用料有国产与进口之分。进口料绘出的青花色泽浓艳，层次清晰，明净素雅，但时有黑色斑点；国产青料无明显黑斑点，但色泽灰淡，多用于小件器物。青花装饰丰富多彩，描绘或细腻入微，或线条粗放。还有以青花涂地留出白花的处理手法，或施以浅浮雕，使纹饰更富有立体感。纹饰常满布器面，多至七八层，但是处理和谐，主次分明。器口里面也往往加以蕉叶、云纹或回纹装饰。纹饰题材丰富，常见的有菊花、莲花、牡丹、竹、芭蕉、鸭、鸳鸯、鹿、麒麟、云龙纹以及历史故事等。器物大多胎体厚重，不少与传统的造型明显不同。如多穆壶、僧帽壶、执壶、犁壶、四龙系扁方壶、龙凤壶、玉壶春瓶、长瓶、连座梅瓶、葫芦瓶、S耳瓶、戟耳瓶、蒜头口瓶、双环耳瓶、花觚、出戟花觚、铺首耳尊、铺首耳盖罐、荷叶盖罐、狮纽盖罐、双系小口罐、鼎、炉、豆、舟船、高足碗、杯、杯盏、大碗、墩碗、撇口碗、折腰碗、浅盘、葵口洗、折沿与菱花口大盘、口部平沿的长瓶等，具有鲜明的时代风格。

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1707291931 元代景德镇除青花外，又创烧出釉里红瓷器。这种瓷是瓷胎上用铜红料着彩，然后罩透明釉，用高温一次烧成的白底红花的釉下彩瓷器。它的工艺过程和青花瓷完全一样，不同的是青花用钴料着彩，而釉里红用铜红料。铜作为陶瓷上釉料的着色剂，在汉代的铅釉陶上就已使用，但那时铜在低温氧化气氛中产生绿色。最早在高温还原气氛中产生红色的，是唐代的长沙窑某些产品，不过长沙窑的釉里红器处于十分原始的阶段。成熟的釉里红器到元代景德镇窑才创烧完成。元代釉里红瓷器胎体洁白、细腻、坚硬，足部处理较光滑，并有硬线条的削痕棱角，砂底露胎常现火红色晕，釉面肥腴、浑浊呈青白色。装饰手法有绘画、渲染、勾勒、刻画、凸贴、雕塑等。绘画线条有粗、细之分，或只是勾勒纹饰的轮廓；渲染是在刻画纹饰轮廓线外涂染，成为釉里红地章留白纹饰，或是在刻画线内施红；凸贴是将捏塑件附加于器身，也有整体雕塑的人物、楼阁等，具有很高的艺术水平。纹饰题材和内容不及同时的青花瓷那样丰富。常见纹饰有缠枝莲、折枝花、牡丹、云龙、凤凰、仙鹤、芦雁、朱雀、玄武、玉兔、蕉叶、竹石、莲瓣、回纹、锦纹、线纹、忍冬纹与红斑等。釉里红的铜红不易控制，对窑火要求严格，一定要在还原焰的气氛中才能呈现红色，因而能达到纯正红色的釉里红器甚少。一般色泽或极淡呈粉红，或浓红乃至黑褐与赭色，或泛灰，并且易于晕散致使轮廓模糊不清。由于烧成难度大，因而产量低，出土资料和传世品也就比青花瓷器少。由于釉里红瓷与青花瓷工艺一致，所以元代还出现了集青花、釉里红与一器的瓷器，称之为青花釉里红瓷。

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1707291933 高温色釉瓷又是元代景德镇窑的一大成就。元代的高温色釉瓷，主要有红釉瓷和蓝釉瓷。此外，中低温烧孔雀绿釉瓷器也颇具特色。所谓红釉瓷是指以铜红料掺入釉内做呈色剂，在高温下烧成的铜红釉瓷器。红釉瓷在唐代的长沙窑、宋代钧窑都可见到，但它们的胎釉均无法与元代景德镇窑相比拟。浑然一色的铜红釉瓷器，是在元代景德镇烧制成功的，此时在红釉瓷器上已经不再见到钧窑器物上那种红蓝相间或红中闪紫的色彩，取而代之的是一种纯净的朱红色。不过，元代景德镇烧造的红釉瓷数量不大，流传至今的更是极其稀少。与红釉瓷的工艺相类似，蓝釉瓷是指以钴料掺入釉内做呈色剂，在高温下烧成的钴蓝釉瓷器。春秋战国时期的陶胎琉璃珠，唐三彩中的蓝釉器，虽用的都是钴蓝，但均属低温烧制品。高温蓝釉瓷，为元代所创制。孔雀绿釉是以铜为呈色剂的一种中低温绿釉瓷器，因呈色类孔雀尾羽而得名，实际呈十分鲜艳的蓝色。景德镇自元代开始烧制孔雀绿釉器，明代宣德、成化、正德朝均有生产，至清代康熙时发展到鼎盛期，以其翠雅亮丽的特点而成为中国绿釉器中的珍贵品种。

