1700022555
叶锦添的创意美学：流形 世界的莎士比亚
1700022556
1700022557
在 最初创作的期间，我对电影十分入迷，尤其是当时日本的电影，例如黑泽明的电影，其中有一部叫《罗生门》，是我最喜欢的一部，不管里面的美学表达的人心状态如何，都是十分令人回味。后来到了参与电影《阿婴》的时候，我才真正去重新创作这个题材，接下来除了电影，还有现代舞、传统的京剧、西方的歌剧，同一个题材，我一共做了四种，从四种题材里面去找寻这个作品题材所发挥的作用。所谓传统的故事很多都有悬念，可是悬念推动着整个戏往前走，可以引它有不同的表现方法，这些表现方法来源于基本的传统文化到现代所冲击影响下的一切，比如说，《罗生门》里面就有非常重的莎士比亚味，但原作其实是日本的芥川龙之介。
1700022558
1700022559
西方世界最重要的文化遗产之一是莎士比亚的戏剧。莎士比亚的戏剧从文字开始到音韵产生了空间，再从中发展他的想象力，从世俗人间到虚空的神话世界，人物刻画入味，栩栩如生，而表达的文字又在虚拟的美学中产生新的维度。通过莎士比亚的艺术，可以连接文化的相依性。在莎士比亚的世界里，一切都会融入其中，中国虚拟的道也可以从绵密组织的世界里找到它的结构，产生节奏的自由，这种自由重新回到美学的各个层次，能自由传达出作者内在的梦境，从而完成形而上诗学的再现，继而可以成为创作莎士比亚美学的基础。
1700022560
1700022561
中国的表现形式例如京剧，有非常强烈的表达方法，情感表现非常激昂，在这种戏剧张力下，他们产生了非常强烈的表现，产生了一种表现主义的视觉，里面充满着程序和人性的交融，用形式来刻画这些细节，与观众产生长久的默契，产生了戏剧的力量。京剧里面包含了非常多这种层层叠叠的戏剧张力、人性的刻画、象征性的处理，但是一直都落入行当的规范，没有产生任何悬念与多样性的变化，戏剧张力形成一种平面化的状态，没办法激发起新的动能。就犹如把《罗生门》这种悬念非常重的题材放在中国题材里面都会产生个体、形式与象征连成一起的状态，就是正邪非常明显。我在创作上也力图从非常多的艺术领域去丰富这个题材，但在真正的戏剧和人性的刻画上却没有重大的突破。这些作品在形式上造成新的感觉，却没有造成戏剧业内的讨论，后来我读了《红楼梦》，在我心里这是最接近莎士比亚的中国文学创作，还包含了他的古典味，用词、用语与色彩，戏剧与神话的介入都很莎士比亚。这原来是个非常丰富的题材，却由于曹雪芹最终没有完成全部的写作形成了一个遗憾，80回的小说没有完成整个故事的完整性。
1700022562
1700022563
莎士比亚话剧经久不衰，至今仍是一种流行符号。很多人从不同角度去理解莎翁的剧作，加入自己的理解、创造，于是，有宏大辉煌的《哈姆雷特》，也有时尚摩登的《哈姆雷特》，有一个人的独角戏，也有体积庞大的舞台剧，他们让文化根源、底蕴生发出更多的分枝，让不同的人能在不同的形式中体会经典传统，让文化经典更有生命力。比如费里尼的电影，把意大利舞台演出方法用在电影里；黑泽明将能剧美学呈现在影片中。我就将莎士比亚贯通糅合到中国文化当中，在舞台电影创作中有深刻的体会，如电影《夜宴》戏中每一个道具都有一个比例，六成中国文化，四成莎士比亚。
1700022564
1700022565
在世界上观察了那么多年，仍然没有看到一种所谓的东方古典的美感能够贯通当代，成为一种时尚前卫的风潮。我觉得《红楼梦》就是一个时尚的集合体，曹雪芹写大观园就是要谈心中形幻之美，豆蔻年华、无知、青春、清纯……想象力很丰富的美。只是这些发生在一个文学家的眼里，他把古典的东西变成了最先锋的。《红楼梦》是属于很多人的，它是一个既深入又不完整的梦，每个人都有一种填补它的空间。
