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影像叙事的力量：在多屏世界重塑“视觉素养”的启蒙书 [:1704889259]
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影像叙事的力量：在多屏世界重塑“视觉素养”的启蒙书 影像时代信息传播的规律
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容我用一个有意思的事情来说明，诸如朱浩伟导演的《非凡舞团》（Legion of Extraordinary Dancers）就是最好的例证。《非凡舞团》是一部网络舞蹈秀节目，主要看点是两队队员的激烈比拼。他们用劲爆的舞蹈对决，给观众带来无与伦比的视觉盛宴。导演后来发现，舞蹈秀节目在网络上的传播能反过来进一步激励原创。世界各地的舞蹈爱好者录制他们的舞步来学习，随后进一步改编动作，再把改编版上传到网上。这些经过改编的舞蹈有的可谓焕然一新，并受到原创作者的好评。这种互促互进的良性发展模式是过去的人们想都不敢想的事。
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“我们的舞者可以说是开设了一个网络共享舞蹈实验室，”朱浩伟说道，“日本的孩子们在网上学习底特律人原创的舞蹈，随后在数日内进行了改编，于是再把新的舞蹈上传到网络。接着，加利福尼亚的年轻人又把日本孩子的舞步做了改动，于是就诞生出了一种全新的舞步。”
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TED大会的负责人克里斯·安德森（Chris Anderson）称这种现象为“人群加速型创新”。我们所读、所看、所想的事物，在经历了集体共同创作后，将产生越来越多的作品。如今，网络视频是我们每天获取大量信息的来源，这种全球文化在个体的交流中更加凸显。文化本身是独特的，在经历了改变之后反过来又作用于其自身，从而产生更多的火花。目前，这类现象愈加明显，在其他领域也将频繁出现。学者们也已经开始尝试把网络电子类奖学金纳入奖学金系统。与此同时，越来越多的会议文件也在采用视频资料，这给相关领域的外行们提供了一个良好的学习、讨论平台，可谓益处多多。
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网络视频的流传有其自己的一套规律，就像外行人借鉴前人的拍摄手法一样。我们以2011年最风靡的视频为例来讲解一番，大家对这段视频的评价可谓褒贬不一。说“好”的人看重了它即兴的独创性，说“不好”的人则认为它太过愚蠢。主人公是得克萨斯州达拉斯市的克里斯多夫·托雷斯（Christopher Torres），他在红十字会工作。某天他在工作时，网友们提出了一个好玩儿的想法：如果把口香糖和猫画在一起，那画面应该会很有意思。这个主意大家说说就忘了，而托雷斯却把它当真了。随后他用数分钟便画出了一幅草稿，画中的猫有着樱桃状口香糖的身子。为了完善这一形象，托雷斯又给这幅画添了不少元素。最终的样子是这只猫在彩虹里飞翔，并伴随着一种日式电子音乐，歌词就像是“nyannyannyannyan”的无限循环，十分恼人。随即，这首“喵喵电波歌”同这只猫一起在网络上疯传，继而产生了无数的改编版。墨西哥的猫戴着墨西哥宽边帽，在仙人掌上飞翔；拉斯特法里教派的猫扎着小辫儿，抽着烟，一身典型的牙买加风格服饰。重金属的猫则飞过堆积如山的骷髅头，连声音都透着一股古怪和惊悚的味道。
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毫无疑问，由一只猫引发的热潮是有些滑稽的。当然，事出必有因。首先，视频主角是百分之百原创的。其次，这个笑料可谓戳到了网民的心坎儿里，大家才会不约而同地传播这段视频。
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这种网络现象叫作“网络迷因”（Internet meme），也就是一种大家参与相互传播而为大众所知晓的现象，传播内容可能是一个概念也或许是一张图片。这个词是在1976年由生物学家理查德·道金斯[12]首度提出的，它指的是一种某个理念或信息迅速在互联网用户间传播的现象（过程包括模仿、改变、替代），其作用与人类进化中基因的作用相类似（其他例子还有歌曲创作、时尚风潮、技术、技能甚至建设公路）。在某种程度上，这更像是一位无神论者的精神理念。
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影像叙事的力量：在多屏世界重塑“视觉素养”的启蒙书 [:1704889260]
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影像叙事的力量：在多屏世界重塑“视觉素养”的启蒙书 用影像讲故事源于人类的文化基因
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未来的世界充满着不确定性，风靡的“喵喵电波歌”就是很好的例子。人们每天接收来自世界各地的不同信息，它们便是不可预知的强大力量引发的。
