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让学校重生 [:1704819769]
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从单纯的戏剧到综合的学校艺术
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在职业生涯的早期，我参与了两个项目，它们有着相似的目标却产生了截然不同的影响。
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我的第一份正式的教育工作开始于20世纪70年代中期，是在一个研究戏剧对学校教育的影响的国家项目中担任核心团队成员。我读博期间的主题就与此相关，所以这是一个理想的工作，特别是有实际的资金支持。这个项目由学校委员会资助，该委员会是负责英国课程开发的主要机构。
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在过去的20年里，学校里的戏剧课程被迅速推广开来。很多学校都有自己的戏剧部、专业教师、工作室和戏院，大多数学区还有全职的戏剧顾问，他们中的一些还有顾问团队。专科学院和大学院系也提供全职戏剧教师的培训项目，而且还有很多关于戏剧教育的真正价值和最佳实践的大讨论。我们的工作是要仔细观察戏剧教师在学校到底在做什么，并为学校未来的发展提出建议。
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我们选择了6个戏剧项目非常成熟的学区，并和其中3个学校及他们的戏剧顾问展开了密切合作。在第一年，我们会定期到访目标学校，与学生们一起详细讨论戏剧教师的教学案例。我们举办了有关戏剧教育的地区性和全国性会议，还为参与项目的顾问和教师们开设了一些工作坊，让他们来分享各自的实践和观点。
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第二年，我们写了《在戏剧中学习》（Learning Through Drama）一书，其中提出了一个概念性的框架和一系列实用建议。3年里，学校委员会资助我们通过一系列国家研讨会、课程和会议传播我们的研究发现。3年之后，资助结束了，我们转而开始着手处理其他事情，以及该项目的一些收尾工作。
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戏剧项目遵循了研究、开发和研发、实证的典型过程，我们先到田野去了解到底发生了什么，接着提出自己的理论，然后向社会公开发布。我们的成果在这一领域产生了较大影响，直到我们的办公室关闭后其影响仍在蔓延。我们帮助建立了一些专业协会来支持戏剧教师，但后续却没有特定的机构来持续进行项目的工作。所以，我们只能说这是一个有局限的项目，它的影响也很有限。
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“学校艺术”这个项目则有所不同。在20世纪80年代末，玛格丽特·撒切尔（Margaret Thatcher）领导的保守党政府通过了一项法律，规定在英国学校中引入国家课程。1988年的“教育改革法案”（Education Reform Act，简称ERA）震撼了英国教育界。在此之前，学校是可以自由选择教学内容的。在现实中，学校也会开设与国家课程相类似的课程，但理论上它们都是自由个体。“教育改革法案”终结了这一切。国家课程施行了一段时间，直到1984年，中东石油危机对西方经济体造成了不小的冲击。伴随着高失业率，当时的工党总理詹姆斯·卡拉汉（James Callaghan）也提出，学校不能再重走老路了。卡拉汉坚持认为，应该就一些国家教育的重点达成共识。
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1988年，许多人都担心新的国家课程过于狭窄和功利主义，特别是担心艺术会被排挤到边缘，古尔本基安基金会（Gulbenkian Foundation）先发制人，成立了一个全国委员会，来审视艺术教育的地位。我和其他人一起参与研究并撰写了这个委员会的报告《学校艺术的原则、实践和措施》。
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我们撰写这个报告想要达成四个目标。一是使艺术成为英格兰未来教育大讨论的一个重要部分。因为到那时为止，关于国家课程的讨论中艺术鲜被提及。二是尽可能让各级政策制定者都了解艺术教育的现状。三是要识别艺术教育发展常面临的实际问题和一些其他问题。四是要为学校和政策制定者制订一个可行的行动计划。
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《学校艺术的原则、实践和措施》的发表引起了各种反应，包括会议、试点项目和在职课程，它甚至刷新了人们对艺术重要性的认识，尤其是一些年轻人对艺术在学校之外、社会政策中的重要性的认识。因为这份报告影响巨大，我也被要求设计一个能直接帮助学校付诸实施的国家项目。
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鉴于前一个无甚影响且颇有局限性的戏剧项目，我在做“学校艺术”项目时则基于一个完全不同的改革模式。我的目的不仅仅是要发布这些措施，而且想要通过改变学校的所作所为来切实落实这些措施。在接下来的4年里，这一项目形成了学校教育创新的全国网络，参与者包括超过60个学区、300所学校、2 000名教师和其他专业人士。学校的受益直接而广泛，最重要的是，这种受益是持续的。在30年后，我仍然能听到人们谈论这个项目对他们所在的学校和自身行为的影响。