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1707291935 浙江龙泉的青瓷，在元朝获得了发展机会。考古工作者在瓯江两岸和松溪上游发现了窑址200多处，产品主要是作为商品大量销往海外。在元代重要港口城市如宁波、温州、广州、泉州等地发现了大量的龙泉青瓷。在北方陆路交通线上，如甘肃、新疆、内蒙古、山西的大同等地，出土的元代龙泉瓷也很多。在亚洲各国，龙泉青瓷也常有发现。在韩国新安海底整船的龙泉青瓷被打捞上来。龙泉青瓷在成型、焙烧工艺上取得了重大成就，气魄宏大的产品很多，大花瓶高近3尺，大瓷盘直径2尺有余，制作规整，不变形，釉面光洁无疵。当时盛行划花、印花、贴花、堆花、镂孔、点彩点等技法进行装饰。这时期，福建的德化瓷、同安窑系的划花篦纹青瓷迅速地发展起来，对泉州港和海外贸易的开拓起了良好的作用。河北、河南、山西、山东等省的黑瓷、白釉黑花瓷器、低温釉陶也都在不同程度上有所发展。

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1707291937 元代瓷器共同的时代特点是，造型雄伟浑厚，装饰艺术除继承传统的划花、刻花、印花、雕塑以外，釉上彩、釉下彩艺术也超过了宋朝。就绘画而论，内容丰富，在一件作品上选用卷草、藤蔓、蕉叶、菊花、莲花、葵花、流水、海涛等内容作边框，以流云、杂宝、牡丹点缀或填补空白。而主题装饰则多选用牡丹、芭蕉、瓜果、鱼藻、云龙、云凤、莲池鸳鸯、残荷飞禽、古松青竹、岁寒三友、人物故事、神话题材等内容。元瓷装饰丰富多彩，为明代绘画艺术运用于瓷器装饰开辟了广阔的前景。

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1707291939 2．明代陶瓷工艺的巨大成就

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1707291941 明代瓷器生产几乎由景德镇一统天下，景德镇不仅官窑兴旺，民窑也有很大发展，形成了“官民竞市”的局面，这种竞争促进了瓷业的发展。各类陶瓷品璀璨生辉，形成了“有明一代，至精至美之瓷，莫不出于景德镇”的局面。明代瓷器的成功之点，可以归纳为以下两个方面：

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1707291943 第一，青花瓷器成为瓷器生产的主流。青花瓷器在南方各地，特别是沿海地区，广泛地发展起来。江西、福建、广东、云南等省产量都很大，但产品仍以景德镇的青花为最佳。景德镇青花在各个不同时期有不同的风格。

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1707291945 洪武时期青花瓷器既有元代风格，又开拓新样，呈现出过渡时期的独特风格。玉壶春瓶及执壶由元代的瘦长器体而演变为粗硕丰圆，大尊、双耳瓶、墩碗、军持、盏托及折沿、菱花口大盘类，均古朴庄重，也有更加清秀圆润的盘、碗。其装饰工艺，器内阳文印花，外壁以青花装饰，是为元代枢府窑及元青花技艺的继续。南京明故宫御带河和北京的元、明宫殿遗址，曾出土过大批残瓷。此时有青花云龙盘，外壁青花，里壁模印云龙纹饰，盘心画有如意云纹3朵。其后的永乐、宣德乃至正德、嘉靖时均沿用这一装饰，但洪武时如意形云的云尾较长，显得飘洒流畅。这时的青花瓷图案多扁椭圆形菊花纹样，其葫芦形叶纹不像元代层多而规矩，风格较柔浑豪放，最常见的为松竹梅、竹石芭蕉和缠枝花纹，也有牡丹、莲花、菊花、茶花及灵芝纹及如意头形云肩与变形莲瓣等。其中，或空白或绘以团花。隔断篱笆的园景极其新颖，有宽阔的蕉叶、奔放的龙纹及草书“福”、“寿”等字，笔意流畅，再衬以较为白润肥腴的釉面，时代特点鲜明而突出。

