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叶锦添的创意美学：流形 形而上诗学
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这 时候深层的文化意识使我看到一个有趣的变化，我们经常会把自己的感知投射到不同的记忆中。在香港长大的背景，有时候会产生一种错置的文化心态。每个民族都有他长久以来的人际关系，他们用于表达自我的时候，这种内化的基因就会自动浮现。在创作的世界里，不管你是写作绘画、雕塑摄影，还是思考着舞台剧与电影都会呈现这种本然性。与中国迂回曲折的人事关系相比，日本与韩国的情态显然比较简单，当文化的轴心在历史的进程中被打乱，亚洲文化的内在产生了极大的变化。西化的价值与日本的价值同样混进了我们生活的细节中，我们远离了中国原来的特性。当我们重阅历史，跟古代的思想交流，就会产生二元的反应。用直接的理解方法，并未能真正感受到古意的情调，这样使一切的转化失去连绵的效应。我们都活在一个新时代，与内在源流断裂，容许只有硬性的背诵从前，以留存古代的微弱讯息面对着日新月异的现代西化世界。那时候，我感觉古代的世界的确已经远离了我们，我们也没法回到从前，对我的少年时代来说，传统的世界总是带着无形的挟制，它所流传的形式依附在封闭的环境里。而我所珍视传统的一切都是跟形而上的诗学有关。那些真正能连接到远古的从前，在无形中真正得到情感的延续，连接到一个内在开放的世界。
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中国民族的美感在于重意，形立意，却非以形为本。重形轻神，则僵化之，以神驾形，不惑其式，御虚行实，以意立形。东方美学最令人着迷的地方是自然无为，顺应自然的生活美学，在意的是人与自然之间的对话，重视生活态度与素养。任何一种生活规范都取决于自然，活于自然中，但那自然并非单纯地包融在实质的大自然中，而是全观行进的时间内容，那个自然是在中国文化底蕴中提炼出来的。因此东方的生活空间与自然万物关系特别紧密，不但对身体运作与四时交替关联，也从日常生活的无缝介入，亦转化为四季节兴的内容，不断地在文化中提高这种与时间自然的关系。那个自然超越物质，与原始相连，学习欣赏大自然的玄妙变化，随着四季更替而生活。但是这种自然无为的生活美学，先重神后立形，与现代西方善于使用根据、科学、理解以及逻辑来归纳东方的文化不同，这种具象式归纳很难理解东方自然无为的生活美学力量。东方讲求不掌握空间而使其流动，用生活态度御虚行实，他们生活在命运的实践中，从形体上来说，是指空间的形，体积与容量、线条与肌理，空间负载着人的情感；在无形细节上，东方对空间机能的掌握并非西方的刻意实景营造，而是在意提升心灵层面的虚景，因此室内与室外充满互动，从使用者的生活方式、习惯，到心灵层面的需求，描绘出无形的东方美境。
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当今传统文化受到经济体系的冲击，已大量变形，失去原神，但这不是要重新塑造中国的古典，而是要掌握中国原创能，去重新诠释世界。每个时令都有它的命脉，找寻新的切入点回到传统的范围，传统也是新的，那个新来自无间，一切自在显现，无文字虚幻。如今我们眼里所看见的具体元素或符号，都是用西方的归纳法来讲东方美学，那很有限，绝大多数都止于有形。东方是一个广泛有别于西方视觉的世界，他们拥有一个共同的母体、根源，是超越国界的共同体，因此东方美学精神更重要的在于无形的表现。我的电影与创作，都试图向着那个靶心射击，每一次都寻一个不一样的角度，使自己从更多方向去理解东方美学与精神的真实性，并努力诠释这种历史再现的可能。在中国远古的学习中，灵气是我对中国文化研究最多的元素。看到一个形而上的世界，与西方截然不同的是，那古典诗学的韵味与现实交汇的奇特景观。
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叶锦添的创意美学：流形 肯尼迪中心（Kennedy Centre）
