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叶锦添的创意美学：流形 潜意识的现代世界——Lili World
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L ili是如何在我复杂的艺术脉络中成形？作为一个自我观照的客体，Lili避开了复杂的文化符号，抽离本体的内容，又在每一个空白中再生。用普遍的哲学来讲，比如万物有灵，它肯定有自己的一套体系，重新找到当代艺术与人的关系，而又能与观众产生更多交流。每个人心里都有一个自己的样子，可却不是他自己真正的样子，我希望在作品里制造一个离开自己而看自己的可能性。从当代艺术展开始，渐渐的，Lili超越存在地成为她自己的主人，我只是不断发现她的不同面相，她已拥有一个自己要表达的世界。Lili不属于空间，她只是像影子一样地存在着，在时间与空间以外的多层世界流动间旅行，是空的载体。透过她，我们可以暂处于时空以外，找寻此域外之视觉辐射面，以重复人的比例，进出人的历史与未来的真实时间模型中，与各种事物、人物、时间产生关系，体验一个无缝的新宇宙。
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Lili在开始的六年，全都在找寻自己的语言，我一直以即兴手法创作场景，几乎在没有预想下进行，只把她放至现实中直接投射，场景来自现实本身，人物、行为全都属于真实情况，这期间集中在中港台三地，没有刻意地与世界联系。直至2016受到亚眠（Amiens）邀请在法国亚眠文化中心举办个展时，我才全面开始思考艺术语言的外在沟通方法。这六年可以给她足够的时间去找寻方向，其间共展出了六次，依次为《寂静·幻象》（今日美术馆）、《无忧》（北京银泰中心）、上海国际雕塑联展（世博会九光百货公司）、个展（台北清华大学艺术馆）、《仲夏狂欢》（台北当代美术馆）、《梦·渡·间》（北京三影堂）。《In Parallel 平行》亚眠艺术展亦在此时正式与马克·霍本（Mark Holborn）合作，在与他无数的对话中发酵了Lili的空间。踏入2015年，Lili的旅程产生了决定性的变化，远赴欧洲，开始了全世界的旅行。
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叶锦添的创意美学：流形 《寂静·幻象》
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2 007年12月5日至2008年1月3日，北京今日美术馆。
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有缘在这一年开始了当代艺术的创作，我心中开起了一个内在世界的回溯。今日美术馆的主展厅裹成一个巨大的“黑盒子”，黑色成为内在世界的底色，在那里，我从小到大接受的关于这个世界的信息被重新打开，是一次从头到尾对自己清理的过程。直面自己的内心，其实需要很大的勇气，甚至是痛苦的。展览曾经准备以《如果我自由了，你会来吗？》命名，但我考虑到最后还是想给观众们留下一些对自由的悬念，艺术家好像是一类边缘人，他们敢不敢面对自己的内心？能否把内心的“黑盒子”展现？这在当代艺术界还是一件需要勇气去做的事情。
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当我首次凝视这黑盒子的内容时，看到的却是我从未触及的巨型雕塑，巨大的体积厚重感与人体形成庞大的对比，是我童年的梦魇，一种潜意识的幻兽，亦为人原型之变奏。学生时代游历欧洲的经历以及西方雕塑对我后来的艺术之路影响甚远，内在急欲碰撞古典欧洲雕塑对我的诱惑。我审视西方人体雕塑艺术经历了四个高峰，第一个是古希腊时期的“恒静”和谐美；第二个是文艺复兴时期，以米开朗琪罗为代表的激情与受苦生灵的身体形态美；第三个就是19世纪末，法国罗丹的率性与暴露真实狂态美；第四个则是体认现代人存在的虚无与孤独的贾柯·梅蒂。
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《寂静·幻象》是一场从远古到未来的精神之旅，在这个“黑盒子”里，所有的灯光都指向体量巨大的装置作品《浮叶》。装置作品是对人们视觉的一种占有，赋予《浮叶》以超级的体量。叶子其实是没有大小的，可是我把它放大到这样不可忽视的程度，是在提问人与树叶的关系，也在暗示着对循环不死之物的兴趣。它象征着远古之梦，把人们带到寂静，黑色的时空很容易令人想到出生之前的久远世界。营造出一片梦境，那是存在于几乎所有生命体诞生之前的情景。你可以想到原始的丛林，树影和风，这种洪荒世界里的神秘图像一直在吸引着我，它构成循环不息的诗，而又在叙述着异种同源、殊途同归以及生命过程中宿命的味道。浮叶预示着洪荒时代，茂密的树林充满地表，还没有可爬动的动物生存在地表；暴雨急速地下着，树叶被拍打到地上，地上布满了积水，不断地流动着，树叶为之牵动，跟着水流一直往下走。树叶的影子投在地上，产生了距离，液体的流动成为瞬间的光影。在那里，我想象浮叶的存在，在叶子底下，我雕塑了一条人腿。他拼命地平衡着树叶和地面的距离，产生适当的方向，但他没办法控制树叶的重量，所以一直随波逐流，往前冲击着。这时候我感觉到这个时间的内容到今天仍然没有改变，人们仍然是随波逐流，被这股水冲击着，他们把自己想象成在控制地面的距离，使他们的行为产生意义，为了这种不可控制的自我产生了不断的挣扎与奋斗，虽然是无奈与苍凉，但是这种振奋与自我勉励也是让人动容的。我想人活在这个世界上，用浮叶来表达人存在的状态，产生以人为主体视觉的一种钻研与自我存在的证明。这时候，我已开始追寻镜像世界陌路的痕迹，开始了新的视觉世界。