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1707291947 永乐、宣德时期青色瓷器胎釉精细，青色浓艳明快，造型新颖多样，纹饰优美生动，在陶瓷史上占有重要地位，成为明、清二代青花的典型。永乐三年至宣德六年（1405—1431），郑和七次下西洋，带回制瓷所需的青料“苏麻漓青”（亦译“苏泥勃青”，是古波斯雷伊城产的青金蓝钴料，波斯语为“拉吉窪德”），为景德镇烧制独具时代特色的青花瓷提供了物质基础。由于贸易和频繁的文化交流，这一时期的瓷器造型和纹饰，也受到西亚地区的影响。永乐青花纹饰除传统的龙凤纹配以如意云纹或器里壁同元代一样凸印龙纹外，还有园景花卉、竹石芭蕉、枝果花鸟、婴戏、胡人歌舞、锦纹、海水江牙以及西亚的阿拉伯文和缠枝莲纹等装饰。其用笔或粗或细，着色有深有浅有浓有淡，使纹饰层次清晰。但因研料不细，线条的纹理中常有钴铁的结晶斑，浓重处则凝聚成黑色锡光，成为永乐、宣德时青花的典型色调。这时还将进口料与国产料（浙料）合用，前者浓，后者淡，以淡色绘水波，浓色绘青龙，构成色泽鲜明的对比图案，如官窑款的青花海水龙纹高足碗、盘。单以国产料施浅彩，在浅淡晕散和浓艳的黑蓝中微含紫色，为宣德后期产品的特点。宣德青花的纹饰题材比较丰富，以龙凤纹为多，有海水龙、云龙、穿花龙，或白地青花，或青水白龙，龙又有三、四、五爪，再辅以汹涌澎湃的海水，生动活泼。此外，还有折枝或缠枝莲、菊、牡丹、牵牛、灵芝、荷莲、萱草、枇杷、松竹梅、团龙、云凤、穿花凤、蟠螭、夔龙衔灵芝（摩羯）、海兽等纹饰。永乐器造型清秀典雅，宣德器相对浑厚，两朝也有同类的造型和纹饰，如玉壶春瓶、梅瓶、绶带耳扁腹葫芦式瓶、花浇、执壶、折沿盆、烛台、鸡心碗、杯（大、中、小）、高足碗、卧足碗、大盘、罐、鼎、炉等等。其花浇形式则大同小异，主要区别于柄与纹饰，永乐器为龙形柄，纹饰纤细清秀，无款；宣德器为带形把手，纹饰豪放，有款。八方烛台，宣德时器体均较永乐时的厚重。永乐青花器的新造型有扁腹绶带耳葫芦瓶、蒜头口绶带扁壶、双系小口罐、四系扁罐、轴头罐、漏斗、执壶、三系竹节柄壶、葵花式洗、大鼎炉等。永乐青花器的釉面洁白光润；宣德青花器的釉面青白或呈现桔皱纹，富有时代特色。这时期青花瓷的造型和纹饰受西亚地区文化影响的也有多种，如天球瓶、绶带耳扁腹葫芦瓶、蒜头口绶带扁壶、直口双耳背壶、花浇、执壶、无柄壶（藏草壶）、折沿盆、鱼篓、八方烛台、无档尊等，皆仿伊朗、叙利亚、北非、土耳其等地的陶器、铜器、金银器、玉器的造型与纹饰。其中扁平腹大壶最为突出，又谓卧壶，为一圆形鼓腹面，中心凸起圆饼，一面砂底无釉，中心下凹有脐，颈的两侧或凸起花朵加以双系活环装饰，一面有长颈口管附盖，纹饰类似永乐款压手杯上所绘纤细缠枝花纹和锦纹，系仿西亚铜质扁壶制作。故宫博物院藏有4件。宣德青花瓷较多新样，如石榴式尊、兽耳四方折角八棱瓶、贯耳瓶、盒、豆、盂、爵、花盆、文具、笔管、龙柄凤首流壶、天球、梅瓶、龙缸、罐、出戟盖罐、炉、钵、花瓶、厚胎大碗与骰盔等。此时所制的大盘比永乐时多。有一种86厘米之特大盘，绘以九龙海水，为其中之最。景德镇御器厂遗址也曾出土了各式瓶、盆、缸、盘，大器很多，弥补了传世品之缺。中型器以收口、折沿与菱花口为常见，在今故宫博物院所藏的750件宣德青花器中就占50％以上，只有2件书款。宣德青花罐样式多种，有高、扁、鱼篓式及蟋蟀罐、鸟食罐等多种样式，其最新颖的有出戟法轮式盖罐，器身突出八个长方平面扳手，形如法轮，扳手上画青花折枝花，罐身分层饰以八宝、蓝查文及莲瓣。罐盖的造型与西藏称作“曼陀罗”的供器相似，盖顶面与器身书蓝查文以代表佛，里面及罐内底均书“大德吉祥场”，为佛教做道场所用的法器。永乐青花瓷的金彩饰和雪花标志的款识为新创。宣德青花除继承元末明初的青花釉里红及金彩外，又与矾红彩结合绘制出青水红龙、海兽，色彩鲜艳，质感凝腻，并进一步制作出五彩与斗彩。永乐青花瓷中写款少，仅有压手杯署款识于器里中心，并以图案花纹围绕。其形制有三种：器中心篆书“永乐年制”，外绘鸳鸯环绕；或绘双狮滚球，年款则写于球心；青花单线圈内绘团花，花心书写四字款。故宫博物院藏清宫旧存压手杯4件，器形纹饰相同，内有款识为三花一鸳鸯者，系所藏120件永乐青花器中的佼佼者。还有采用青花或金彩图记为款者，仅见4字篆书，为景德镇明代御器厂制瓷署皇帝年号官款之始。宣德青花瓷则写款多，有所谓“宣德年款遍器身”之说，多为6字，少有4字与篆书。有的款识写于盖里与器内底或器里中心，有的书于器物外口边或器里口，均6字横书，肩部的为4字或6字横款。写于器底面的最多见，6字为“大明宣德年制”，4字为“宣德年造”。