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因 缘际会，我在国际上不断有机会尝试中国空间置身于四方的世界中，与当代现实对话。受艾丽西娅·亚当斯（Alicia Adams）女士之邀，2003年在肯尼迪中心所举办的《中国红》大型艺术装置展览是中国少数跟美国在艺术文化上交流的例子，构想来自肯尼迪中心的外形，犹如一所中国的建筑庭院，有巨大的长廊、影壁，可以制造出庭院的效果。这个巨大的墙壁高度有二十多米，构成一个庞大的视觉，人走在这种影像里面，犹如置身幻象之中。我把整个墙外的长廊铺上了中国剪纸，重新设计的中国剪纸的图案布满了整个空白的墙壁，形成红色和白色的强烈对比，在阳光灿烂的时候会形成强烈的倒影，在天气阴翳的时候会产生朦胧的变化。从传统的庭院意象中推敲出一个巨大的实景的装置，图案全以下意识自动书写，线条不断互动与交会，形成一种自由无定向的图案，却有着中国古典图案的影子。这时候我开始研究一种图腾的新形式，把所有的中国图案，比如花鸟、麒麟、飞龙、凤凰转化成一种抽象的图案，又带有重新设计的古典味，从那时候我开始找到一种中国传统图案的流形，以从心而绘的创作法，形成了我以后的绘写方式。这作品到今天还留在肯尼迪中心的巨型玻璃上，使我倍感亲切。
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叶锦添的创意美学：流形 迪奥六十周年展览《迪奥与中国艺术家》
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接 下来法国迪奥在他们六十周年盛典中，邀请我在北京尤伦斯当代美术馆（UCCA）举行一个涵盖了一百件经典服装的大型装罝艺术展，其中包括了克里斯汀·迪奥（Christian Dior）与约翰·加利亚诺（John Galliano）的重要作品，还有二十一位中国著名当代艺术家的作品共同展出，这成为一次纪念性的展现。
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“Garden”一直是迪奥的创作灵感，他们开始时构想一个有着西方韵味与中国结合的东方主义式的创作，很多设计都围绕着凡尔赛宫的形式美，于是有了苏州园林和凡尔赛宫结合的思路，也就是中国庭院和法国庭院的结合。我提出“月下独步·水竹园”的构想，并一直坚持将这个展览做成中国式意韵。这一设想得到迪奥高层的支持，遂开始了全面大型建设工程。不管是克里斯汀·迪奥带来的富于纪念价值的经典服饰，还是不同艺术家的作品，都有一种令人兴奋的激情；而中国庭院的幽微正好以寒遇热，取其平衡。苏州园林是中国的经典庭院造型，我把不同风格的园林结合在一起，为了融合得更和谐，保持了它们各自的神韵，把细节去掉，形成了单纯的流动空间。
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我想象一个人在月亮底下独步的情景，竹影，水影，与高低起伏的步道，有缓有急，有转折有坡道，形成了月下的风景。这里不断重复的影像，在每一个转弯处，都有不同的变化，仿佛曲径通幽，成为贯通全场的导引线。在此现代艺术和历史时装结合，有种柳暗花明又一村的感觉。中国庭院的影壁、太湖石、柳树、荷花池都抽象地融入现场的整体氛围中，倒映出转化后的美学效果。园林散步，亭台楼阁不着痕迹，营造跌宕不一的曲线。心情随着步道慢行、嬉戏、婉转、攀延、窥视，却在刹那间豁然开朗。在一个抽象的转化间，寻找园林神韵的可能，气息流转间与心念同步而行，在寂寂的寒路上泛起一阵诗意。幽暗的光影间突出了现场艺术品的存在，呈现出一种古典的氛围。
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按着每个人不同的意趣，可速步、可暂留，肆意流淌在这个领域之内；高低蜿蜒的运转，视觉不断在前进中变化，随着景象推移，到达两面的高台，坠入另一个更宽广的视野。在那里可远观、眺望、仰望或俯瞰，在密集竹条排列的步道间，感受一种宁静。它在自然的轨道上，心与自然合二为一。影壁成为镜壁，又以白墙上浮动的竹影烘托背景。在中国庭院的意象中，减去形象化的外壳，只取其运动中的神韵。
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由于整个室内被布置成一个天然植物的园地，地台建造在高50cm的平台上，底下装置栽种不同植物所需的下水道。在两个月的展览期间，要不断地维护更替新植栽，把自然的气息带入室内的场地。展场的空间与自然的空间融合建造一个梦幻的庭院，那庭院虽没有亭台楼阁，却在闪烁的光影下，透露着自然无声的境界；数百米的竹制步道是七十个工人夜以继日，以一个多月的时间赶工精制而成，每一条竹切割成细小的条状直排铺平，形成了一条延绵不断的优雅步道。在人工与自然的合作中，流露一种中国内在的纹理，显现了时间观念是虚空的流动。
