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设计问题（第二辑） 2. 四种探究策略
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如同知识研究的大部分方法和策略，生产性科学这一策略或许可追溯到古希腊时期。亚里士多德是第一个采用生产性科学的方法研究人造世界的人。对他来说，生产性科学，或者诗学，覆盖了所有类型的创造，既包括有用的产品，也包括所有美术作品。《诗学》一书（亚里士多德关于悲剧艺术的专著）中记载了生产性科学这一探究策略的例子。[3]依据亚里士多德的方法，艺术作品或摹仿的“事物”是部件的统一构造或合成。艺术作品的这种统一构造，亚里士多德称之为“形式”，而其部件则是通过“形式”予以统一的材料。[4]按此方法，创作问题都是按照艺术作品的相关要求来表述和解决的，这些要求来自于杜威称之为思维、作为和创造的过程。
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生产性科学的方法已被许多作家和研究人员用于研究文学、视觉艺术、音乐以及20世纪以来的设计艺术。比如，该方法的变体在包豪斯和拉兹洛•莫霍利-纳吉的作品中就很重要。[5]与其他作家的情况一样，纳吉也强调源于自然的灵感以及统一构造或形态作为创作过程中的部件关联和基本要素的重要性。[6]然而，对于设计的本质持不同立场的设计师和设计理论家来说，生产性科学同样也是非常重要的方法。一个典型例子就是西蒙的《人工科学》。[7]理查德•布坎南坚持认为，西蒙的《人工科学》一书沿用了亚里士多德《诗学》一书中关键的结构体例特征。尽管布坎南也注意到，西蒙在其实证主义哲学的框架和设计科学的构想中，对这种方法也有很好的应用和定位，他还是提出，西蒙的书可被视为“诗学”和“生产性科学”的现代版。换句话说，西蒙最终将生产性科学的模式转变成设计科学的策略，试图揭示物质世界复杂现象背后的基本要素，并探讨这些要素为适应经验世界和设计认知过程而被整合的机制和过程。[8]
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约翰•杜威的《艺术即经验》一书采用的是生产性科学的一种演变形式，并将其置于实用主义哲学、探究与逻辑理论的基本框架之中。[9]在《艺术即经验》一书中，杜威关注的是他所谓的“一次”体验，而不是我们经常提及的极为模糊或笼统意义上的经验。杜威指出，体验有具体的形态和构造，它是与世界一致的互动，这种互动有开始、中间及结尾，体现了人的行动及环境状况。它源于对现有作品所达成就的抵抗和斗争，不管这些“作品”是实践性的、智力性的，还是美学的。这里的作品不是一个物体，而是一项活动。而且，这项活动是实践行为、智力思考和情感的综合。正如杜威在《逻辑》一书中所阐述的，探究就是有管控的转换，从不确定状态向内在区分和关系都很确定的状态转换，将原始状态的各个构成元素转变成统一的整体。[10]在此情况下，探究的策略就是寻找理论的、实践的，或生产性的问题解决方案，引导人类在认知和行动等不同方面知识的进步。[11]生产性科学关注的是“创造”的学科和方法、人造物的基本属性、产品功能要素的分析，以及所有功能要素的合成。
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然而，探究的其他两种重要策略同样有助于区分和澄清生产性科学的艰巨任务。第一种是修辞性探究，它所强调的不是创造的方法和人造物的生产，而是艺术家和设计师的伦理和创造特征，以及通过论证、交流和行为实现社会变革的能力。第二种是辨证的探究，广泛应用于包括设计在内的不同领域。唐纳德•舍恩（Donald Schön）在其《反思性实践者》一书中，呼吁设计工作中的“反思性交谈”。[12]正如理查德•布坎南所说的，辨证探究的关键特征就是战胜日常生活中遭遇的反对、冲突和矛盾，具体途径是将它们整合到系统或有序的整体之中。
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这四种策略，即生产性科学、设计科学、修辞性探究、辨证探究，大大影响了设计师使用的方法体系。依照理查德•布坎南的看法，这些策略还指向了设计实践中的两大哲学问题：局部和整体、手段和目的。[13]布坎南的总结是，四个策略的相互作用有助于解释20世纪设计实践和设计研究中其他方面令人迷惑的差异性、多样性。[14]
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然而，作为一种探究的策略，生产性科学的潜力仍在持续涌现，其重要性值得进一步关注。因为这个原因，笔者将从自己基于实践的设计研究中选取一个实际案例，说明这种策略的重要性。[15]
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设计问题（第二辑） 3. 生产性科学的一个实际案例