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1707291949 正统至天顺时期青色瓷器很少见有官窑款的器物，因为正统年间烧制青花瓷器是犯条律的。但景德镇御器厂制瓷并未完全停止，只是不见书写正规的官窑款。1986年在香港出现青花缠枝牡丹兽耳尊（残修），器底露胎墨书“明正统二年正月吉日，弟子程进供奉”字样。其书法为明人风格，造型浑厚，青色浓艳，牡丹纹饰层次清楚，其造型、绘画及青花色泽均不失宣德风貌。日常习见与其类似的瓶、罐，多绘孔雀牡丹、仙人乘鹤、龙、凤、麒麟、高士清闲、琴棋书画、访友、老子讲道、莲池鸳鸯等图案，以云气缭绕的仙山楼阁画面较为突出。1973年在江西省新建县明正统二年（1437）宁王朱权长子朱盘烒的墓葬中发现5件青花盖罐，均以缠枝莲为主题装饰，全器连盖绘轮纹五层，有的衬覆莲及八宝，青色浓艳，与宣德青花瓷的风貌一致。另有两件相同的青花笔架，均为五峰山形。一件通身用重色青花绘山峦云气、楼阁人物联景，即日本陶瓷界称之为“云堂手”的；另一件正面用国料青花书写“正统捌年”款，背面绘以类似笋皮纹的装饰，以显示山峦层叠，青泛黑褐之色，笔意粗重，虽为民窑造器，却是正统时青花瓷的代表杰作。景泰时的青花瓷器迄今未见纪年款器物。江西景德镇景泰四年和七年墓中曾出土一批民窑青花器，有三足筒炉、戟耳瓶等，画意简略，特征类似前朝。天顺时青花瓷，据《江西大志》有“元年委中官烧造”的记载。目前虽未见官窑年款器，却有书“天顺年”款的青花瓷，瓷质细腻，胎体较薄，纹饰圆润而柔，颇似后来成化时的青花风格。迄今发现的2件署“天顺”纪年款的青花瓷，均为通体连书波斯文古兰经语的三足筒炉，一件由香港收藏家杨永德捐赠故宫博物院，器口径为16厘米，造型优美，口沿饰回纹边饰，器身环写3行波斯文，器内底书“天顺年”3字。与其基本相同的另一件现藏山西省文物商店，炉身里壁与内底心分别书有“天顺七年大同马”和“天顺七年大同马氏书”双重款。此器既有宣德以来的豪放风格，也有成化时期的矜持姿态，尤其是所书“天”字，酷似成化名器“天”字罐的书法，为天顺青花瓷的明显特征。

