1704892829
妖娆世纪 No.2 文化的弥撒
1704892830
1704892832
卢浮宫的虚拟和现实
1704892833
1704892834
法国作家安德烈·马尔罗关于艺术复制品和原作的一段话，可以借来描述虚拟博物馆和传统博物馆之间的角色关系。
1704892835
1704892836
20世纪50年代，在那本艺术史著作《无墙的博物馆》中，马尔罗谈到以卢浮宫为代表的博物馆家族的缺失，“即使人们用最大的热诚和丰富的资源来建造一座博物馆，它在很大程度上也取决于偶然所赋予的种种机遇”。如他所说，从18世纪到20世纪，由于被迁移的都是能够携带的艺术品，博物馆在艺术史中扮演的角色生而“残缺”，注定人们将用无穷尽的时间来寻找它最好的形式。从18世纪中叶第一座对公众开放的博物馆出现，博物馆家族200多年的建构过程，在某种程度上意味着公共收藏空间对私人收藏的持续接纳、迁移和永久留存。“在欧洲，如同在日本和美国一样，越来越少的人把大规模的收藏传之后代，越来越多的人把它们捐献出来，最后它们都将来到博物馆。它们将会来到一个正在寻找其形式的博物馆，并且无疑会与我们的博物馆不同，就像我们的博物馆和过去的画廊不同一样。”与马尔罗所处的时代比，今天仍在寻找其形式的博物馆面临基本形态的再次改变。18、19世纪，博物馆确立了艺术品从私密领域进入公共空间的展示形态，而今天的博物馆借助网络，试图完成虚拟和现实之间的出境入境。
1704892837
1704892838
马尔罗曾赋予卢浮宫博物馆一个华丽的定语——“充满信徒并且永远不会荒芜。”这个带有宗教色彩的意象，来自“博物馆”的法语字源本义：“Musee。”在法语中，“Musee”本是“缪斯的神殿”。18世纪之前，“博物馆”在知识界被解读为研读艺术、文学和科学的场所，也可以指文字的和书面的资源。到19世纪，随着欧洲公共博物馆的数量持续增加，“博物馆”这才从智性的、字义的抽象内涵演变为实存机构，最终与物质性的建筑结合为一体。网络虚拟博物馆的出现，从字源意义上或许可以理解为一种回溯，即从实体机构回到它最初的原生形态——一种智性的资源。
1704892839
1704892840
在现实世界，博物馆的问题是用什么样的方式可以吸引观众进门。2008年夏天，法国《艺术专刊》杂志公布对法国博物馆综合能力的排名，在接受调查问卷的300多家博物馆里，卢浮宫毫无悬念地排第一，接下来三个位置依次归属奥赛博物馆、蓬皮杜现代艺术中心和吉美亚洲艺术博物馆。评选有一个重要标准，即博物馆表现出来的活力，比如对咖啡馆、书店这类公众聚会空间的运营状况，对日常陈列之外的临时展览投入多少资金，参观人数又增长了多少。跨国和连锁是博物馆为了放大影响力而选择的出路。做得最有曝光度的当然是美国的古根海姆，2001年由库哈斯设计了拉斯维加斯的古根海姆，加上在西班牙毕尔巴鄂、意大利威尼斯、德国柏林的几个分馆，就制造出一个博物馆全球化的版图。古根海姆因此增加的250万人次参观者，诱惑卢浮宫这样的古老博物馆也放下清高，开始“大卢浮宫计划”。2005年，法国政府宣布在北部的中世纪小城朗斯（Lens）建造卢浮宫二馆，计划2009年春正式开馆，从巴黎借展500到600件艺术品，两三年更换一次。朗斯本地人口只有3万多，不必“消费”这么多的艺术品，但它距离巴黎、伦敦、布鲁塞尔和阿姆斯特丹都不太远，方圆200公里之内的2000多万居民才是卢浮宫的目标观众群。
1704892841
1704892842
