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珍宝中的日本精神 [:1706620287]
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珍宝中的日本精神 第十六章佛像雕塑师运庆
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其崭新的造型意识
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在激烈动荡的时代，南都还出现了一位伟大的人物，他就是佛像雕塑师运庆。
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运庆的父亲康庆是活跃于京都和奈良的著名佛像雕塑师，在镰仓雕塑样式形成的过程中，康庆起到了主导作用。在12世纪后半叶至13世纪初期的雕塑界，他的儿子运庆作为第二代雕塑师的新生力量受到人们的关注。
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我们必须承认，战乱和动荡的时代造就了佛像雕塑师运庆。在这战乱、破败、饥饿、贫困的时代，人们感慨道，这是末法之世。一般而言，这不是一个幸福和幸运的时代，但随着以东大寺、兴福寺为首的大寺院毁于战火，复兴寺院的工作被提上议事日程，新兴武士集团主动积极地参与到建造寺院、修建大佛的工作中。仅从制作佛像这个特殊的角度来说，这个时代为人们发挥一技之长提供了有利的条件。在京都，继承了著名佛像雕塑师定朝传统的圆派和院派异常活跃；在奈良，活跃着以成朝和康庆为首的庆派。自平安时代末期至镰仓时代初期，佛像制作呈现出雕塑史上罕见的盛况。
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这个时代的雕塑界，最杰出的代表性人物是佛像雕塑师运庆。
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从大概在运庆20多岁时创作的早期作品《圆成寺大日如来像》中，我们可以清晰地看出运庆的技艺之精湛以及造型感觉之新颖。
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释迦如来、药师如来等普通的如来形象一般只穿一件纳衣，身上既没有携带物品，也没有什么装饰，是非常质朴的形象，而唯独大日如来头戴宝冠，宝冠顶上是高高的发髻，其身上到处都放置了豪华的物品，被塑造成菩萨的形象。因此，与其他的如来形象相比，大日如来通常给人以年轻如来的印象。但是，圆成寺大日如来的年轻形象给人的印象更加深刻、更加特别。越仔细观看这个坐像，其年轻的模样就越生动。现在，这个座像被安置在进入寺门后左手边新建的多宝塔里。在这之前，它被安置在古旧本堂中左手边的一个角落里，打那时候起，在池塘、石阶、内庭以及建筑物散发出的古色古香以及略带乡土气息的氛围中，它就一直放射出严肃、年轻的光芒，一点也不自负，不张扬。
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这个坐像的表情以及结跏趺坐的姿态中充满了紧张感，从中丝毫也看不出藤原雕刻[1]中的那种安宁、稳重和平静。在很难找到安宁、稳重和平静的社会里，从这个坐像身上我们感受到雕塑师的这样一种愿望：哪怕只此一尊像，也希望它能作为稳固之物流传下去。被金冠所包围的高高的发髻呈向上伸展的样态，提升了这个坐像的独立感和紧张感。高高地呈弧形向左右延伸的眉毛、一字形伸展的细长双眼、从眉头舒展地延伸下来一直到鼻子处的线条以及以柔和曲线构成的宽阔的鼻子等，在这些形象的处理方面，运庆继承了藤原和样雕刻的传统，同时，他又吸收了不为传统所拘束的新手法，如紧绷的双颊、厚实且紧闭的双唇等。呈现在我们眼前的这座塑像并非温顺的形象，它无法缓解观看者内心的情绪，与温柔、慰藉的形象相去甚远，颇具紧张感。
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运庆《大日如来坐像》（圆成寺藏）
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从脖颈以下的躯体到四肢的设计加强了上述印象。如来的脸已然显得很年轻，但他的身体比他的脸更加年轻。从坐像的结构当中，我们能够感受到一种紧张的气氛。这与平等院凤凰堂的阿弥陀如来像所拥有的舒缓、放松的姿态截然相反。
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从坐像的正面很难看清楚，但从左侧或右侧看这座塑像的话，其肩部到胸部的膨胀的肌肉会看得一清二楚。我们可以感受到以肌肉抵御外力的一种强壮之感。从胸部到腰部，肌肉紧缩，没有丝毫的松弛感。坐像上半身的肌肉造型毫无赘余，让人想用手触摸那紧绷的肌肉。也许它是以真人为模特制作的。