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1707291951 成化时期青花瓷烧制数量大，且将进口料与国产“平等青”料共用。“平等青”又称“陂唐青”，产地在江西省乐平县境内，它后来居上，逐渐取代了“苏泥勃青”，特点是呈色稳定，发色蓝中泛青灰或正蓝，含铁量小，故不出现黑斑，呈色沉而不浮，以温润淡雅见长。其纹饰，画意疏朗，绘工精致，用笔纤细而柔浑，明晰透彻，衬以洁白细腻莹润的釉面，使这一时期的青花器成为典雅的艺术品。景德镇御器厂遗址先后出土大量成化官窑残碎瓷器，以青花瓷数量最多。其中，有仿宣德时的松竹梅、双狮戏球、麒麟、海水异兽等纹饰的盘、碗及灵芝纹或飞龙的罐等，器形大小不同。成化时期的小型器皿以盘、碗、杯、碟、高足杯为最，胎薄体轻，造型秀丽，纹饰多采用双线勾勒填色，极为工细利落。所绘花鸟、并蒂莲、秋葵、九秋、莲池鸳鸯、水藻、螭龙、摩羯、云气楼阁、高人逸士等，生动飘逸，佛教的十字宝杵、梵文经语书体流畅。其修胎薄如卵壳的三秋花蝶杯，器里可映见外壁纹饰，实为一代之奇。成化时青花瓷工艺袭宣德之制，亦有标新，更多的青花红彩、青花釉里红及黄、绿釉青花、青花填绿配以鲜艳的五彩和斗彩，更是争奇斗艳。款识书写“大明成化年制”或“天”字，楷书体笔锋苍劲有力，独具风格。

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1707291953 弘治时期御器厂时而间断停烧，故弘治官窑青花瓷遗物量少。以盘、碗为多，瓶、尊、罐类少见。从器形、纹饰到色彩，都是继承成化时的风格。以“平等青”色料为主，一般色泽更趋浅淡，亦有色显浓深，釉色青亮中闪灰或泛白。纹饰线条尤为纤弱，以云龙、莲塘游龙较多，还有月影梅花、三友、鱼藻、海马、海螺、八怪、狮子牡丹、鹤鹿、高士访友。诗句书法亦用作装饰。习见“大明弘治年制”6字楷款。正德时期青花瓷的器形、色调、釉色、纹饰均有与成化、弘治青花瓷相同之处。新采用瑞州“石子青”料烧制，大部分呈色浅淡灰蓝，虽不浓重，但稳定匀净，并有发黑灰色的一类，有的或带铁锈斑。晚期新用云南产“回青”料，发色类似后来嘉靖时的鲜艳浓重泛深色调。正德后期开始烧造大器，花觚、葫芦瓶、烛台、炉、罐、绣墩等渐多，文具类器的笔山、盆、洗、奁盒、插屏、花插，亦很新颖。烧造工艺日趋粗糙，胎体逐渐增厚，釉泛青灰。纹饰以穿花龙、翼龙、螭龙、双勾石榴、婴戏、人物故事和阿拉伯文古兰经语作主题的为多。款识楷书“大明正德年制”6字，或以八思巴文、阿拉伯文写款，是本朝的特殊风格。

