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中国画用色有勾线重彩填色、水墨淡彩、淡彩与重彩结合3种方法,设色的具体方法包括干染、湿染、平染、分染、罩染、碰染、衬染、用水、用胶、用矾等。
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色学原理中,红、黄、蓝为三原色。中国画调色也是在原色与原色之间互相调配,可调成间色,间色与间色相调配成为复色。曙红、藤黄、花青是中国画色彩中的基本三原色。由于中国画讲究用墨,而赭石能在墨与色之间起到调节作用,所以赭石是应用最多的颜料之一。此外,其色彩丰富性还体现在基色配比不同所产生的相应变化上。如用三分花青与七分藤黄,就可调配成嫩绿,当改变配比时,还可以产生草绿、新绿、老绿等多种绿色。加入墨色后,又能产生不同色调的墨绿等。总体而言,中国画的色彩要求是体现出大气、典雅、稳重的特色,表现干净而和谐的美。
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不可不知的3000个文化常识 构图与透视
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中国画的构图,又称章法,即合理安排景物所在位置,画面形象不能任意罗列、填塞,必须按照事物的客观规律加以安排。同时需要注意景物的大小、深浅、虚实等多种对立统一的关系,不能过分拘泥于章法,按照客观事物的自然形态,结合主观意识自由创作。
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中国画的作画要领,通常是作画之前,首先要确定好表现的内容和作品的主题,考虑主宾远近的取势,然后根据画面需要,进一步考虑留白、气势、色彩、题词、用印等细节安排。同时还要注意自身所处的位置和视点移动,将所得视觉形象巧妙地取舍、综合,使之形成一种意境,达到突出主题、表达情感的最佳效果。书法中有计白当黑的说法,中国画上很注意对空白的利用和表现。每一处空白,都是精心布置,看似无意,其实有意。在中国画上,我们常常能见到不同的留白,这些空白有的是严守真实的画面空间和布白,有的是打破真实,依据画家的构图需要而平列的空间和布白,这样做的结果就是能够让描画对象按照艺术的需要拉长或缩短形象,或者变换位置,从而呈现出最佳视觉效果。
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在透视方面,中国画焦点透视法和散点透视法都有,但最常用和常见的还是散点透视法,多视点的散点透视法在中国画中最为主流,又称“移步换影”。如《清明上河图》的长卷,既有俯视的图景,又不乏仰视和平视的图景,它把街市、人物、桥梁、船只等都合理地安排和表现在一个画面上。中国画透视的方法还有一种是“以大观小”,也就是把辽阔的景物缩到极小的空间内,让人能够一目了然地看到景物或人物群体的全貌,同时尽量缩小作画对象透视上的大小差别,使物象超越空间的约束。
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不可不知的3000个文化常识 题款与印章
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自元代以后,多数中国画都形成了画面、题款、印章并举的传统形式。题款,也称落款、款识、题画、题字,等等。凡在书画上标上姓名、年月、诗文等都称为题款。它对构图起着稳定平衡作用,能弥补绘画构图的不足,是整幅作品的重要组成部分,同时还能增添诗情画意,补充画者想要表达的内容。
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具体而言,在画面上题写诗文,叫“题”,题画文字,有题画赞、题画记、题画跋、题画诗(词)等。在画上标志年月、签署名号、盖章等,叫做“款”。款文也可以记写籍贯、年龄等,若为他人作画,往往要写上受赠者的称谓。题款对款文的文采和书法的水平都有很高要求,字体不限,但是必须和画的内容、风格和意境相配合。
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中国画的印章有姓氏章、姓名章、名章、字号章、年代章、收藏章、闲章之分,印章的书体有大篆、小篆、隶书、草书、行书之分,印章的字体与形式也必须和画相偕。所有形式的章,其位置和内容都有相应的要求,不能随便,但唯独闲章的位置可以较为灵活,内容也可以活泼,警句、诗词、成语、短句等都可以,但正所谓“闲章不闲”,它并非可有可无。在一些古画名画上,我们常能见到繁多的收藏章,有的甚至在空白处盖满了收藏章,元代钱选的《浮玉山居图》流传到清末时,画上已经有300余方印章,作为鉴别真伪的证据,它们起了巨大的作用。
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不可不知的3000个文化常识 虎头三绝顾恺之
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顾恺之(348~409年),东晋著名画家,字长康,小字虎头,晋陵无锡(今江苏无锡)人。顾恺之多才多艺,工诗赋、书法,尤擅绘画,尝有“才绝、画绝、痴绝”之称。他的画多是人物肖像及神仙、佛像、禽兽、山水等。顾恺之人物画的特色是“传神”,也就是能画出人物的精神,使画中的人物看起来栩栩如生。
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顾恺之的代表作有《洛神赋图》、《女史箴图》等,皆为后代摹本。《洛神赋图》取材于曹植的名篇《洛神赋》。画卷从曹子建和他的随从在洛水看到洛神起,到洛神离去为止,全卷交织着欢乐、哀怨、怅惘的感情。图中,曹子建依依难舍,怅然沉思,而宓妃回眸顾盼,含情脉脉,可以说达到了“悟通神化”的地步。《女史箴图》线条非常纤细,若“春蚕吐丝”。
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顾恺之的画对后世影响深远,其笔法如春蚕吐丝,线条似行云流水,轻盈流畅,遒劲爽利,称为“铁线描”。顾恺之与南朝陆探微、梁代张僧繇,并称“六朝三杰”。世人曾这样评价3人的作品:“像人之美,张得其肉,陆得其骨,顾得其神,神妙无方,以顾为最。”顾恺之还著有《论画》、《魏晋胜流画赞》等绘画理论作品,提出并阐发了“以形写神”、“迁想妙得”的理论观点,对中国画的发展产生重大影响。由于他在绘画方面的卓越成就,国画界尊崇他为画祖。
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不可不知的3000个文化常识 展子虔和《游春图》
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展子虔(约550~604年),隋朝著名画家,渤海(今山东省)人,人物、车马、楼阁、山水等,都是他的长项,但最擅长的还是人像。据说他画的人物描法细致,生动逼真;画马则站立者有走动之势,伏卧者呈起跃之状;画山水,则有方寸中尽显天地的气概。《游春图》解决了以往山水画“人比山大,水不容泛”的问题,准确地把握住了山、水、人物、舟车的比例关系,大大促进了山水画的发展。
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在中国美术史上,展子虔影响最大的是他的山水画。他尤其善于表现自然山水的深远空间感,能充分表现出山水的美和气势。在中国目前存世的山水卷轴画中,展子虔的《游春图》是人们迄今发现的年代最早、保存最完整的一幅。展子虔的《游春图》,描绘的是贵族们游春时的情景。图中展现了水天相接的情形,上有青山叠翠,湖水融融,也有士人策马山径或驻足湖边,还有美丽的仕女泛舟水上,令人感到熏风和煦,水面上微波粼粼,岸上桃杏绽开,绿草如茵,美不胜收。整个画面显得场景阔大、视野辽远,这就是画史中所说的“咫尺千里”。展子虔在山水画上所达到的成就及绘画方法三精炒在当时无人能及,开创了青绿山水派,被唐代李思训、李昭道所仿效学习。展子虔被后世誉为“唐画之祖”。
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