2007年卢浮宫又接受阿联酋的邀请，筹划在阿布达比建一个海外分馆，阿联酋花5亿欧元购买卢浮宫的名称、管理和藏品租用权。意向刚在媒体上公布，法国前博物馆联合会主席弗朗索瓦斯·加尚女士等三位博物馆界重量级人物就在《世界报》上发表联合署名文章，激烈抨击卢浮宫的商业行为，近5000名文物界和文化界人士签名支持取消签约。卢浮宫博物馆馆长亨利·卢瓦雷特辩解并非为了钱，他说，当其他博物馆都在积极全球化的时候，卢浮宫不动就会落后。当时还在法国教育文化部长任上的雅克·朗撰文支持阿布达比卢浮宫工程，风波暂时平息。雅克·朗是贯穿了卢浮宫两次大变局的人物：20世纪80年代，作为密特朗总统的文化部长，他主张缝合旧传统和新世界，支持密特朗请来贝聿铭扩建卢浮宫。20世纪90年代末到21世纪初，在担任希拉克政府教育文化部长期间，他又是卢浮宫虚拟博物馆工程的主要推动人之一。
1704892843
1704892844
卢浮宫是第一个把藏品从展厅搬上网络的博物馆，至今，在法国博物馆综合能力排名中位居前四位的其他三家博物馆——奥赛、蓬皮杜中心、吉美，都没有在自己的网站上设置虚拟参观项目。卢浮宫早在1995年开始设置向大众开放的官方网站。头几年，卢浮宫官方网页上只有对博物馆历史和参观信息的简单介绍，即便如此，2001年它的浏览人数也超过了600万，而当年实地参观人数是550万。2002年，馆长亨利·卢瓦雷特宣布开始网络改造计划，表示不满足于做世界上最大的博物馆，要做世界上拥有最完备教育功能的虚拟博物馆。卢浮宫选择了三方资助人：里昂信贷LCL，5年内拿出400万欧元；全球管理咨询业巨头Accenture，投入100万欧元并全程保证项目运行；软件公司Blue Martini，出资100万欧元提供全新技术支持。2004年7月7日，新网站正式推出。卢浮宫把3.5万件馆内公开展示的藏品以及13万件库藏绘画放上网站，并提供了法语、英语、西班牙语和日语四种版本的3D虚拟参观项目。2005年，卢浮宫网站开通电子商务功能。从1995年到2005年这10年里，随着互联网的普及，卢浮宫网站的访问人数也持续上升，在2004年已经和实际进卢浮宫参观的游客人数持平，都是600万。
1704892845
1704892846
根据媒体报道的数字，卢浮宫建造朗斯二馆的投资为7500万到8800万欧元，预计每年增加观众50万人次；而卢浮宫为改造网络投入的预算只有650万到800万欧元，预计在2010年能达到1000万到1500万人次的浏览量。传统的博物馆，本质上定义为收藏、展示、教育和研究四大功能。美国著名博物馆学者斯蒂芬·威尔（Stephen Weil）却认为，博物馆过于强调功能，忽视了它存在的目的，那就是“为大众开放，促进社会发展，并以研究、教育及娱乐为目的。”如果以威尔的定义来考量，虚拟博物馆显然以小于建造实体博物馆的投入而使收藏的目标得到最大限度的扩大延伸。烈·马尔罗关于艺术复制品和原作的一段话，可以借来描述虚拟博物馆和传统博物馆之间的角色关系。马尔罗说，正像留声机不会导致我们忽略演奏会，复制品同样也不会导致我们忽略那些杰出的原作，“它引导我们去研究那些能接触到的原作，而不是忘记它们。如果我们接触不到原作，没有复制我们又何从知道它们？”
1704892847
1704892848
