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撂地儿：40位天桥老艺人的沉浮命运 [:1706000809]
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撂地儿：40位天桥老艺人的沉浮命运 卢成科：创立卢派梅花大鼓的瞽者
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1947年参加北平曲艺公会时的照片，时年44岁
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卢成科（1903—1953），天津人。民国时期的著名曲艺弦师，卢派梅花大鼓创始人。卢成科是盲人，幼年学弹三弦，16岁开始登台伴奏。1930年前后开始精研梅花大鼓，最终形成一种新的风格，世称“卢派”。
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梅花大鼓的曲调由清末一位别号“梅花居士”的庄亲王所创，曲词古雅、字少腔长而委婉动听，是清末流行于京津地区的大鼓曲种，用北京语音演唱，演唱的曲目均为短篇，著名唱段有《鸿雁捎书》《黛玉葬花》等。
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民国早期最为著名的梅花大鼓流派有金派和卢派。金派早于卢派，其创始人名金万昌，北京人，旗籍。他最初学唱八角鼓，多才多艺，在八角鼓演出中，说、学、逗、唱都很出色。拆唱时“打里”（男扮女丑）、“打外”（男扮男丑）俱佳，还会唱“琴腔”“鼓子曲”“一串铃”等，并能兼演双簧的“前脸儿”。后拜韩万群（韩五爷）为师学唱鼓曲，并学习“清口大鼓”。“南韵清口大鼓”亦名“南板”，又名“卫调”，唱时弦子上中下三把互用，而歌者多往上翻。后来，金万昌得到京韵大鼓艺人刘宝全的指点，自创新腔，唱腔较前人更为徐缓、舒展，具有低回、缠绵的独特风格。1926年，金万昌在北京四海升平演唱《二度梅》，为使所唱与原有的北板梅花调即清口大鼓相区别，即标示出“梅花大鼓”的字样，是为梅花大鼓定名之始。金万昌作艺态度严肃。他的嗓音宽厚洪亮，吐字发音深沉有力，功底坚实；演唱字少腔多，善于以声带情。他的打鼓技巧也堪称一绝。在梅花大鼓上中下三番过板音乐的演奏中，他运用多种技法，从一面鼓上打出多种不同的声音，为此也常能赢得满堂喝彩。当弦师们演奏技巧性的“五音联弹”音乐时，他也能为之击鼓掌板。由于在梅花大鼓上的改革创新和达到的艺术成就，他在鼓曲界享有很高的声誉，被誉为“梅花鼓王”；他所创的梅花大鼓演唱流派被称为金派，是南板梅花调中影响最大的一派。金万昌最为擅长和喜唱的曲目以《红楼梦》题材居多，有《大观园》《黛玉思亲》《黛玉葬花》《宝玉劝黛玉》《宝玉探病》《探晴雯》《黛玉归天》《宝玉悲秋》等，还有《昭君出塞》《王二姐思夫》《妓女悲秋》《目莲救母》《拆西厢》《层层见喜》等。
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卢成科是继金万昌之后的又一梅花大鼓的革新者。他是天津人，出生于1903年。他幼年师从著名弦师韩永禄学弹三弦。卢成科是盲人，旧时的三弦艺人，盲人不少，且多出身于穷困家庭，他们肚子里的鼓曲、戏词靠的是师父的口传。16岁，卢成科开始登台。曾为梅花大鼓演员金万昌、天津时调演员赵小福及乐亭大鼓演员王佩臣等伴奏。因其基本功扎实，能依据不同曲种和音乐唱腔的不同特点伴奏，很为演员所倚重。卢成科在而立之年时，曾对天津时调进行了一些创新。此后，他开始精心研究和改革梅花大鼓的曲调、唱腔、唱法及伴奏音乐。他还将三弦改制为四轴四弦，并开创了“弹戏学唱”“装弦合奏”和仿动物鸣叫，这一技能被誉为“巧变弦丝”。在伴奏上，增加了活泼新颖的过门，其“三番”式间奏热烈、优美动听。
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清末民初以来，天桥唱鼓曲的艺人很多，如京韵大鼓刘宝全、白云鹏、良小楼、白凤鸣、孙书筠等，梅花大鼓金派创始人金万昌和花四宝、花五宝，单弦创始人随缘乐及德寿山、荣剑尘、常澍田、谭凤元、曹宝禄等，西河大鼓马增芬、孙呈海、刘田利、彭素海、蔡金波等，奉调大鼓魏喜奎，北京琴书创始者关学曾。
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京津地区的老百姓习惯称鼓曲为“落子”。《辞海》解释“落子”是演唱“莲花落”也叫“莲花乐”的一种民间曲艺。故而，说唱鼓曲的场所被称为“落子馆”。起初的鼓曲艺人多为男性；民国以后，鼓曲女艺人开始出现在正式舞台上。1914年以后，天桥先后设立安乐轩等几家落子馆，各家都有数名女鼓曲艺人演唱，俗称“大鼓妞”，雅称“鼓姬”，所以落子馆也叫坤书馆。因古代中国人受《易经》的影响，称男人为“乾”，女人为“坤”，于是“坤”便成了对妇女的代称。因而唱戏的女角儿也叫“坤角儿”，女人唱大鼓书被称为“坤书”，演唱的场地为“坤书馆”。坤书馆都是清一色的鼓曲女艺人，内有二三十个茶座，不卖票，只卖茶，听众边喝茶边听大鼓书。除点曲子的人付一定的曲资外，另有杂役持小笸箩下场收钱。坤书馆门外挂有“水牌”，书写演员的艺名，也有的贴戏报。坤书馆内有管事儿的伙计，俗称“得活的”，由他们介绍演员所唱的节目，有钱人点五或十几个段子，但只听一二段就走，照样给钱，这叫“捧角儿”。那时女鼓曲艺人中的多数人要靠卖弄风情来吸引客人捧场，因此也有人把落子馆叫作“吊膀馆”。实际上这种被称为落子馆或坤书馆的场所，就是北京文化人称呼的“书茶馆”。书茶馆大都是上午接待饮茶的客人，下午和晚上则约请说评书、唱鼓词的艺人来说唱。