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叶锦添的创意美学：流形 山中雾旅——意大利家具艺术装置展
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2 010年，在好友弗兰科·拉塞拉（Franco Lacera）的推荐下，受意大利家具协会（Federlegno Arredo）和意大利对外贸易委员会（Italian Trade Commission I.C.E）的邀请，我担任意大利家具设计展——“无时序列（Timeless Time）”的艺术总监，这次活动成为意大利在上海世博会期间一次重要的艺术装置活动。以“九”为创作的泉源，我亲自飞往米兰家具博览会现场，从历年意大利创造的著名家具中选出九十九件，以中国山水画意布置，以色、声、香、味、触的五感共鸣，创造出一种带有中国意境与空间学的现场体验。
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景象分为九个不同的区块，产生了九种不对称又连接的风景，一层一层揭开全景的序幕，九件被特别挑选的家具作为全景的基干，产生九个意念、九个转折场景、九个布置意境、九种文化的对流，从独立的影像投注到整体的布置之中，构成了循环不息的叙事结构。“九”对中国来说，是一个未知数，内里有股无穷强大的力量，既无限又循环不息，恒久中衍变，神入神出。重点是山中一游的概念，但是那山并不存在于现实，也不存在于想象，它介乎在与不在之间的人为世界里。
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活动邀请了好友罗伯特·威尔逊（Robert Wilson）的著名灯光师AJ，以四季的变化投入其中，使现场成为一个流动的风景，以听觉、视觉、触觉、嗅觉结合的整体的感官进入这个想象之地。意大利的家具藏于其间，显露出另外一个风景，那是一种灵境，天然，藏于变化之中的自然风貌。在这里我想感受一种纯净，离开世俗的片刻，达至心声的宁静，使两个差异的文化融成一体，不分彼此。
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意大利家具本身是抽象的几何学、人体工学与各种观念和现代元素结合的产物。它们源于从自然中抽取出的心理与技术逻辑，并自成体系地建造与生产着一个居住的环境。在我看来这种多元丰富的人工世界也是重复着自然的原理，类化、变异、流散等意识中的潜流也在改变着自然的形貌。人受本性的驱使在生活中自然地追寻一种自我动力，这种动力重构了一个世界的谜团，但若不好好把握这种欲望的谜团就会引发灾难。
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东西文化，一个着重形之神韵，一个着重形之精妙，两种状态怎么交融在一起？我在探索一切的可能性的时候，这种交融同时发生了。我开始从每一件挑选的作品中找寻美感，它们来自不同的文化，法国、英国、美国、日本等的文化都会在意大利的设计工艺里产生丰厚的能量。
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从接受意大利家具协会邀请时，第一个跑到我心里的概念，就是一个未来中国家具的模样。那个形式依然模糊，我却在米兰家具展带来的整体感受中得到了灵感。意大利家具给我的第一印象是“流线形”，流线，跟人的身体有种微妙的关系。他们注重创意、手工，以及整体的技术含量，使所有的形态配合不同的、独特的材料，都能完美地与人体结合，产生时代的标志。他们在创造这些家具的同时，带有深刻的人文精神，以使这个家具的拥有者不只是拥有一种功能上的使用价值，或者是时尚的装饰。他们对家具制作的尊重使之产生了永恒的价值，也提升了工业设计的艺术形象，使之不流于庸俗或是富态。
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