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这种探究是笔者所认为的艺术和设计中“基于实践的研究”的一个例子。对笔者来说，探究始于作为一个艺术家和设计师的实际工作体验，并利用生产技术的实验得以延续，并已产出具有实用价值和理论价值的成果。杜威的观点很好地证明了在笔者作品中可以发现的艺术和哲学的杂混，即“据说哲学始于疑惑，止于理解；艺术始于理解，止于疑惑”[16]。可以说，生产性科学的哲学基础，艺术设计与情感表达相统一的哲学问题，是笔者通过探究所理解的纤维艺术与设计的关键。
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探究的核心问题在于，纤维艺术与设计是否可以达到提升室内空间音质的实用目标，同时又能实现增强环境美观性的美学目的。对于吸音问题，不同专业有不同的解决方式。专业人员倾向于选用附着在墙壁或悬挂在天花板的嵌板，这种毫无吸引力的材料来解决。这种解决方案具有典型的视觉隐藏性，其一旦显露，基本没有审美愉悦感。同样，一旦其为了实现美观性并暴露在外，基本就失去了良好的吸音功效。材料的选择相当随意，而不是依赖对其声学属性的系统分析。简言之，对于材料声学属性的理解非常有限，而且这方面的研究十分欠缺。尽管进行了声学属性测试，但绝大多数材料仍不足以有效解决问题。纤维艺术能同时满足审美性和实用性吗？这一问题的答案是：在某些合适条件下是可以的。发现这些条件的本质，不只是艺术直觉和敏感性问题。艺术家的直觉和工程师的常识告诉我们，相对于环境空间的整个外表面，纤维艺术品必须满足一定的比例。除此之外，我们知道的很少，除非我们具备具体的专业知识。获取这些知识并理解其如何影响艺术创作和实践，是要探究的问题之一，需要笔者前文所谓的功能要素的精确研究。在此案例中，具体表现为材料属性、操作技术或方式的研究。
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这里的探究围绕两个紧密关联的主线展开。第一个问题，材料性质和生产方式或技术。因此，有必要研究多种纤维材料的声学和美学属性。通常情况下，这些材料需要经过细致的声学检测（基于声音吸收和语音传递的公认测试方法）。然而，只是测试纤维材料是不够的。材料还需要以一种能够被测试的方式呈现，于是测试就成为了对材料本身和材料处理技术的研究。该研究中所使用的技术是“手工裁绒”。手工裁绒技术是现代编织技术，依靠该技术，借助气体压缩驱动的手控机器，可以将织线投射到垂直悬挂的支撑物上。有关手工裁绒这项新技术的特征和发展，文献中还没有详细描述。但只要使用得当并具有想象力，手工裁绒是现代编织很给力的技术（见图4）。
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图4 （左上）手工裁绒技术
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（右上）框架中的手工裁绒小样
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（左下）卡娅•托明1999年作品《庆典》（61×61cm）
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（右下）1999年作品《庆典》的反面
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其实，手工裁绒技术已经为第二个问题埋下了伏笔，那就是以创造性的形式（美观且吸引人）对技术进行艺术和设计应用。在正式的理论和设计方法论中，这被称为“合成”。但是对于那些力图整合工艺、艺术或学科的所有功能要素的艺术家和设计师的艰苦努力来说，这是一个枯燥无味的学术术语。我们如何研究艺术家和设计师明达的直觉和创造力呢？这个问题十分关键，因为只是理解材料的声学和美学属性是不够的。这些材料必须成型，并且通过艺术和设计工作中逐步形成的理念来使材料成型。
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为了解决这些问题，必须选定探究的具体策略。在此，笔者的作品转向生产性科学这一策略。这就意味着，需要慎重决定抛弃所谓的设计科学。按照一些研究人员的理解，设计科学通过把设计实践问题归纳为世界的基础材料以及艺术设计决策中的心理机制，寻求对设计实践问题的解释。笔者没有进行材料的物理研究，或纤维艺术家的心理研究，或纤维艺术的消费者研究和受众的接受度研究，笔者转向艺术和设计中的功能要素—作品存在的必要因素。在此策略的传统及现代应用中，笔者研究了四个要素：
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生产的方式； 艺术家和设计师所使用的材料； 所创造作品的形态品质； 作品需要实现的功能和目的。 按照该策略的假设，笔者假定艺术和设计创作就是借助适合单个设计师或艺术家的任何手段或方法，实现所有功能要素的整合。
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