1700022566
1700022567
在这段时间，很多与我合作的创作人都会找寻中国的形式，但是是用西方的题材。因为中国的题材很少把人性规划得那么两极，也很少把现实探索得那么切题，中国传统戏剧大部分都带着明显的道德形式结构故事，有教化色彩，忠奸分明，只有在神鬼故事中带着人性深处的魅惑，中国人的情感在传统中是埋藏的。在我看来莎士比亚和希腊悲剧都有一个同样的主题、同样的根源，就是人性最终极的源头。这个源头里产生许多人与人之间的斗争和隔膜、人对自己本性终极的拷问。
1700022568
1700022569
我对戏剧化张力、对细节的潜意识化的掌握，都曾受益于莎士比亚美学。能从诗意形而上学去结构形式，从而在千变万化的文化导向中找到嫁接的模式，在细腻的部分去建造每一次不尽相同的整体，通过每一次的创作去建立一个新的世界。有种东西是完美的，这亦是痛苦的根源，完美使一切成为永恒，却永远追求不变，那成为不可能永远的概念。完美究其终极亦只有一瞬间，追求完美者要永远追求超越自我，与永恒作战，直到没有灵泉。干枯无法再维持创造力，就如繁星陨落，人的灵气充盈，则万彩并生；灵之虚脱，则僵化自焚。艺术之难，穷毕生也无力，却无心自圣，化作恒光。
1700022570
1700022571
1700022572
1700022573
1700022575
叶锦添的创意美学：流形 《如梦之梦》
1700022576
1700022577
虽 然认识赖声川导演已有很长的一段时间，但真正与他合作还是第一次。在《如梦之梦》中，我们尝试了一个长达八小时的舞台剧，两百个观众被安排在舞台的中央，四面舞台作为演出的空间。《如梦之梦》分成两集，每晚演出一集四个小时的戏剧，故事时间从30年代的上海与巴黎一直延伸到2000年的台北，故事围绕着一个传奇的女伶顾香兰。顾香兰由三个演员饰演，从豆蔻少女到风韵的成熟，最后是老年时光，四百套服装在各个年代中，象征着时代的变化，成为一个循环不息的风景。
1700022578
1700022579
服装在色彩上分开了不同段落的故事，在现代的部分采取了无色的体系。现代的台北，每个人都是一身黑，象征了一种冷漠的感情表达；30年代的上海色彩却是浓艳，也代表那个年代情感丰富的状态。故事在流离转接中，牵扯到第二次世界大战的场景变换，充满视觉的营造。
1700022580
1700022581
戏剧里，30年代狂欢的巴黎蒙马特，前卫的艺术家疯狂的生活，与80年代后期一个独居在巴黎的孤独女人形成强烈对比，那种截然不同的境况，刻画了梦幻与真实的鸿沟。
1700022582
1700022583
参与这个戏剧里感受最深的是那种虚幻不实的孤独感，同时感觉到亚洲人对于梦想欧洲的幻想的落寞，不断轮回在各种场合中再现，众多的服装工作如何完成已经不清楚了，只是深刻地从赖声川的世界观中深刻体验到生死轮回，时间在生命中的重量。
1700022584
1700022585
1700022586
1700022587
1700022589
叶锦添的创意美学：流形 《孔雀》与《十面埋伏》
1700022590
1700022591
晨 光从薄雾中苏醒，灰蒙蒙的仍带着睡意，湿气弥漫了整个广阔的丛林，当花儿还没苏醒的时候，灿烂的春光随着梦幻划破了黑暗，如梦如诗。好一个明媚的早晨！孔雀拥有最艳丽的羽色，脆弱的身体带着灵动之气，看着她我有很多想象，想要在身体里面去发现孔雀，以动作去表现它，重新以味觉、嗅觉、触觉去传达它的特质与感情。杨丽萍花了毕生的努力，去揣摩它的一举一动、一神一韵，以身体带动着观众的情绪，去营造那个虚幻美丽的所在，共同演绎一个诗意的世界。里面包含了天国与地狱，互相对望，互相渗透；神在无间的世界中，感受到诗意般的苦涩，爱欲无常，孔雀无忧，与神共游。有人活在光明之中，却坠毁于黑暗；有人活在黑暗之中，却渴望光明的眷顾，不惜粉身碎骨。乌鸦沉淀着爱欲，恋我恋他，自生与自毁，行执着于自我迷惑的自性，无觅自性之沉寂，以至不可自拔。