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此次艺术展上还有一件巨大雕塑《夔》，它独特的造型源自小时候的记忆。其实，还是小孩子时我的头脑中就会冒出各种怪物的样子，我会把它画下来。到了今天，它们又在意识内出现，于是我就想在展览中展出一个长有一千只眼睛的怪兽。它腿很大手很小，仿佛是潜意识里被一种力量破坏之后的样子。但怪异的形象随着创作不断淡化，人内在的原型不断浮现，最终还是决定用《夔》残缺的人体来描述一个黑暗中的舞者，讲一个有关诱惑的故事。这是透视文明与希望关系的一件作品，人类在被灾难毁灭的过程中，为了引诱躲在山洞中的真神，以最美的舞蹈在洞外诱惑，又以太阳镜锁住被诱出的真神，使灾难得以平息。与一开始营造的寂静场景作为对比，在这里我强调了动态关系，在雕塑周围设计了影像装置，那是在树影间闪烁的太阳。这些图像是在拍摄电影《赤壁》过程中偶得的：电影中有些镜头是在西陵旁边取景。我每天回来都要经过这样一处有些鬼气的树林，顺手拍下来一些看似晃动的照片，后来在整理资料时发现刚好可以与《夔》的主题呼应。
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雕塑《原欲》是Lili的最初概念，在做完《浮叶》与《夔》之后，我决定尝试打破观众和雕塑是二元的历史关系，于是做了一个流泪的雕塑。这尊1.7米高的铜雕，是一个近乎完美的青涩少女，她有一个独自空灵的身体，一点点不易察觉的微笑表情，眼泪从她的眼眶中流出来。她呈现出生命中尚未发生、纯净无邪的心像，这是一个我摆脱不了的形象，是我熟悉的脸。不只是熟悉，也有自己在里面。很多人看了都很有感觉，这一直延伸到Lili系列的创作。
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整个展览雕塑与影像装置交相呼应，摄影，能成为一个抽象的窥探者，也就是说，它是人的内在观念与行为最深刻的检视物。从摄影的经验中，我尝试去抓住一些真实的东西，无法解释的部分却有一种很熟悉的感觉，会一直吸引着我的注意力，直到按下快门。人是一个活体，每分每秒变化，可是现代人却活在照片的概念之中。在恒定状态的前行，在残酷甚至暴力里的优雅都是我所感受到的人性，而从这样很小的点出发，作品却会因真实而变得高大。
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北京今日美术馆的《寂静·幻象》是Lili第一次展出，隐约已开始定义Lili存在的背景环境——一个浮游在理性世界之外的“异世界”，但它又跟我们所处的现实拥有同一个源头；“非理性”之境似是我们自己的想象和虚构，却又像是我们一切想象的源头。
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展览作品中有一件龙形钻石首饰——“睡龙吟（Dragon dreams）”，由我亲自设计，且被周大福（CHOW TAI FOOK FINE JEWELLERY）的天骄（DIVENUS）系列所收藏，在法国展出。
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叶锦添的创意美学：流形 《无忧》
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进 入21世纪，对我们现代人来说，意味着什么？持续不断消费的生态中，体验与享受，拥有与控制，一种不止息的欲望在驱使我们行动，是今天我们精神世界不可或缺的。我想寻找一种更新的气息，无忧无虑地塑造着我们的形貌，填充着我们的价值，进入一个五光十色的虚拟世界，所有价值都浮在表面的层次上，在这个时尚的光环中，每个人都能分到一份喜悦、一种灿烂。
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不同的年代，世界不同的角落，都有它的时尚世界。时尚就是在某一个特定的时空里，大家都认同的风尚。但时尚是短暂的，每个年代都可以遗留下那个时代所崇尚的风格，基本上每个人都逃不开这种普遍价值的影响。庞大的消费群，购买着当时所精心制造的品位与时尚，我有时候会想，这个金碧辉煌的金字塔世界，它是如何宣传与建立在每个人内心最新的欲望里。21世纪已然进入了我们的生活，时尚世界表层唯美的外衣已然渐渐失色，为愈来愈实用的生活哲学所掩盖。
