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不可不知的3000个文化常识 花鸟画
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花鸟画是中国绘画的三大画种之一,它的描绘对象包括花卉、竹石、虫鸟、游鱼等。早在原始时代的陶器上,就出现了简单的鸟鱼图案,这算是中国最早的花鸟画。东晋、南朝宋时,花鸟画成为独立的画种,唐代趋于成熟。经过长期发展,花鸟画总体上形成了写实为基础,寄托情感和寓意为归依的传统。画家通常以花鸟来表现人的精神和气节韵致,以及对现实的种种寄托,具有强烈的抒情性。同时也间接表现社会生活,反映时代精神。按艺术手法,花鸟画可分为工笔和写意等多种;按照用墨用色的不同,可分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画及没骨花鸟画等。
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在构图上,花鸟画突出主体,善于剪裁,常常通过枝叶来对画作进行整体的布局安排和调整,讲究虚实相对,相互呼应。此外,配合对画作内容进行解说或烘托的诗文,也是花鸟画的一大特点。五代到宋朝,中国花鸟画达于繁盛。南宋及元代相继出现了水墨写意“四君子画”(梅、兰、菊、竹),与此同时兴起了以线描为主要手段的白描花卉。明朝后期,徐渭以草书入画,开创了强烈抒写个性的先河。到清初朱耷,这种表达个性的花鸟画达到高峰水平。数千年的积淀,使得花鸟画成为世界美术史上独特而优雅的存在。
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不可不知的3000个文化常识 文人画
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文人画,也称“士大夫甲意画”。是中国传统绘画的风格流派之一,画中带有浓烈的文人情趣,流露着浓烈的文人思想。早在魏晋南北朝时期,文人画的某些创作思想和艺术实践就出现了,但“文人画”作为一个正式的名称,是由明末画家董其昌提出来的。
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书卷气或称“诗卷气”是文人画评画的一个标准,也就是说,文人画讲究在画作中体现出诗意。文人画的作品大都以山水、古木、竹石、花鸟等作为题材,以水墨浓淡设色写意为表现手法。在墨和色彩的选择和使用上,文人画比较重视水墨的表现力,讲究墨分五色,善于通过墨浓淡干湿的不同变化,描绘不同的物象,抒发不同的情感,寄寓作者的情怀。文人画独特的创作思想和绘画风格是中国画的宝贵经验和传统,以特有的“雅”而独树一帜。
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文人画的代表人物有唐代王维,元朝倪云林,明代董其昌,清代八大山人、吴昌硕等。文人画讲究诗情画意,“画中有诗,诗中有画”是文人画一致的追求,画中往往还有题诗,诗画合璧,体现出浓郁的画家雅趣与文人才情,具有极高的审美价值。
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不可不知的3000个文化常识 成教化,助人伦
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“成教化,助人伦”是中国绘画的重要理论。该语出自唐代张彦远的《历代名画记》:“夫画者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微,与六籍同功,四时并运,发于天然,非由述作。”这段话讲的是,作画这件事,目的在于人伦教化,要能够推究幽微玄奥的事理,从而与匡时救世的经典具有相同的功效,而且与天然的变化规律相一致,不可以凭空捏造或者根据讲述来进行作画。“成教化,助人伦”强调的是绘画的社会文化功能,特别是道德教育意义,否定了将绘画仅仅看做是怡情悦性之事的观点,对绘画题材领域的扩展和价值功能的开发都发挥了重要的促进作用。
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不可不知的3000个文化常识 以形写神,迁想妙得
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“以形写神”和“迁想妙得”,是东晋顾恺之提出的绘画论点。“迁想妙得”是主张绘画要重视对人物的观察和体验,从而得以极佳地表现出人物的精神状态和性格特征;“以形写神”是说绘画要通过形象思维来把握对象的内在本质,在形似的基础上进而表现人物的情态神思。这两点强调的都是绘画中对“神”的重视和对“形”、“神”关系的深刻理解,奠定了后来的“神韵说”、“意境说”等画论的发展基础。
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不可不知的3000个文化常识 谢赫“六法论”
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“六法论”最早出现在南齐谢赫的《画品》中,它囊括了表现对象的内在精神、画家对客体的情感和评价、刻画对象的外形、结构和色彩以及临摹作品等各个方面,是品评中国古代美术作品的重要标准。
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这“六法”是:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写(或作“传模移写”)。“气韵生动”是要求人物画要能够表现出对象的精神状态与性格特征。魏晋以来,人们在鉴赏人物画时,判断一幅画作水准的高低,就是依据这条标准。“骨法用笔”是说笔墨运用要收到传神、自然流畅、美观的效果,例如,要表现出动感、节奏感和装饰性等。而“应物象形、随类赋彩、经营位置”三法,则是讲绘画艺术的造型的基本要求,也就是说,作画必须讲究形象、色彩、构图。“传移模写”则说学习绘画的方法,指出临摹是任何一个画家必须精通的技能。“六法”是从古代绘画实践经验和诸多画家的理论中总结出来的,是较为科学的绘画理论。
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谢赫的“六法论”是对魏晋六朝绘画实践和理论的总结,在一定程度上反映了中国绘画艺术的内在规律。自南朝至今,“六法论”始终为人们所用,是中国古代美术理论中最稳定、最有概括力的原则之一。
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