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1707291955 嘉靖、隆庆、万历时期青花瓷烧制数量最多，以“回青”料为主，基调以色泽浓艳泛紫为共同特征。嘉靖青花尚浓，以蓝中泛紫为主，这是回青中加有石青的缘故。亦有着意摹制成化青花浅淡润泽之色，有类正德时灰暗黑蓝色泽者。除以色泽取胜外，造型、品种更加多样，多为文具、餐具盘碗。陈设品的大件器增多，如花盆、大罐、鱼缸、口径80厘米的大盘，还有宗教供器如佛、道教的葫芦瓶、蒜头瓶等。器形多为方形或六、八方形。造器粗犷，有的不甚规整。图案纹饰承自前朝传统题材，并贯以道教色彩，有八卦、云鹤、八仙庆寿、老子讲道、桃鹤、“寿”字、“福”字和吉语文字“福寿康宁”、“国泰民安”等。款识多书“大明嘉靖年制”或“大明嘉靖年造”6字楷书。隆庆时的青花瓷，色泽鲜艳，制作精细，可居三朝之首。传世品有瓶、壶、缸、罐、炉、盒、洗、盘、碗。器形除圆形外多为菱形、梅花花瓣形、方胜、长方、六方、多方、银锭式，且有镂空工艺装饰手法。器体厚重，但很精致。纹饰以云龙、龙凤、兔纹、仕女、婴戏为多，人物形象模拟元人笔意，额宽、身长为其特点。款识一改以往的“制”字，几乎全部书“造”字，如“大明隆庆年造”。万历早期青花瓷风格与嘉靖时一致，如不以款识来区分，就难以辨别。后因采用浙江所产青料，即“浙料”，故青花色泽不及前时那样浓艳，而是蓝中微泛灰色。淡描的浅淡之色与以前的浓者对比显得清新。万历时仍尚大器，造型亦多。景德镇御器厂继烧成器难度大的大器，如花缸、绣墩、梅瓶、花觚、地瓶等外，还多制文具类的笔洗、笔格、笔山及基盘、烛台、盆、盒、蟋蟀罐等。明代定陵出土青花龙纹大梅瓶高达73厘米。图案以龙凤纹为主，各种动物、翎毛花卉及老子讲道、张天师驱五毒等也入画面。龙灯、龙舟、婴戏的构图人体比例有欠协调，往往头大身小，繁缛而缺乏立体感。款识楷书字体工整与草率者兼而有之，习见者为“大明万历年制”。

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1707291957 天启、崇祯时期官窑器物较少，多系民窑烧造。天启青花色泽有鲜艳明快的，也有蓝中泛灰程度较大的一类，工艺与明早期相比则明显粗糙，纹饰以涂染手法绘出，有泛蓝黑或灰色者，同时出现浓淡混水，层次分明，色泽葱翠的为向清代色泽过渡的清新色调。造型有梅瓶、炉、罐、壶、缸、花觚、净水碗、盘、碗、杯等。胎体一般多厚重，质粗松与坚致者并存。其精细作品，胎薄体轻，轻描绘画，细柔如宋画白描，为历代少有之妙笔，如书“大明天启元年孟夏月造”画八仙人物的龙钮钟和官窑款绘松竹纹小杯，就是晚明的精品。用浙料绘制色彩明快深沉的青花器面盆，始用皴染法，一改万历时的繁密风格，纹饰广泛，既有人物故事如达摩、罗汉，又有动物如虎、牛、芦雁、鱼、虾，也有大写意山水，具有豪放夸张的写意画特点。日本陶瓷学者将此类作品称之为“古染付”，属于外销商品，确有日本陶瓷风格。崇祯时期景德镇御器厂停废。迄今所见多系民窑烧造，工艺较差，且多为供器类，如筒状香炉，常绘粗率龙纹，颜色灰调暗褐，多有晕散。署崇祯七、八、九、十年纪年款的器物格调一致，其浓重色泽中夹带黑斑，晕散严重的则影响纹饰及字体的清晰度，往往模糊不清。这时的青花瓷器具有向清代过渡的特殊风格，如署有“大明崇祯年制”款识的青花圆盒，以青花为地，留出细致工整的白缠枝莲花纹，器底宽削平切圈足，足际露胎较多；又如青花淡色描绘罗汉纹的香炉类，绘达摩攀道，上肩部暗刻忍冬纹，纹饰简疏，青花色鲜亮，底部书“大明崇祯年制”6字楷款，书写工整。纹饰多用粗线条，有的用淡描画法，有的用泼墨涂染画法。题材以写生为主，所画人物粗细皆有，具有明晚期粗放生动的风格；其细致工丽的文静人物和皴染山水，开清代青花之先声。

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1707291959 第二，新的工艺层出不穷。明代陶瓷工艺不仅继承了前代成就，而且在许多方面有进一步的创新。

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1707291961 白釉瓷器的成就超过以往任何一个朝代。永乐时期的景德镇窑在元代枢府器的基础上，烧制出一种胎质细洁，釉色白莹，光泽柔和的瓷器——甜白瓷。这种白瓷可以填上各种色彩，而成为彩瓷，因此又有“填白”之称。永乐甜白瓷的胎、釉均有厚、薄两种：厚釉常施于厚胎的琢器上，如瓶、壶、罐等，釉质凝厚；如胎体较薄，则釉面显得更为肥腴。薄釉常施于薄胎的圆器上，如碗、盘、高足杯等，釉面平整晶莹；有些薄胎器已达到半脱胎的程度。不论薄釉厚釉，迎光透视呈肉红色，确有甜美之感。一部分甜白瓷上有划花、印花装饰。由于釉层太厚，少数器皿上线条流畅的暗刻花纹，有时须借光透视才能看清。由于明永乐甜白瓷的声誉极高，宣德以后各代多有仿制。清代仿品迎光透视，则显青色透亮。