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旧社会卖艺的盲人
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卢成科曾长期为天津时调女艺人赵小福及乐亭大鼓女艺人王佩臣等伴奏，因此对女艺人的演唱特点了如指掌。他在对梅花大鼓进行改造革新的时候，特别注重发挥女声演唱之所长，开辟了梅花大鼓的高腔音域，形成了悲凉、柔媚、委婉的风格，被时人称为卢派。在改革和丰富梅花大鼓曲调、唱腔、唱法和伴奏音乐的同时，卢成科对于培养梅花大鼓女演员也是不遗余力，使以往鼓曲女艺人靠色相招揽听众的局面有所改观。拜在卢氏门下的女弟子很多，但真正在艺术上出类拔萃的是花四宝、花五宝和花筱宝姐妹。而“花氏三姐妹”中，最有成就的是花四宝，是卢派有名的传人。
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花四宝本姓张，是花五宝的四姐，出生于1915年。1941年，花四宝才26岁便离开了人世。有关她的身世的记录不多，本名叫什么也没有人提起过。至于她离世的原因，更是没有资料记述。关于她的艺术生涯的记载也是支离破碎。她打小学唱梅花大鼓，开始时学的是金派。14岁的时候跟随弦师卢成科学艺。在师父的帮助下，花四宝首创女声新腔，开辟了高腔音域，达到了高低相衬、刚柔相济的艺术效果，表达思想感情细腻而精致。时人总结其唱法特色为“悲、媚、脆”，成为梅花大鼓中花派的创始人（注：花派与卢派并称）。梅花大鼓曲目大部分以《红楼梦》为题材，花四宝最擅演的亦是《红楼梦》曲段，如《探晴雯》《黛玉焚稿》《黛玉葬花》《红楼二尤》等。还编演有《青楼遗恨》《杏元和番》等曲目。可惜的是，正当她的艺术炉火纯青的时候，却离开了人世。
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花五宝比姐姐小8岁，出生于1923年，原名张书筠。五宝幼年随孙玉仙学唱京剧。9岁拜邱玉山为师学唱靠山调。12岁时受其四姐花四宝的影响，改学梅花调，并经常随花四宝到演出场所观看演出，揣摩姐姐的演唱技艺，为她自己以后的艺术道路奠定了基础。也是在14岁时，花五宝拜卢成科为师，并在当年正式登台演唱。和姐姐一样，五宝亦擅演《红楼梦》的曲目。多年的艺术实践，加之善于博采众长，花五宝的表演形成了独特的风格。1950年后，花五宝加入天津曲艺团，热心演唱新曲目，如《绣红旗》《第二次握手》《骨肉情深》等。1984年，花五宝受聘于中国北方曲艺学校，从事梅花大鼓的教学工作。
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花筱宝又名花小宝，原名史文秀，1926年出生于天津。她自幼聪明好学，11岁在天津学唱老鸳鸯调和时调小曲。12岁时改学梅花大鼓，与花四宝一同师从于邱玉山，故取艺名小宝。次年（1939），小宝正式在燕乐登台演出。1942年，天津广播电台成立，小宝应约在电台录制节目。她那甜润的歌喉、婉转的声调立即受到了听众的喜爱。1944年，花小宝进京，那一年，她18岁，年轻漂亮。在卢成科先生的调教下，她的表演更趋完美。花小宝的嗓音甜美，沙而不哑，脆而不干，特别是低音区，宽广厚实，用气均匀，因此，她在唱腔方面较多发挥低音的长处，行腔迂回婉转，如泣如诉，善于表达悲切、哀愁的情绪。此后，花小宝一直往来于京津两地。1996年离世，享年70岁。
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这里再说个题外话。《北平市曲艺公会1947年会员名册》里保存有卢成科及花小宝的简历和照片。卢成科的会员编号为129号，花小宝为130号，王佩臣是131号。而原本他们就是有渊源的——王佩臣的丈夫是卢成科的内弟，而卢成科又曾经是王佩臣的琴师，花小宝则是卢成科的徒弟。
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撂地儿：40位天桥老艺人的沉浮命运
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撂地儿：40位天桥老艺人的沉浮命运 【八角鼓】
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楹鼓足鼓制不一，此鼓如何八角鼓？闻说雷鼗曾八面，天神可复降南郊？（形八角，手击之以节歌。都门有之。）
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——（清）李声振《百戏竹枝词》
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