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1706604332 另类日本文化史 [:1706602817]
1706604333 (八)间是玄关的自在与圆融
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1706604335 内与外,中心与边缘,物质与非物质,用什么来遮断?砌道墙,放排屏风,或者拉起一块布料,这些都是不错的想法。但日本人想到了玄关。
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1706604337 什么叫玄关?就是有人要从外面的世界进入到里面的世界,在进去之前,先静气修身,调节心情,这块小小的空间就叫玄关。从这一意义上说,玄关又是区隔内部与外部的空间。
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1706604339 虽然玄关狭小,一下就可走到尽头,可人们的心中却期冀并幻想着那不是尽头,而是一片昏暗朦胧的空间。于是在心理上无形之间造就了一小片空间,不经意地驻足缘于意识到了那儿有个玄关。有了这种意识,才会有玄关这个“玄妙”空间的存在。
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1706604341 玄关原是佛教用语,指的是禅宗寺庙的入口处。但是,据说这一词又有严格的禅道入门的含义,修行的僧侣们非常注重玄关,将其视为是修道的第一步。到了17世纪左右,日本的武士们开始在宅邸的进门处建造一个带有铺板的空间,并将其称为玄关。后来,一些富商的住宅中也开始建造玄关,渐渐地玄关便普及到了一般民居。
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1706604343 因为是从家外到家内的唯一通道,因为是洗涤尘世的唯一空间,所以,在日本人眼里玄关是家居中格调最高的“圣域”。人们多用鲜花或其他装饰物来装点玄关。因为是“圣域”,所以规矩也较多。例如,在访问他人家庭的时候,须在住宅外面脱去大衣和帽子,整衣后再进入玄关;参加葬礼回来,要在身上撒些用以洁身的盐,拂去污秽后再进入玄关;脱下的鞋要鞋尖对齐并朝向门口。同时,鞋子须摆放在稍微靠边的一面,不能放在中央。还有,对有些客人只会站在玄关聊上几句,有些客人则会邀请登堂入室,这全在于主人当时对外与内的感觉的把握。
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1706604345 从外(世间)到内(家),必须通过这个玄关。从内(家)到外(世间),也必须通过这个玄关。玄关就成了调节人的精神心相的一个出入口——“间”。在玄关之所以必须脱鞋,就是因为要进入到一个与俗世界完全不同的另一个世界。脱鞋的行为,不仅仅是准备进入的意思,还有打算脱离刚才的俗世界的意思。这就像到寺庙朝拜,进入之前也必通过玄关。表征从世俗的世界进入到宗教世界。所以,在玄关脱鞋具有重要的象征意义。这就很像潜水艇和宇宙飞船的减压舱。减压舱也是连接外部和内部的必不可少的空间。玄关,这里的间文化即是区隔的又是连带的。以区隔表示连带,又以连带体现区隔。它表征了一种自在与圆融。更是表证了日本人最为独特的精神底色。
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1706604347 日本文化学者田道太郎在谈及日本人生活中的美学时,就举玄关为例说文化。如在叩门时,日本人都会问:“どれ(谁呀)”,便从房屋深处走来。为何这时要用“どれ”呢,因为“ど”字能表现出一种由远及近的感觉。过去日本人的房子宽敞,庭院幽深,因此客人叩门时,他和主人家的成员之间有一定距离,应门者须缓缓地缩短这种空间的距离,这就是“交往”时的一种节拍、步调,在玄关迎接客人就能体现这种步调。人与人之间如果一开始就近距离交流的话,很容易导致不愉快发生。所以,即便主人当时就在玄关附近,也会嘴里说着“どれ(谁呀)”出来迎接。这种由远及近的心理感受,就是日语“玄”字所蕴藏的深刻含义。
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1706604349 另类日本文化史 [:1706602818]
1706604350 (九)间是艺术的无言和空白
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1706604352 无文字,无语言。在禅宗里表现为“不立文字”。
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1706604354 有时侯,无文字、无语言反倒比有文字,有语言来得深刻和直观。
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1706604356 中国的人生哲学书《菜根谭》,有一段这样说:
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1706604358 人解读有字书,不解读无字书。
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1706604360 知弹有弦琴,不知弹无弦琴。
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1706604362 以迹用,不以神用,何以得琴书之趣。
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1706604364 这是说世间之人只知道读有文字的书,不知道读无文字的书。只知道弹有弦的琴,不知道弹无弦的琴。只知道形,而不知道精神之用,这怎能会得到琴书之趣呢?
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1706604369 《菜根谭》这部明代作品日本人很感兴趣。早在1822年就翻印刊本了,之后各种版本不下数十种。日本人为什么感兴趣呢?合他们的心态是个视点。如上段话语中的“无字”、“无弦”的中间,实际上就内在了日本人“间”的意识。仅仅关注于固态的现象界,对鲜活来说是应该警戒的。此外,日本人还喜欢《菜根谭》里这句话:
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1706604371 文章做到极处,无有他奇,只是恰好。
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1706604373 人品做到极处,无有他异,只是本然。
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1706604375 怎样才能做到“恰好”?怎样才能处置“本然”?日本人在这方面是得心应手的。因为他们有“间”的思维定势。实际上,这里的“间”强调的就是无言之美、余白之美。
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1706604377 再从音乐来看,如果说西洋音乐是“音”的艺术的话,那么日本的邦乐则是“间”的艺术。日本人在音乐世界里注重的是音与音之间的“间”,也就是所谓“间拍子”的艺术。当然,音乐的紧张感来自音与音之间的空白或休止,这对紧张感的制作有推波助澜的效果。这不仅仅是邦乐所独有的现象,西洋音乐对此也有上乘的表现。但不仅仅停留在空白和休止上,更为动态的演奏,也就是邦乐所特有的“设置间”、“延长间”等的做法,使得音乐的表现力更为丰富和内在了。
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1706604379 我们在欣赏日本音乐的时候,总有一种流畅性不够的感觉,现在看来这恰恰是间的艺术体现。这正如井尻益郎〔2〕在《间的表现构造》(至文堂,1979年)中所说:“在听到一个音的时候实际上这个音表现为不能听到的效果——这才是自己心中的音。所谓听,才在这个意义上成立。这两者间的微妙的相配,从根本意义上说就是展现了音的‘间’。”这样来说的话,西洋音乐中使用的节拍器好像也有测量间的功能,但日本音乐是绝不能用测量来取得独特的“间”的效果的。
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1706604381 再看绘画。西洋的绘画喜欢用满眼的全彩色图法,存留空白不是他们的思维本质。而日本画讲究留有空白,讲究相配。日本的空白是真正的空白,什么也不画。但这里的空白,这里的什么也不画,绝不是无意义的,而是间的内在化。这方面的作品有雪舟的《破墨山水图》、长谷川等伯的《松林图屏风》、尾形光琳的《红白梅图屏风》、圆山应举的《雪松图》、横山大观的《初夏竹林》、酒井抱一的《夏秋草图屏风》等。这些作品在这方面都有很好的表现。真可谓空灵寂静、悠远淡然。
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