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文艺复兴：中世纪的觉醒 [:1706525879]
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文艺复兴：中世纪的觉醒 多纳太罗的青铜人生
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多纳太罗是15世纪意大利早期文艺复兴时期最为杰出的雕塑家，他的作品借鉴了古罗马的经典美学，创作了许多形象生动、神情庄重的雕塑作品。他将自身性情融入艺术创作之中并且不断探寻，近乎偏执地在雕塑艺术的荒原上开拓，晚年更是肆意发挥自己对雕塑美学的理解，成为丰产而独到的一代宗师。
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时间
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●约1386年～1466年
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人物
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●多纳太罗
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大师名作
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多纳太罗的作品注定是要被众人奉为经典的，因为在当时的历史条件下，它们显得如此完美。
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1432年，一座名为《大卫》的青铜雕像在美第奇宫庭园里诞生了。雕像反映的是《圣经》中以色列国王大卫年轻时，面对非利士族对国家的进攻，主动请缨，迎战巨人歌利亚的故事。大卫本是一个牧羊童，但是出于对国家的热爱，他凭借自己的机智和勇敢，利用甩石机将凶神恶煞般高大勇猛、让以色列众将士害怕不已的歌利亚打倒在地，并将其头颅割下，从而才击溃敌军，保护了国家。在这尊雕像中，大卫被塑造成为一个普通的男孩形象，头上依旧是自己的牧羊毡帽，左手握剑，右手持石，脚踩巨人歌利亚的头颅，满脸喜悦，陶醉在胜利的豪迈之中，一改过去教会将大卫幻化为天神的做法。
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《大卫》是文艺复兴时代第一个裸体雕像，完美地采用了古代已经几乎失传的浮雕和圆雕技术，将大卫尚未成熟的身体曲线逼真地表现了出来，更加让人折服的是，透过雕塑可以明显看到一股少年稚气未脱的单纯，这种创作方式，将人的自由从宗教压抑中解放出来，成为文艺复兴历史上的一座里程碑。而《大卫》的作者，正是多纳太罗。有人说，多纳太罗的这一作品，为日后整个欧洲雕刻艺术的发展打开了一道大门，雕刻家米开朗琪罗创作出举世闻名的大理石雕塑《大卫》，正是从多纳太罗的作品里吸取了灵感。
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这种从雕塑作品里流淌出来的创新与追求，始终都没有变过，多年以后，另外一件在雕塑艺术领域里开天辟地的作品诞生了。
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1450年，圣安东尼教堂主祭坛树立起一组四座名为《圣安东尼之生平》的雕塑，在这些作品中，多纳太罗第—次将富有戏剧性的人物场景融入雕刻，用复杂的人物形象和动作姿态展现了雕塑主角所处的社会环境。同时众多云朵和光线第一次大规模出现在雕塑背景中，成为文艺复兴时期第一个将雕塑艺术赋予绘画生命力的创作者。
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其中，《加塔米拉达骑马像》是文艺复兴时期第一次出现的纪念碑形式的塑像，在该作品中，加塔米拉达身披铠甲，腰佩长剑，目光望着远方，骑在马背上手持指挥棒英勇地指挥战斗。神态自若，表情传神，眉宇之间尽显英气，成为不可多得的雕塑经典。同时，由于雕像位于其下的台座之上，而这种安置方式历来是雕塑家们棘手的难题，如何正确地利用基座，并处理好基座与雕塑的协调，从来没有人完美地实现过。但多纳太罗别出心裁，利用色彩带来的视觉效果使得白色基座与雕塑完美搭配。
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同时，多纳太罗首次将雕塑与环境布置之间的互动概念引入其中，这座纪念碑式的雕像面向教堂广场街道，带来了纪念碑与教堂穹顶遥相呼应的视觉效果。对此，贝科夫曾经做出这样的评价：“这座纪念碑雕塑自身并没有宏伟的规模，但是在教堂庞大的形体面前体现出了一种深广的意义，从而成为广场上的艺术中心。”这一创新，为后世所有纪念碑雕塑的安置位置提供了一个鲜活的范例，引起了整个雕塑艺术界的重新思考。
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当然，在艺术的道路之中，多纳太罗在经历了历史传统与时代特征的综合考虑之后，也经历了对保守的雕塑美学的否定与开拓，这种特点在他作品中时常显现，不惜为表现纯粹的精神层面内容而狠心抛弃作品的外形之美。其中1425年诞生的著名雕塑《哈巴谷像》就是一个典型的代表。
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在这一作品中，主人公并没有端庄严肃的面貌和整齐的衣饰搭配，取而代之的是一个秃顶的尖形头颅形象，瘦削的脸上突兀地显现着一张大嘴，这种丑陋的形象用近乎肖像的手法回归到精神之美。佛罗伦萨传统的雕塑美学在此时已经被这位大胆的创新者抛在一边，所有的手法都是精确而细微的素描，所有想要表达的现实之美都包含在这种“丑陋”之中。
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这种做法在他晚年的木雕《圣约翰像》和《玛格达琳像》中更是毫不掩饰，完全以刻画人物心理为出发点，其中的《玛格达琳像》以其强烈的表现力和感染力成为雕塑艺术中的另一座丰碑。
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终生追求
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多纳太罗的作品能够开创一代新风，是与他的艺术成长经历分不开的。
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他于1386年出生于佛罗伦萨一个手工业者家庭，父亲是一个普通的毛纺织工人，在他很小的时候父亲就已经离世。幼年的多纳太罗跟随当时有名的雕刻家吉贝尔蒂的父亲学习金工铸造，作为一个以此为生的学徒，他接受了严格的工艺和美术训练，后来追随吉贝尔蒂做助手。
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在那段时间，他如饥似渴地学习了吉贝尔蒂从乔托那里获得的创新思想，一度向布鲁内莱斯基学习新兴的透视画法，并始终不渝地坚持在雕刻之中运用这种科学的创作理念，首次将透视技法广泛地引入雕塑艺术。他的师傅吉贝尔蒂的雕塑手法以细腻传神见长，工艺精巧，作为透视技法的首创者，曾经因为佛罗伦萨洗礼堂大门上的两幅青铜浮雕作品闻名于世，被米开朗琪罗盛赞为“天堂之门”。但吉贝尔蒂的作品受到中世纪哥特文化影响的痕迹较重，在不知不觉的学习中，多纳太罗的艺术修养使他已经慢慢体会到个中差异，并且在自己作品中逐渐完善，并将写实主义发挥到了极致。
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作为艺术上的追求，他通过各种途径了解和掌握最贴近生活与真实的雕塑方法，为此他深入罗马，潜心研究古代纪念碑作品，广泛总结古典写实艺术中蕴含的创作思想和理念，成为文艺复兴时期第一批系统考察古罗马废墟艺术的艺人之一。面对古典雕塑，他进行了大量的勘测并记录了大量的数据笔记，仔细研究参悟并灵活运用于自己的创作实践，最终首次完美解决了大型雕塑中的裸体雕像细节问题。在某种程度上说，对雕塑艺术的痴迷使得他最终成为一个在教会看来“大逆不道”的人，因为他为了了解人体的肌肉构造，一度秘密地进行尸体解剖实验，成为整个佛罗伦萨第一个进行尸体解剖的艺术家。在社会反对、众人误解的大环境中，多纳太罗艰难地进行着探索，努力最终有了丰厚的回报，他掌握了人体结构的知识，为后来的伟大作品奠定了坚实的理论基础。