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叶锦添的创意美学：流形 《如梦之梦》
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虽 然认识赖声川导演已有很长的一段时间，但真正与他合作还是第一次。在《如梦之梦》中，我们尝试了一个长达八小时的舞台剧，两百个观众被安排在舞台的中央，四面舞台作为演出的空间。《如梦之梦》分成两集，每晚演出一集四个小时的戏剧，故事时间从30年代的上海与巴黎一直延伸到2000年的台北，故事围绕着一个传奇的女伶顾香兰。顾香兰由三个演员饰演，从豆蔻少女到风韵的成熟，最后是老年时光，四百套服装在各个年代中，象征着时代的变化，成为一个循环不息的风景。
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服装在色彩上分开了不同段落的故事，在现代的部分采取了无色的体系。现代的台北，每个人都是一身黑，象征了一种冷漠的感情表达；30年代的上海色彩却是浓艳，也代表那个年代情感丰富的状态。故事在流离转接中，牵扯到第二次世界大战的场景变换，充满视觉的营造。
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戏剧里，30年代狂欢的巴黎蒙马特，前卫的艺术家疯狂的生活，与80年代后期一个独居在巴黎的孤独女人形成强烈对比，那种截然不同的境况，刻画了梦幻与真实的鸿沟。
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参与这个戏剧里感受最深的是那种虚幻不实的孤独感，同时感觉到亚洲人对于梦想欧洲的幻想的落寞，不断轮回在各种场合中再现，众多的服装工作如何完成已经不清楚了，只是深刻地从赖声川的世界观中深刻体验到生死轮回，时间在生命中的重量。
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叶锦添的创意美学：流形 《孔雀》与《十面埋伏》
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晨 光从薄雾中苏醒，灰蒙蒙的仍带着睡意，湿气弥漫了整个广阔的丛林，当花儿还没苏醒的时候，灿烂的春光随着梦幻划破了黑暗，如梦如诗。好一个明媚的早晨！孔雀拥有最艳丽的羽色，脆弱的身体带着灵动之气，看着她我有很多想象，想要在身体里面去发现孔雀，以动作去表现它，重新以味觉、嗅觉、触觉去传达它的特质与感情。杨丽萍花了毕生的努力，去揣摩它的一举一动、一神一韵，以身体带动着观众的情绪，去营造那个虚幻美丽的所在，共同演绎一个诗意的世界。里面包含了天国与地狱，互相对望，互相渗透；神在无间的世界中，感受到诗意般的苦涩，爱欲无常，孔雀无忧，与神共游。有人活在光明之中，却坠毁于黑暗；有人活在黑暗之中，却渴望光明的眷顾，不惜粉身碎骨。乌鸦沉淀着爱欲，恋我恋他，自生与自毁，行执着于自我迷惑的自性，无觅自性之沉寂，以至不可自拔。
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第一次看到杨丽萍的时候，她带着大队人马到工作室，令我眼前一亮。除了她手中的菜篮，还有在她身上逐渐散开到每个成员的民族色彩，她大胆的衣着令我印象深刻，当然我们已经拥有强烈的合作意愿，可谓一拍即合。当中还有一个小彩旗，齐腰的长发，穿着浓烈民族色彩的服装，那一夜她在我们面前表演了旋转舞蹈。之后的合作十分顺利，开始进入了她的孔雀世界，也引发了我的一种想象。最后我们没有停留在一种中国模式，而产生了一个独特的时空，那个地方存在于两个世界，一个是彩蝶翩翩的花间世界，另一个是烈火吐艳的黑暗世界。前者住孔雀，后者住乌鸦，乌鸦向往孔雀的美丽，经常到花间偷看，他希望有一天与她们一样美丽。悲剧产生于两个孔雀的恋人被乌鸦所掳，雄孔雀被折磨致死，剩下雌孔雀超度成仙。其中有两个特别的角色，一个是神，一个是时间，两者都无法因道德参与现实，只可旁观现实的一切。最后神降临雌孔雀身前替她超度永生，这是一个带着暗黑色彩的童话故事，美丽而悲凉。在整个孔雀的世界观营造上，参考了古代神话的氛围，艳丽与残酷的众神世界，众神是否指涉主宰地球的外星智能存在物，那里并没有一个永远为维护着宇宙间微少人类的神明，却有众多在权力斗争中离散的灵体，安抚着人类无助的存在。
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《孔雀》尝试去创造一个诗意的梦幻世界，使它在舞台上产生一种新的表达语言，在第四幕冬的时候，我采取国画与雪景净化了整个时空，在日本演出的时候山本耀司得知我的作品演出，前来观看并对第四幕的寂灭有所评价。我们虽然没有强调东方的符号，但全剧的灵魂却栖息于东方美的意境里，带着浓浓的情愫，美丽与哀愁共冶一炉。演出结束后山本耀司与同伴们学习小彩旗旋转身体，真的太可爱了。
