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文艺复兴：中世纪的觉醒 [:1706525894]
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文艺复兴：中世纪的觉醒 提香的色彩人生
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一个艺术家的真正伟大之处就在于他的眼光领先于自己所处的时代，也正因为如此，我们往往看到许多天才与周遭社会的格格不入，但是提香·威契里奥是个明显的例外。一方面，是他将文艺复兴绘画艺术推向鼎盛，在整个意大利都无人能出其右，1000多幅堪称典范的作品是最好的说明；另一方面，他的一生永远都在皇族与权贵的尊敬与爱戴中度过。
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时间
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●1488/1490年～1576年
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人物
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●提香
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●乔尔乔涅
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色彩之神
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1488（一说1490）年，提香出生于皮耶韦—迪卡多雷，父亲格雷戈里奥·威契里奥是一名将军。幼小的提香在优美的自然环境中长大，淙淙泉水、芳草翠林给他带来了充满色彩的画卷印象。10岁那年，因为自己的喜爱，提香在父亲支持下前往威尼斯学习绘画，第一任老师名叫塞巴斯提阿诺·修卡多。两年后，提香进入画界名门乔凡尼·贝利尼的画坊深造，在这里，年仅12岁的他结识了给他带来深远影响的师兄乔尔乔涅。这个年轻的兄长已经造诣颇深，对绘画艺术有自己独到的见解，并且给予提香很多指点，提香获益匪浅，以至于后来对真正的老师乔凡尼·贝利尼倒有几分抵触。这种状况是乔凡尼不能容忍的，两人只好离开了画坊，靠四处给人作画为生。这样过了三年，乔尔乔涅——提香心中充满尊敬与爱戴的兄长不幸早逝，留给提香的是自己独特的创作风格和心得。
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此时是1510年，这一时间是提香创作生涯的早期。他的作品包括《吉卜赛圣母》、《莎乐美》、《梳妆的女子》、《花神》、《音乐会》、《三种年龄》、《美狄亚和维纳斯》、《圣母升天》等等。其中最为有名的当属《圣母升天》，这是他为威尼斯弗拉里教堂的祭坛创作的。画面内容展现的是《圣经》中圣母升天的故事，画面中央是圣母被天使簇拥，自由飞起，神情自信而充满昂扬之气。画面通过巧妙的构图，形成一种中央视觉上的汇聚，增加了感染力。画面底部众多的使徒欢呼庆祝，面容充满喜悦与惊奇，他们矫健的身形源于生活中的人们，一个个被喜气洋洋的乐观氛围笼罩。画面上方是上帝和天使在热烈的表情中迎接圣母的到来。这幅画作一方面通过新颖的构图和大胆创新的内容展示方式营造了一种磅礴的大气，另一方面将生活中的人物和感情融入画中，人物和环境都取材自熟悉的原型，原本严肃而压抑的宗教作品，在这里变得春光洋溢，平易近人。这幅画作使提香赢得了很高的声誉，也预示着新的成就即将诞生。
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1520年之后的十年间，提香的艺术创作进入了风格独特的成熟时期。期间他创作的作品有《酒神祭》、《巴库斯与阿莉爱德妮》、《入殓》、《比萨罗家族的圣母》、《沐浴后的维纳斯》等。其中《比萨罗家族的圣母》最为著名，是威尼斯贵族比萨罗请他为圣玛利亚格罗列佐·德·佛拉雷教堂创作的大型祭坛画作。在画面中，提香在构图方面做出了惊人之举，一改传统宗教画中人物总是处在画面中央的位置，而将圣母描绘在画面右侧部分，画面中的圣徒也都不再聚集分布，而是在画家有意的布局之下分散四周。而邀请提香作画的比萨罗全家则在画面右部跪拜，似乎对圣母带来的赐福充满感激。画面中比萨罗家中的一个孩童成为亮点，明亮的眼睛似乎对眼前的事情充满了好奇。画面整体色调鲜艳，一如既往地发挥了他对色彩的娴熟运用，在这种氛围中，圣母马利亚也显得美丽动人，和蔼可亲，完全是生活中的妇女形象。