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戏剧项目虽然很好，但它对改革的影响是有限的。“学校艺术”的项目则带来了更持久的改变。为什么一个项目会比另一个持久得多？这与项目的设计有关，也与它们的操作方式有关。在“学校艺术”项目中，我们把学校当作一个复杂的自适应系统，这意味着要关注这个系统中各个独立的部分。参加“学校艺术”项目的每个学区都选择了一组参与学校，作为创新网络的节点。他们分别召集当地的顾问小组来支持和指导学校工作，并作为当地项目的代表，营造出最好的氛围。顾问小组成员包括了教育政策的制定者、当地文化组织的成员、资助机构和商业领袖。
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“学校艺术”项目并没有解决艺术教育边缘化的问题，艺术教育在标准化运动中依然处于水深火热之中，英国的情况与美国一样严峻。因为深知教育系统的复杂性，并同时适用于多个级别的系统，这个项目确实对参与其中的许多学校和学区产生了持久的影响。我坚信教育系统的任何系统性转型都必须采取类似的方法。
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改革首先要从自身开始改变。在“学校艺术”项目中，最令我受到鼓舞的发现在于：学校系统和个人都采纳了我们的建议，并根据他们的具体情况制定了恰当的课程。随着时间的推移，英国数百所学校都以它们自己的方式采纳了我们的建议并付诸行动。
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接下来，我们将看到更多的学校在遵循这样的原则进行教育改革，为学生服务。这些改革都基于一种完全个性化的学习方式，根据学生和社区进行定制。它们超越了很多学校遵循却并非必须的形式主义：按年龄分组教学、固定的教学时间、严格的学科区分和线性评估模式。改革之所以要突破这些界限，是因为改革者们明白，学校的真正工作是促进学习。
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教育的核心：帮助学生学习
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在《让思维自由》(5)一书中，我引用了剧场导演彼得·布鲁克（Peter Brook）的故事。在毕生的工作中，他的创造激情使戏剧经历了最具革命性的发展。布鲁克承认，很多剧院缺乏这样的影响力，往往是一个晚上之后，随着观众们走出剧院，一切就结束了。布鲁克提出，想要提高自己的实力，理解戏剧的本质是什么非常重要。我们应该这样思考：把哪些东西去掉后，一出戏剧还可以称为戏剧。
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布鲁克说，你可以带走幕布、灯光和服装，因为这些都不是必不可少的。你还可以带走剧本，很多戏剧根本不需要剧本。你甚至可以不要导演、舞台、工作人员和布景。很多剧院都没有这些，并且这种情况经常发生。
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你唯一不能删除的是，一个演员处于一个空间之中，还有观看戏剧本身的观众。可能只有一个演员，或只有一个观众，但这些都是必要的、不可或缺的戏剧元素。演员的表演就是观众的体验。“戏剧”是观众和戏剧之间互动关系的总和。戏剧要产生最具变革性的影响，就要关注这种关系，让它尽可能变得强大。布鲁克说，不是更多，而是更深刻。他以一系列开创性、享誉国际的作品阐释了自己的这一理论。
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对我来说，教育也是如此。我在前言中区分了学习和教育。教育的核心是学生和教师之间的关系，其根本目的是帮助学生学习，通过教师的角色实现这个目的。但现代教育系统充满了各种干扰，政治议程、国家重点、工会立场、建筑规范、岗位描述、父母期望、同侪压力等。教育的核心是学生和教师之间的关系，其他一切都取决于这种关系的质量有多高，这种关系有多成功。如果学生和教师之间的关系不好，整个系统就不会好。如果学生不学习，就谈不上教育。可能是别的什么东西，但这绝对不是教育。
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大量学习和教学持续被排除在学校和国家的正式课程设置之外，却发生在各地拥有学习意愿的学生和愿意教学的教师身上。所以，教育改革的挑战在于，在学校内部创造和维持这种体验，而不是用那些会产生误导的其他利益来扼杀它。教育改革的根本任务，是创造能让学生和教师之间的关系蓬勃发展的环境和条件，只有这样才能形成一个负责任的自然生态系统，这是我认为教育改革应该做的第一步。
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在公立教育系统中，必须就学生应该学什么、为什么学、教师和学校如何对此负责达成共识。我们后续仍会讨论这些问题，但首先我们要看到学习问题的核心。学校想要改进，必须理解学习本身的性质，了解学生如何学习最好，以及付诸实践的各种方法。如果学校和教育政策的方向都弄错了，其他就都是废话了。
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