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1707291963 红釉和釉里红极为成功。如果说元代的纯红釉还处在创烧阶段，那么明代的红釉器就已完全成熟了。特别是永乐年间景德镇御窑厂烧造成功的鲜红釉，色调纯正，釉厚如脂，《景德镇陶录》称“永乐鲜红最贵”，绝非过誉之词。宣德红釉比永乐鲜红更胜一筹，它虽没有永乐红釉鲜明温润，但红中稍带暗黑，红而不鲜，更显得静穆和凝重。又由于釉色中闪耀出如红宝石一样的光泽，耀眼夺目，所以又称为“宝石红”，《景德镇陶录》因此有“宣窑”以“鲜红为宝”之说。高温铅红釉自明代宣德以后，逐渐衰退，终明一代再没有得到恢复。明代釉里红水平极佳。尤其是宣德时期的釉里红瓷器完全摆脱了元末那种黑红、粉红的晦暗色调。其胎体细腻，釉面洁白，与明艳的釉里红相配合，达到了釉里红工艺极高的境界。此时还出现了以白釉铺地剔花填红釉的新技法。由于高温铜红釉烧成难度极大，后世仿品都难以达到宣德釉里红的水平。

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1707291965 黄釉瓷器的成就很高。黄釉最早出现于唐代，当时安徽淮南寿州窑、河南密县窑等都烧黄釉，但色泽不正。正色黄釉最早见于汝窑的高温黄釉——茶叶末釉。明代的黄釉有新的发展，既有高温黄釉器，又有低温黄釉器。高温釉是以三价铁离子着色的石灰釉，低温釉是以含铁的天然矿物为着色剂的铅釉。其中成熟的低温铁黄釉瓷器始于明初，永乐时已有黄釉绿彩等品种。黄釉烧制最成功的当属明代弘治一朝，此时的黄釉瓷器就像初开的葵花，娇嫩晶莹。它是用锑配铅，并加入氧化铁、氧化锌、氧化锡、氧化铅、硝酸铝多种原料配成釉料，浇在烧成的细白瓷上，用氧化焰低温烧制而成。

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1707291967 明代还有许多工艺上的创新，如明初的青花红彩，成化时期发明的斗彩，正德以后盛行的素三彩、青花五彩等都是新的发明，具有很高的水平。青花红彩是一种釉下青花和釉上红彩相结合的瓷器装饰技法。先烧成青花瓷器，再在釉上用铁红描绘图案，然后低温烘烤。始于明代宣德，自此开创了釉下青花和釉上彩相结合的新工艺。之后，成化至万历各朝仍有烧造。斗彩是在青花加彩工艺的基础上逐渐衍生出来的一种新的装饰方法。先放在窑内用高温烧成青花，然后填上彩料，再由烘炉低温烘烧制成。它由淡描青花与釉上彩绘相结合组成画面，釉下青花与釉上彩争奇斗艳，使斗彩堪称瓷器中的绝代精品。素三彩是一种以黄、绿、紫三色为主的装饰瓷器技法。其实并不限于此三色，但因色彩中没有红彩，故名素三彩。其制作方法是在高温烧成的素瓷胎上用彩釉填在已刻画好的纹样内，再经低温烧成。五彩是言其彩多，并非专指五色。特点是颜色丰富繁多，五彩斑斓。基本色调以红、黄、绿、蓝、紫等为主，主要着色剂为铜、铁、锰等金属盐类。系在已烧成的素器上以多种彩料绘画图案花纹，再于770～800℃彩炉中二次焙烧而成。因其线条明朗，烧成温度稍高于粉彩，且不及粉彩柔和，故又称之为“硬彩”。明代彩料中无蓝彩，需用蓝色表现之处，皆以青花代之，称青花五彩。青花五彩以嘉靖、万历五彩为代表。明代工匠在前代烧制彩瓷的基础上，掌握了一套烧出各色彩釉的经验，使得明代的彩瓷工艺达到了前所未有的水平。

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1707291969 3．清代制瓷工艺

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