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从1540年开始，来自教会对人文主义的压制进入了严峻的阶段，大量的人文主义者们受到审判，成为“异端”，而提香不但>没有为之退缩，相反却将乐观的抗争精神洋溢在作品之中，进入了自己产量最为丰富的创作晚期。期间的《圣母参拜神庙》、《看那些人》、《达娜伊》、《抹大拉的马利亚》、《圣塞巴斯先》等作品都堪称经典。其中的《达娜伊》是提香的神作，这一取材自希腊神话的作品描绘的是宙斯爱上少女达娜伊并与之幽会的故事。在画面中，主角达娜伊以裸体呈现，漂亮而妩媚，极佳地展现了人体之美，而她身边的女仆则贪婪地用裙幅迎接着宙斯化身而成、从天降落直扑达娜伊的金雨，这种对比形成了强烈的戏剧效果，一方面歌颂了达娜伊的善良美丽，另一方面斥责了代表着教会势力的女仆的丑恶。
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几乎整个16世纪的时间里，提香用1000多幅靓丽的画作完成了威尼斯画派的辉煌。他继承了乔尔乔涅的画风，将乔凡尼所授技法抛之一边，从年轻时期就认真学习了前辈达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗等人的名作，并传承了威尼斯画派的精华，将其崇尚色彩的传统发挥到了极致，成为色彩掌控最为精纯的画家，尤其擅长用金橙色来渲染整幅画作的华丽基调，也因此，他得到了“金橙色提香”的称号。这种对色彩的灵活把握使得他所有的作品都充满了阳光和瑰丽，热情和奔放在画面之上游走，感动了许多画评家和同行，一时间人们甚至用“提香色”来指代他所擅用的金色。
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尊贵而富足
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提香的一生并没有像许多艺术家那样充满坎坷，相反他在上层社会如鱼得水，生活优越，早在1513年就担任了威尼斯共和国的国家画师，从而与皇族和权贵达成了长期的良好关系，享尽了荣华与富足。
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由于声誉极高，法国国王、波兰国王、红衣大主教以及各国王公贵族、政府显要、社会名流都以获得他的画作为荣。而提香仿佛天生就有一种从容，在各方显贵面前轻松应付，他自己温文尔雅的形象也深得人心，一时间成了所有欧洲君主的贵宾。查理五世曾经许诺，如果他到德国定居，便拨给他一座宫殿；罗马教皇提供的则是“一个国家级的职位”；西班牙菲利普国王则态度虔诚地恳请他考虑前往西班牙安享天伦之乐。
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起先提香曾经与费拉拉的公爵阿尔方索有着亲密的友谊，几十年之后仍然关系密切。更有甚者，他后来一直深受罗马教皇的宠信，曾经被教皇赐予“罗马城市公民”的荣誉。1533年，提香接受皇帝查理五世的邀请前去绘画，这位德意志神圣罗马帝国的皇帝给予他很高的赞誉，封他为“皇帝画像师”，每次画作完成，皇帝都会赏赐他1000克朗的巨额报酬。到后来甚至授予他“金马刺级骑士”的宫廷爵位，除了没有封地之外，提香得到了高额的俸禄，享受超出常理的特权。传说查理五世带着随从来到提香的画室，居然亲自弯腰为他捡起画笔，这在当时是不可思议的隆恩。查理五世戏谑地说：“世界上最伟大的皇帝给最伟大的画家捡起画笔。”
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在罗马的一次简短访问期间，乌尔宾诺公爵则出动了接待王侯的礼仪和护卫，前后簇拥，人们看到70高龄的提香腰杆笔直，“像一个高贵的征服者，驱车直入教皇的城市，接受来自王公贵族的盛情”。
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虽然在上层社会获取了承认，但提香从来没有刻意地依附任何权贵，他一次次地拒绝了“宫廷画师”这一显赫的职位，始终保持自己的人格独立，坚持在画作中贯穿人文主义思想。在他荣耀的一生中，先后经历过3位国王、14位主教、14任威尼斯首脑的统治，几乎将自己的画作之旗插遍16世纪。1576年，因为威尼斯爆发鼠疫，提香在护理爱子时不幸感染去世。威尼斯政府为他举行了隆重的葬礼，并将其厚葬在弗拉里教堂。
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