1700022592
1700022593
第一次看到杨丽萍的时候，她带着大队人马到工作室，令我眼前一亮。除了她手中的菜篮，还有在她身上逐渐散开到每个成员的民族色彩，她大胆的衣着令我印象深刻，当然我们已经拥有强烈的合作意愿，可谓一拍即合。当中还有一个小彩旗，齐腰的长发，穿着浓烈民族色彩的服装，那一夜她在我们面前表演了旋转舞蹈。之后的合作十分顺利，开始进入了她的孔雀世界，也引发了我的一种想象。最后我们没有停留在一种中国模式，而产生了一个独特的时空，那个地方存在于两个世界，一个是彩蝶翩翩的花间世界，另一个是烈火吐艳的黑暗世界。前者住孔雀，后者住乌鸦，乌鸦向往孔雀的美丽，经常到花间偷看，他希望有一天与她们一样美丽。悲剧产生于两个孔雀的恋人被乌鸦所掳，雄孔雀被折磨致死，剩下雌孔雀超度成仙。其中有两个特别的角色，一个是神，一个是时间，两者都无法因道德参与现实，只可旁观现实的一切。最后神降临雌孔雀身前替她超度永生，这是一个带着暗黑色彩的童话故事，美丽而悲凉。在整个孔雀的世界观营造上，参考了古代神话的氛围，艳丽与残酷的众神世界，众神是否指涉主宰地球的外星智能存在物，那里并没有一个永远为维护着宇宙间微少人类的神明，却有众多在权力斗争中离散的灵体，安抚着人类无助的存在。
1700022594
1700022595
《孔雀》尝试去创造一个诗意的梦幻世界，使它在舞台上产生一种新的表达语言，在第四幕冬的时候，我采取国画与雪景净化了整个时空，在日本演出的时候山本耀司得知我的作品演出，前来观看并对第四幕的寂灭有所评价。我们虽然没有强调东方的符号，但全剧的灵魂却栖息于东方美的意境里，带着浓浓的情愫，美丽与哀愁共冶一炉。演出结束后山本耀司与同伴们学习小彩旗旋转身体，真的太可爱了。
1700022596
1700022597
形如影，影如镜，幽幽之道，梦魅如林。血溅百步，沙场离魂，古哀何止十面埋伏。
1700022598
1700022599
经过长期的了解与认识，我与杨丽萍有了更深刻的共识，我们都想把目光投向中国传统的再创作，传统的形式有待开发，这个观感一刻不息。然而追赶着时间的脉络，我们凑在一起又再一次尝试中国京剧程序化的再现艺术。当今的舞台世界受到西方自由、理性的戏剧冲击，渐渐与现代的方式联系，却与古代衔接不上，但是我总在发现一种可能性，可贯穿其间，无间地连接。
1700022600
1700022601
与杨丽萍再度合作，是在上海的戏剧节，我们演出了20分钟的《十面埋伏》片断，赢得了英国伦敦沙德勒之井（Sadler’s Wells）艺术总鉴的青睐，我们开始计划欧洲演出的创作，重要是突破国际界限，使中国的表演艺术与国际对话，各种尝试冲向那唯一的机会。
1700022602
1700022603
重回传统的脚步，聆听那种节奏与声音在空间中流荡，熟悉又陌生，却步步为营，虽行至一片广阔的天地，却埋藏在幽暗的丛林间，忽然豁然开朗。但在那景象到达之前，还有一条暗黑的走道。他们要求我们的身体全神贯注，聆听那些潜流的声音，重新在自己的身体里找其形状，流淌着疏密聚散的节奏。回归传统的路上已不再传统，它已流进生命延续的血脉里。
[
上一页 ]
[ :1.700022554e+09 ]
[
下一页 ]