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不可不知的3000个文化常识 花鸟画
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花鸟画是中国绘画的三大画种之一，它的描绘对象包括花卉、竹石、虫鸟、游鱼等。早在原始时代的陶器上，就出现了简单的鸟鱼图案，这算是中国最早的花鸟画。东晋、南朝宋时，花鸟画成为独立的画种，唐代趋于成熟。经过长期发展，花鸟画总体上形成了写实为基础，寄托情感和寓意为归依的传统。画家通常以花鸟来表现人的精神和气节韵致，以及对现实的种种寄托，具有强烈的抒情性。同时也间接表现社会生活，反映时代精神。按艺术手法，花鸟画可分为工笔和写意等多种；按照用墨用色的不同，可分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画及没骨花鸟画等。
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在构图上，花鸟画突出主体，善于剪裁，常常通过枝叶来对画作进行整体的布局安排和调整，讲究虚实相对，相互呼应。此外，配合对画作内容进行解说或烘托的诗文，也是花鸟画的一大特点。五代到宋朝，中国花鸟画达于繁盛。南宋及元代相继出现了水墨写意“四君子画”（梅、兰、菊、竹），与此同时兴起了以线描为主要手段的白描花卉。明朝后期，徐渭以草书入画，开创了强烈抒写个性的先河。到清初朱耷，这种表达个性的花鸟画达到高峰水平。数千年的积淀，使得花鸟画成为世界美术史上独特而优雅的存在。
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不可不知的3000个文化常识 文人画
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文人画，也称“士大夫甲意画”。是中国传统绘画的风格流派之一，画中带有浓烈的文人情趣，流露着浓烈的文人思想。早在魏晋南北朝时期，文人画的某些创作思想和艺术实践就出现了，但“文人画”作为一个正式的名称，是由明末画家董其昌提出来的。
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书卷气或称“诗卷气”是文人画评画的一个标准，也就是说，文人画讲究在画作中体现出诗意。文人画的作品大都以山水、古木、竹石、花鸟等作为题材，以水墨浓淡设色写意为表现手法。在墨和色彩的选择和使用上，文人画比较重视水墨的表现力，讲究墨分五色，善于通过墨浓淡干湿的不同变化，描绘不同的物象，抒发不同的情感，寄寓作者的情怀。文人画独特的创作思想和绘画风格是中国画的宝贵经验和传统，以特有的“雅”而独树一帜。
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文人画的代表人物有唐代王维，元朝倪云林，明代董其昌，清代八大山人、吴昌硕等。文人画讲究诗情画意，“画中有诗，诗中有画”是文人画一致的追求，画中往往还有题诗，诗画合璧，体现出浓郁的画家雅趣与文人才情，具有极高的审美价值。
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不可不知的3000个文化常识 成教化，助人伦
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“成教化，助人伦”是中国绘画的重要理论。该语出自唐代张彦远的《历代名画记》：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然，非由述作。”这段话讲的是，作画这件事，目的在于人伦教化，要能够推究幽微玄奥的事理，从而与匡时救世的经典具有相同的功效，而且与天然的变化规律相一致，不可以凭空捏造或者根据讲述来进行作画。“成教化，助人伦”强调的是绘画的社会文化功能，特别是道德教育意义，否定了将绘画仅仅看做是怡情悦性之事的观点，对绘画题材领域的扩展和价值功能的开发都发挥了重要的促进作用。
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不可不知的3000个文化常识 以形写神，迁想妙得
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“以形写神”和“迁想妙得”，是东晋顾恺之提出的绘画论点。“迁想妙得”是主张绘画要重视对人物的观察和体验，从而得以极佳地表现出人物的精神状态和性格特征；“以形写神”是说绘画要通过形象思维来把握对象的内在本质，在形似的基础上进而表现人物的情态神思。这两点强调的都是绘画中对“神”的重视和对“形”、“神”关系的深刻理解，奠定了后来的“神韵说”、“意境说”等画论的发展基础。
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不可不知的3000个文化常识 谢赫“六法论”
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“六法论”最早出现在南齐谢赫的《画品》中，它囊括了表现对象的内在精神、画家对客体的情感和评价、刻画对象的外形、结构和色彩以及临摹作品等各个方面，是品评中国古代美术作品的重要标准。
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这“六法”是：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写（或作“传模移写”）。“气韵生动”是要求人物画要能够表现出对象的精神状态与性格特征。魏晋以来，人们在鉴赏人物画时，判断一幅画作水准的高低，就是依据这条标准。“骨法用笔”是说笔墨运用要收到传神、自然流畅、美观的效果，例如，要表现出动感、节奏感和装饰性等。而“应物象形、随类赋彩、经营位置”三法，则是讲绘画艺术的造型的基本要求，也就是说，作画必须讲究形象、色彩、构图。“传移模写”则说学习绘画的方法，指出临摹是任何一个画家必须精通的技能。“六法”是从古代绘画实践经验和诸多画家的理论中总结出来的，是较为科学的绘画理论。
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谢赫的“六法论”是对魏晋六朝绘画实践和理论的总结，在一定程度上反映了中国绘画艺术的内在规律。自南朝至今，“六法论”始终为人们所用，是中国古代美术理论中最稳定、最有概括力的原则之一。
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