在博物馆的四大传统功能中，虚拟博物馆强化的是大众教育和自我学习部分。打开卢浮宫官方网页，下载指定的媒体播放器之后，就能在网上完成一次3D“虚拟参观”，可以浏览古代东方、古埃及、古罗马和希腊艺术、绘画、素描、雕刻、工艺美术等七大馆，当然包括镇馆三宝《蒙娜丽莎》、《米罗的维纳斯》和《胜利女神像》。在一个名为“Educnet”的法国教育部教学类网页上，经过授权也能“进入”卢浮宫。在这个虚拟博物馆里，卢浮宫发布了1500件重要藏品的详尽背景资料介绍，这是观众实地到访卢浮宫也未必能够了解的信息。网上为其他3万多件艺术品配备的简介，和现实中卢浮宫贴在艺术品下面的标签也完全一样，这意味着通过网络游览，观众能够获得卢浮宫馆藏的所有图文信息。对于40万件的馆藏，这个数量显得极小。但在现实中，就算能够亲临卢浮宫，也很难有游客能用一个星期时间游遍400个房间，看完6万多件陈列。观众在虚拟博物馆空间里面可以得到更接近与使用博物馆资讯的可能性，“数字展示”跨越了地理界限。在BlueMartini软件套装的帮助下，浏览者可以根据自己的喜好与职业需要定制个性化界面。对那些准备去巴黎参观卢浮宫的人，这个网站可以事先提供三维互动地图，帮助制订参观路线，在400个迷宫一般的房间里迷失的可能性至少降低一半。艺术书店、多媒体图书馆、小剧院，这些实体博物馆里的公众文化聚会场所，虚拟博物馆也都可以用网络社区和电子商务的方式呈现。
1704892849
1704892850
对于这些知名博物馆，虚拟馆目前就是实体馆在数字世界的延伸。对虚拟馆来说，它和实体馆难以对接的地方是空间体验。艺术品需要的不仅是视觉接触，空间、场景和作品之间形成的张力，有可能转变成为随机变化的感性体验，这是数位世界无法企及的部分。
1704892851
1704892852
（2009.1.12）
1704892853
1704892854
1704892855
1704892856
1704892858
妖娆世纪 巴黎又要“装修”了
1704892859
1704892860
这将是19世纪奥斯曼男爵改建工程之后，巴黎面临的最大规模的城市“装修”。
1704892861
1704892862
如果金融危机没有影响到法国政府的预算，2009年2月，总统萨科齐和巴黎市长德拉诺埃即将启动他们的大巴黎建设工程计划。依照两年前萨科齐和全球十大知名建筑事务所的约定，包括雅克·赫尔佐格和让·诺维尔两位普利兹克建筑奖得主在内的一批顶尖设计师，承诺在2月递交建议方案，公示征求巴黎市民意见。
1704892863
1704892864
现在就可以想象一下，未来几年可能砸到萨科齐和德拉诺埃头上的恶评。敢对巴黎修修补补的人，不管作品最终口碑好坏，必定先被法国媒体刻薄批评，时间长短要看他们什么时候看顺了眼。也许很快被公众接受并宠爱，埃菲尔铁塔、卢浮宫玻璃金字塔和蓬皮杜艺术中心是还算幸运的例子。永远不得翻身的也有，那座“巴黎高度之最”的蒙帕纳斯塔就是，几十年了，决策者和设计师都没有听过一句好话。知道逃不了被骂，每届当权者却总还想试一试运气，以法国历史文化学家克里斯多夫·普罗夏松的观点，他们不过是“为争得一个文化上美好的声誉”。
1704892865
1704892866