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坐像两只脚的脚心朝上，像坐禅似的盘腿而坐。其下半身两个强壮的膝盖分别向左右伸展，稳稳地支撑着上半身。镰仓时代雕塑的一个很大的特点是，雕塑师在衣服纹路的表现方面特别用心，但这座像的下半身的衣服纹路可以用极其单调来形容。不过，这并没有减弱塑像的朝气蓬勃的精神和强壮之感。由单调的曲线构成的有规则的左右呈波浪形的衣服纹路，赋予了坐像明快的韵律感，就像是在呼应向左右伸展的膝盖、向左右伸展并结智拳印（左手的食指竖起来，右手用拳头握住左手食指的一种印）的双手一样。
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智拳印位于坐像的正中间，成为整个作品力量的集中点。从肌肉紧绷的双肩处伸出来的两条手臂稳稳当当地向外伸展，在肘部的关节处呈九十度弯曲，刚好在心窝附近右手朝上，左手朝下，上下重叠，结成一个智拳印。其实，智拳印在手臂向外以及向内的运动方面很难摆好平衡，实际上，僵硬地结智拳印的大日如来像不在少数。但出自年轻时的运庆之手的这座大日如来像，从手臂到结智拳印的运动没有丝毫不自然的感觉。右手握住笔直的左手食指，强有力的两只手牢牢地吸引住观看者的目光。观看者以两只手合在一起的力量为线索，可以这样欣赏这座塑像：目光不仅可以从肩部向上臂、肘部、前臂、手的方向移动，而且还可以自上而下，从发髻、宝冠、脸部向智拳印的方向移动，再由朝外部伸展的膝盖，向双脚反向交叉的内侧方向移动，一直到脚踝重叠的地方，然后目光再从脚踝朝正上方的结印方向移动。通过目光的移动，我们能够实际感受到塑像朝气蓬勃的精神和强壮之感，心情十分舒畅。正因为这是一座充满了紧张感的塑像，所以人们才能够产生这种实际感受。
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从坐像的侧面来看，它也呈现出朝气蓬勃的精神和强壮之感。这时，智拳印不再是人们视线的焦点。无论从左侧还是从右侧看，自头部往下的轮廓线——尤其是后脑勺、背部、腰部以及臀部的后轮廓线——极为清晰，十分有力。其坐姿的重心看上去似乎有点靠后，但它的脸部、躯干和腿部却丝毫不受略微靠后的重心的影响。整座塑像呈现出如来毅然决然进入冥想之中的形象。心无杂念地沉浸在冥想之中的纯粹精神和意志力，与塑像朝气蓬勃的精神和强壮感相互照应。如来进入冥想的状态，与其说是达到了悟道和安身立命的境地，不如说是将要触及事物的核心时的精神高度集中的状态。说不定，年轻时的运庆惊异于自己制作佛像时的忘我和深刻的思考，于是想将那高度集中的精神上的力量融入了大日如来的形象。
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据说，运庆制作这座木制的大日如来像花费了11个月的时间。这段时间并不短。花费这么长的时间制作出来的塑像具有生动的紧张感，作为一名佛像雕塑师，以及作为一个生活在混乱和动荡时代的人，年轻时的运庆认识到，制作佛像才是值得自己将全部精力投入进去的事业。
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塑像的台座由涂了色的木板做成，它的底部有铭文，记录有作者的名字。这值得我们注意。在日本雕塑史上，这是第一个在铭文中写下作者名字的塑像。
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现在，不论西方还是东方，在绘画中或雕塑上写作者名字是理所当然的。在日本，在雕塑作品中署名的情况出现于平安时代末期。这标志着佛像雕塑师明确意识到自己就是佛像的制作者。这座塑像的铭文中有这样的记载：大佛师康庆实弟子运庆。前面我们已经说过，康庆是运庆的父亲，也是他的老师，当时，他的名字已广为人知。或许康庆接受了其他人的嘱托之后，将大日如来像的制作工作交给了运庆去做。不管怎么说，在实际制作过程中，运庆是有一种自觉和自负的精神的，即在自己的构思能力和雕塑技艺的基础上雕塑佛像，因此，他在铭文中写下了自己的名字。我们认为，这个时候，至今几乎默默无闻的运庆作为一名佛像雕塑师已经独立，其通过制作佛像展现自己才华的想法已经形成。
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通过运庆在铭文中写下父亲的名字又写下自己的名字这一事实，我们可以感受到佛像雕塑师运庆的历史意识。佛像台座的木板内侧用墨书写的铭文很长。运庆对自己的作品感到自信和自豪，认为这座塑像是经受得住后人的评价的，这是他在铭文中写下自己名字的出发点。镰仓时代的雕塑师不满足于上一个时代的藤原和样雕刻，而是再往前回溯，向平安时代初期的贞观雕刻以及奈良时代的天平雕刻学习，学习贞观雕刻中丰富的肌肉表现力，学习天平雕刻中的写实精神，或许可以说，这种向遥远的过去追溯的历史意识，也培育了运庆展望未来的想法。在混乱和动荡的时代，佛像制作者们强烈期望自己的作品能够超越时代流传下去。在现实中亲眼看到这样的作品的人们，从中获得了度过这个时代的力量和希望。不得不说，年轻时的运庆制作的大日如来像，是产生于时代的紧张感和制作佛像的紧张感交汇过程中的一件著名作品。
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