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形如影，影如镜，幽幽之道，梦魅如林。血溅百步，沙场离魂，古哀何止十面埋伏。
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经过长期的了解与认识，我与杨丽萍有了更深刻的共识，我们都想把目光投向中国传统的再创作，传统的形式有待开发，这个观感一刻不息。然而追赶着时间的脉络，我们凑在一起又再一次尝试中国京剧程序化的再现艺术。当今的舞台世界受到西方自由、理性的戏剧冲击，渐渐与现代的方式联系，却与古代衔接不上，但是我总在发现一种可能性，可贯穿其间，无间地连接。
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与杨丽萍再度合作，是在上海的戏剧节，我们演出了20分钟的《十面埋伏》片断，赢得了英国伦敦沙德勒之井（Sadler’s Wells）艺术总鉴的青睐，我们开始计划欧洲演出的创作，重要是突破国际界限，使中国的表演艺术与国际对话，各种尝试冲向那唯一的机会。
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重回传统的脚步，聆听那种节奏与声音在空间中流荡，熟悉又陌生，却步步为营，虽行至一片广阔的天地，却埋藏在幽暗的丛林间，忽然豁然开朗。但在那景象到达之前，还有一条暗黑的走道。他们要求我们的身体全神贯注，聆听那些潜流的声音，重新在自己的身体里找其形状，流淌着疏密聚散的节奏。回归传统的路上已不再传统，它已流进生命延续的血脉里。
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回到昆明，就马不停蹄地跑到剧场密集地讨论，这时候一一检视所有素材，渐而浮现出此剧的形状。《十面埋伏》的琵琶古韵带着前卫的视觉，尝试重新摸索传统的可能，杨丽萍在《十面埋伏》的世界，从现代舞基础前进，不变的是锣鼓点，京剧程序化入其间自然有机地变化，就如追寻这实在的答案。我们带着冲劲向前探索，参考了非常多的类似元素，从精气神的原本进入其中的抽象世界。底子是现代舞的底，却在引发京剧传统艺术的介入，我建议用节子戏的方式完成这项创作，节子戏中经常会闪现不同的神彩，却装置在不分离的结构中，这样更迎合后现代的模式，使我们更自由地进入灵彩的发现。
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《十面埋伏》里全是赤裸的血腥和争斗，残酷而浪漫。万把剪刀悬挂半空，寒光闪烁，红羽毛代替血流成河；韩信因胯下之辱留名，黑白两个韩信总是从对方胯下钻出撕扯；虞姬反其道而行，选用男性反串，虞姬自尽一段，是从项羽处撤出一根红丝带，扯远，脖颈绕几圈，到底而亡。《十面埋伏》的故事很古老，但人性中的善恶、埋伏与恐惧，人类共通。
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在无间断地找寻传统与未来的足迹中，杨丽萍踏出了奇特的一步，把《十面埋伏》演出到伦敦萨德勒之井剧院，在世界范围内展示。
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叶锦添的创意美学：流形 《昭君出塞》
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这 是新一轮的朦胧时代，往日的记忆重新回到当下。虽然它仍然那么遥远，却在一点一滴地组织着它的分量。当我看到这种回忆的声音持续地进行着，大环境中却已进入了无根的未来，且渐趋厚重，一些人仍然持续地跌跌碰碰，找寻着回归之路，使我不禁驻足凝视。
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表演需感觉，即使全情投入还不够；表演有节度，全身武艺也不够。表演是重复的艺术，不断重复探入新意，弧线使艺术不会僵化。
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真正的传统在哪里？时间的转换让它视而不见，要回到传统，就要回到以前的时间。传统之美在于古典，带着古雅清幽的细腻、婉转动人媚态，存在于诗意的节奏里。从形而上哲思到形而下的姿态，程式化的美学建构了这道桥梁，使我们可以进入一个虚拟的世界，产生一种永恒的审美向度——传统美的向度。
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一个男身，可以从这种程式化建构转入女性的表象，借代成全然不同的存在，表演出截然不同的生命。女幽文化在中国源远流长，汇聚了民族原始的记忆，为男性文化所掩藏，却饱含着男权世界在其中，形成一个幽幽的范围。当我们在观想，女色的蓦然回眸，似曾相识的感触油然而至，从深层的记忆深入潜意识的种种。它把我们直接带到另外一个空间，整个空间比现在更接近最原初的内在时空。
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