150年前，拿破仑三世发动巴黎大改造，在塞纳区行政长官奥斯曼男爵的铁腕运作下，巴黎经历了它建城以来的最大一次变局。我们今天看到的巴黎，有60%的建筑是奥斯曼时期留下来的，单从凯旋门辐射出去的12条大道，就不难看出当年奥斯曼不管不顾要再造一个巴黎的气势。对奥斯曼，法国人至今爱恨交加。历史学家恨他大兴土木，摧毁了巴黎和中世纪文化之间的连续性，旧巴黎景观几乎全部消失，只能到雨果和左拉的小说里面去寻找了。法语词典后来收入“奥斯曼化”一词，对他当年采用毁灭性成片推倒旧房、剥夺小房产主所有权的做法“立此存照”。奥斯曼用17年时间拆了巴黎2.7万栋中世纪建筑，建了50条街道和10万多栋新建筑。但人们也无法不对他在现代城市规划和建设上的远见感到惊奇，意大利建筑学家本奈沃洛在《西方现代建筑史》中评说奥斯曼：“在一个相当短的时间里，在一个拥有百万人口的整个城市中，一个技术和行政管理的综合规定第一次通盘形成并付诸实施。”后人谈论19世纪“第二帝国”时期的巴黎，多半会说那是奥斯曼男爵的巴黎。即便他死了，1900年前后进入“美好时代”的巴黎，还是被指认为“后奥斯曼城市”。
1704892867
1704892868
资料记载奥斯曼为改建巴黎动用了8000家公司，为他工作的泥瓦匠、油漆工、木工加起来超过5万人。巴黎市民咒骂他把巴黎变成了一个大工地。1867年，有个叫做儒勒·费里的律师为报纸写了一篇《奥斯曼的幻想账户》，那只是众多批评男爵的文章之一。他埋怨奥斯曼给巴黎人带来沉重经济负担，让他们的税收负荷从1852年前的5200万法郎变成了1867年的2.32亿法郎。1858年动工的地下水道工程可能是奥斯曼唯一没有受过指责的举措。伟大的工程师贝尔格朗采用地下道和运河形式处理了巴黎城区经常满街横溢的污水。他的设计错综如同迷宫，在他1878年去世的时候，工程只推进了600公里，到20世纪末，2400多公里才陆续全部完成。这个地下污水道系统运行到现在150年了，功能设计上还是完美得令人惊叹。巴黎市区三大火车站——东站、北站和圣拉扎尔，也是奥斯曼修建的。还有巴黎地铁，在奥斯曼期间画出第一批建设草图，后来的人不过做些增补。他规划修建的2000公顷公园，现在仍然是巴黎人最喜欢的休闲去处之一，西郊和东郊分别开发出布洛涅和万森纳两座森林公园，左岸卢森堡公园和右岸蒙梭公园成为欧洲城市公园的范本，周围都是巴黎地价昂贵的高尚居住区。中世纪的小街巷被他改造成林荫大道，两旁新建的公寓住宅和公共建筑按照他的要求参照巴黎杜伊勒里宫的立面形状来进行设计。当年建筑师菲利贝·德·洛梅（Philibert de l’Orme）为亨利二世的遗孀卡特琳·德·美第奇修建这座杜伊勒里宫，在法国王宫建筑里面加入了意大利文艺复兴时代的宫殿样式，它表现出来的秩序和比例、严谨的立面和平面构图，都是奥斯曼喜欢的，被他下令用到了巴黎的新建筑上面，也影响到其他欧美国家。今天我们即便走在纽约街上，也看得到这种代表19世纪城市景观的“奥斯曼式公寓楼房”。
1704892869
1704892870
1867年巴黎世博会给了奥斯曼向世界展示新巴黎的机会，尽管巴黎歌剧院这样的标志建筑还没有完工，新的城市格局已经成形，巴黎开始了它作为“欧洲首都”的奢华时光。巴黎人至少应该感谢奥斯曼满足了他们的虚荣心：他对巴黎的改造发生在1848年资产阶级革命之后，他主导的改变给资本提供了一个鲜亮的展示橱窗，巴黎再次把伦敦、维也纳、柏林这些竞争对手抛在身后，抢先进入了现代大众消费文化的时代。以1865年建成的巴黎春天商场为代表，令人为之晕眩的现代百货店、时装屋、餐馆和娱乐场所纷纷落成，那条用“奥斯曼”命名的林荫大道成为欧洲各大都市模仿的经典，随后到来的“美好时代”成全了巴黎作为“欧洲首都”的孤芳自赏。
1704892871
1704892872