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这里还有一个不那么幼稚但依旧有意思的例子。2008年3月31日，音乐家戴夫·卡罗尔从芝加哥乘飞机回加拿大新斯科舍省哈利法克斯的家。他和他的摇滚乐队要去内布拉斯加州开一周的演唱会。当飞机降落在芝加哥的时候，他听到一位妇女低语道：“天哪，他们在扔吉他。”卡罗尔拿到行李打开自己的吉他盒时，发现自己价值3 500美元的吉他已经从颈处断裂了，这显然要由航空公司负责。
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这还只是个开头，还有更多的麻烦在等着卡罗尔。在他照例填写行李损坏赔偿登记单时，航空公司却拒绝受理。在随后的9个月里，卡罗尔一直申请赔偿，但负责此事的人员最终通过电子邮件告知罗卡尔，因为他没能在24小时内向奥马哈机场提出申请，因此航空公司也爱莫能助，并说机场能为卡罗尔做得只有这些了。
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这件事显然还不能就这么结束。随后卡罗尔就以这件事为原型创作了一首极富约翰尼·卡什（Johnny Cash）风格的歌曲，其曲调活泼、节奏轻快，有点儿像火车轧过轨道的声音。这首歌歌词简单，用了不少篇幅来讽刺航空公司，就像清洁工在厕所镜子上写的怨言一样，歌名也直白地叫作“美联航摔坏了吉他”。
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在卡罗尔创作他的“复仇”之曲时，也一直想象着整个事件发生过程。他甚至可以看见自己的行李被推来搡去，飞机场柏油路的地上留着吉他被取走前的画面。就在不断想着这些场景的时候，卡罗尔发现，其实他可以据此拍摄一段视频，以斥责美国联合航空公司的不负责行为。于是他找了些朋友帮忙，其中有两个在影视公司工作。拍摄地就在韦弗利的一个消防站，也就是卡罗尔曾经做过义务消防员的地方。
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于是，他们可算是开心了一把。视频中，卡罗尔的三个朋友戴着宽边帽，蓄着小胡子，扮成墨西哥流浪艺人的样子。卡罗尔的另外两个朋友穿着反光制服扮成机场工作人员，把卡罗尔的行李到处乱扔。他们还在一块泡沫板子上挖了三个洞，扮成飞机机身窗口的样子。接下来的镜头就显得不那么专业了，用他们的话说就是“你们有没有看到摄像机停止拍摄时我们狂笑不止的样子”。我们不是在看好莱坞大片，所以也就没有必要那么较真，何况这段视频也不必成为好莱坞大片。事情的结局也很有意思，在卡罗尔播出他那4分15秒的视频后，相关部门做出了让步，给了他150美元的赔款，这儿点钱只够航空公司工作人员的一顿午饭钱。
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卡罗尔于2009年7月6日将这段视频上传到了YouTube网站上，当晚只有6个人点击观看。到第二天，在Facebook和电子邮箱中的视频点击率就陡然超过了333000次，仅在3天内就有了过百万的浏览量。
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正如你预料的，航空公司感到十分羞愧并给出了答复，他们向卡罗尔道歉，并支付了赔偿金。航空公司发言人称这种情况是“一个难得的学习机会，从而可确保所有乘客都能在未来得到更好的服务”。3个月后，卡罗尔成了唯一一个在美国国会小组委员会面前唱出证词的人。他和其他乐队成员在美国参议院关于旅客权利的听证会上清唱了《美联航摔坏了吉他》。
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这个故事涉及很多方面：社会媒体的力量，不诚实的公司客服人员和公关人员，以及一个人如何通过他的视频创作能力来解决问题。如果他制作的视频缺少文艺气息，社会各方面就都不会关注，卡罗尔也不会收到美国联合航空公司的道歉。事实上，这正是他红遍互联网，导致美国联合航空公司被数以百万计的人指责的原因。
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这段视频的特效像一群孩子为娱乐而制作的似的，成本很低，却吸引人。它传递着一个不言而喻的信息：戴夫·卡罗尔是一个为权益而战的普通人。“即使我可以使用消费者信心指数或其他类型的计算机图表，我可能也不会使用这些，”他说，“最重要的一点是，要证明我没有任何其他资源可用。”这个故事的每一个环节之所以都能成功，归功于故事中所有元素的完整性。
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“我将故事形象化了，我也知道并不是我一个人在这么做，”卡罗尔说，“如果你想写一本书或发表一场演讲，这需要很长时间才能把它完成。但是如果你在书中或演讲中加入图片，会有更好的视觉效果。”
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无论在未来出现什么样的新科技，有一件事永远不会改变：我们是热衷于故事的动物。我们需要尽可能地用直接的、无转述的和能引起众人情感共鸣的语言来讲述故事。
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通信、语言、技术以及紧随其后的文学素养的发展，不仅仅能够带动商业发展，同时也会对无休止的“故事热”进行降温，我们用视频讲故事的新方法就像文化基因本身一样。
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