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人要重新审视自我存在的状况、欲望与价值的形成。情感转移在某种局部的世界里，用细碎的片段去重组一个整体，透视、微观、迷恋细微事物的本质和人的现状的同时，同时人类产生了恐惧、腐化、自恋、恋物等情绪，无限密封地流淌在自我的世界里，浮动的世界警示与启发我们，找寻出深层内在运动的纹理。
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由今日美术馆、北京银泰中心共同邀请的个人艺术装置展——《无忧》，表达了现代人一种无忧无虑、畅通自如的状态，这就是中国乃至东方文化人格本质的特点。但是当我看到商场提供的如此大的空间时，突然有种说不出来的恐惧感。《无忧》令整个商场里的人都是作品中的一部分，他们或在购物，或在看展览，但是都能融入作品中，成为一个犹如梦境地反向揭示现实世界想象的场域。
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我创造了一个富有流行感的女性人物——Lili，把她置入人来人往的公共空间，放置在快速发展的北京——一个已从古都瞬间转型的现代城市。Lili与这个城市的对话模式，混杂了单纯与错愕、美丽与哀愁、当下与永恒，服饰华美、身形巨大、永远年轻的Lili，带着青春、单纯、富有情感的动力的身体处于人生最美好的状态。但除了拥有美好的当下，她还潜藏着一种恒定的失落感觉。她以五米高的巨大身形，独自坐在名牌林立的商场，心情却落寞惆怅，人的情感会从观念中得到启发，这样营造出地一种对话情境，使观者有一种情感的传达与共鸣。Lili让我们重新审视欲望情感的记忆。自然的世界，从无声的背景慢慢显露，带着一种忧伤，一切介乎真实想象背面的交叠。大理石的地面，麻石所做的墙壁，此外还有镜面。大理石与木头，色调十分和谐，提供了一种舒适高雅的气氛，空间的格局不算太大，但却很紧密，中间还有不少的灯箱墙，摆放影像。每个商业广告的影像背后都潜藏着很多不同的艺术工作者，摄影师、美术总监、模特、发型师、化妆师、平面设计、字体设计，展示方法的不断变换。我看到这些人在努力地为观众发展一种想象，把自己投射在这种精心雕琢的美丽里，这些模特在精心的设计下，呈现着一个虚拟的自我，结果是观众躲藏在影像的背后窥视这些艺术不同专业的工作人员，而表面上我们只能看到一张一张的人像，引人遐思，又强烈地冲击着我们。于是慢慢产生了一个疑问，这个介乎艺术家们在塑造的与观者自我之间的界面里的人是谁？它以各种形象，不分男女，不分国籍，一直扮演着的每个人想达成的主体是谁？人活在一种被塑造或是自我参与的被塑造的对象，是怎样完成的？这里引发现代人意识里层层叠叠的想象，需要与被需要、种种可见与不可见的部分，我们需要这些，才能活在一个现在的世界里。
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这里的楼分为三层，每一层都分为三个部分，左中右三个不同的空间，左面跟右面都有一个电动扶梯贯穿三层，左边的空间比较大，有一个贯穿三层的中庭，也有三层橱柜作为展示。中间的部分，是大堂的入口，在三楼有一个通往北京宴会厅的走道，十分宽广。里面有不少名牌商店，散落在不同的区域内，这种风格与结构的商场遍布全世界先进的城市，因此当我来到这里，就感觉到一种时代模型的氛围，名牌、商品、影像、自我，所有琐碎的观点，都一下子跑到我的脑海里。一种精心设计的游戏规则，或者是一种天真烂漫的美好想象，都在这里活泼地散发着它的朝气。
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从富有的城市生活，远离自然界的草木、山林，却出现了从那面摄取而来的影像。影像不断地产生，不断在记录着我们有意或是无意看到的东西。这些世界并不全面，它都是局部的，诉说着一个没有内容的故事。在这些影像作品里，大多都是没有确切内容的重复动作，但它确实来自自然，有一种超越体验的关系，远远地联系着我们，只要我们看到它，就会有熟悉的感觉。当我们感受到影像的世界渐渐覆盖了我们的视野，我们会开始不断对隔离的自然产生怀念、产生怜惜，在一再破坏的大自然景观底下，自然成为一个更真实的创造性世界。大自然的一草一木、一花一蕊，都拥有千变万化的形象，显露着创造力的旺盛，山川河流、宇宙星辰的运动，太阳永远在我们的头顶上，俯视着我们，我想把这种气氛、内在的感觉带入这里，这个文明的模型之中。为了进一步强调自然与空间的错置，我创作了一个十多米高、十四米长的作品《冰川》，两个同时间却不同空间的景观在这里作超现实的嫁接，一个是一望无际的自然界，受到温室效应的影响而不断融化的冰川，一个是发展迅速的大城市商业景观，在频繁浩瀚的力量推动下的城市奢侈品牌集散地，使整个空间净化在滴答作响的危机中，贯穿了数个连接又隔离的空间。
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