20世纪70年代，蓬皮杜总统也曾想仿效奥斯曼，试图推行他自己极端主义的城市规划，蓬皮杜艺术中心和蒙帕纳斯塔就是他决策下的作品。蓬皮杜和夫人都是现代派的人物，他的梦想是将巴黎建成“塞纳河上的曼哈顿”，激进到要把市内那条圣马丁运河填平了建高速公路，让知识分子和文化精英们惊心。但奥斯曼的帝国时代毕竟已经过去了，巴黎城市建设日常决策中的民主化在20世纪60年代之后变得非常重要。蒙帕纳斯塔让巴黎人这般讨厌，一个原因是它210米的高度破坏了巴黎市区的建筑天际线——除了铁塔，巴黎的最高度本来是96米的巴黎圣母院，奥斯曼时代的建筑也都没有超过20米高。另外，决策前没有尊重市民意见也犯了众怒。这次大争论之后，巴黎市政府立了法限制在内城建摩天高楼，最高不能超过37米。密特朗总统在任期间虽然也搞了一个包括卢浮宫扩建、巴士底歌剧院、新国家图书馆在内的十大总统工程，高楼密集的商务新区建设还是迁到了西郊拉德方斯。
1704892873
1704892874
大巴黎地区土地面积仅占法国总面积的2%，但常住居民却超过全国人口的15%，缺少生活空间这些年一直是让巴黎市政府头痛的事情，有人说法国就像患了脑水肿，只有一个大头、一座城市。德拉诺埃这届市府不久前壮胆修改了37米的限令，将一般住房建筑物高度宽限到50米，但承诺保护市中心原貌和文化古迹。由于德拉诺埃第一任期内在文化遗产保护上表现还不错，巴黎市民对他的心理接受度比较高。对筹备中的大巴黎“装修”工程，德拉诺埃采纳了法国建筑师罗兰·卡斯特罗的建议，在巴黎市区和郊区分界的6个“大门”旁边再起现代建筑楼群，每个楼群以一座百米以上的高楼作为象征，但规定200米高为极限，不再逾越320米的埃菲尔铁塔和210米高的蒙帕纳斯塔。玛塞纳-布吕纳索“左岸”建筑群，准备建在沿塞纳河边，容纳16万平方米办公楼和2000处住房、商家、花园绿地，一座150米至200米的高楼2013年开工，但从2009年开始延伸铺设电车道路。它的塞纳河对面将是风格相似的贝尔西-夏朗东建筑群（Bercy-Charenton），地标建筑是一幢高200米的大楼。靠近巴黎蒙特厄伊门（Port de Monteil）的著名的跳蚤市场附近，一片用地被选为巴黎城市未来现代化景点之一，但这组建筑的最高度可能不会超过70米。离夏贝勒门（Porte de la Chapelle）不远，奥贝维里埃街上的104号原来是殡仪馆，现在改建成了很受好评的艺术中心，2012年前将建成包括学校、图书馆、体育馆、公园和办公楼在内的现代文化休闲街区。
1704892875
1704892876
奥斯曼男爵当年动用了很多著名建筑师加入他的改造工程。夏尔·加尼埃建巴黎歌剧院是在1860年，奥斯曼工程开始后的第8个年头。歌剧院建成已经是1875年，法兰西帝国变成了法兰西共和国，加尼埃想用这座华丽建筑来取悦的欧仁妮皇后早都逃到英国去了，加尼埃连参加自己作品落成典礼的邀请都没有得到，自己买票去看了这场热闹。萨科齐和德拉诺埃也为他们的巴黎世纪“装修”邀约了数位世界级名建筑师。2009年准备动工的“三角大楼”（La Tour Triangle），请来了北京“鸟巢”的设计者、瑞士建筑师雅克·赫尔佐格。这幢楼选址在巴黎市区边缘的凡尔赛门（Porte de Versailles）附近，高度将达到150米。法国人让·诺威尔（Jean Nouvel）这些年一直是巴黎人宠爱的建筑师。巴黎市内的阿拉伯学院、卡地亚基金会和原始艺术馆全都出自他的设计。德拉诺埃已经把他的4个新建和改建项目委托给了诺维尔的建筑事务所，包括巴黎乐团、科学城公园、奥斯特里茨车站和塞甘岛上的“地平线大楼”。
1704892877
[
上一页 ]
[ :1.704892828e+09 ]
[
下一页 ]