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不可不知的3000个文化常识 成教化,助人伦
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“成教化,助人伦”是中国绘画的重要理论。该语出自唐代张彦远的《历代名画记》:“夫画者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微,与六籍同功,四时并运,发于天然,非由述作。”这段话讲的是,作画这件事,目的在于人伦教化,要能够推究幽微玄奥的事理,从而与匡时救世的经典具有相同的功效,而且与天然的变化规律相一致,不可以凭空捏造或者根据讲述来进行作画。“成教化,助人伦”强调的是绘画的社会文化功能,特别是道德教育意义,否定了将绘画仅仅看做是怡情悦性之事的观点,对绘画题材领域的扩展和价值功能的开发都发挥了重要的促进作用。
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不可不知的3000个文化常识 以形写神,迁想妙得
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“以形写神”和“迁想妙得”,是东晋顾恺之提出的绘画论点。“迁想妙得”是主张绘画要重视对人物的观察和体验,从而得以极佳地表现出人物的精神状态和性格特征;“以形写神”是说绘画要通过形象思维来把握对象的内在本质,在形似的基础上进而表现人物的情态神思。这两点强调的都是绘画中对“神”的重视和对“形”、“神”关系的深刻理解,奠定了后来的“神韵说”、“意境说”等画论的发展基础。
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不可不知的3000个文化常识 谢赫“六法论”
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“六法论”最早出现在南齐谢赫的《画品》中,它囊括了表现对象的内在精神、画家对客体的情感和评价、刻画对象的外形、结构和色彩以及临摹作品等各个方面,是品评中国古代美术作品的重要标准。
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这“六法”是:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写(或作“传模移写”)。“气韵生动”是要求人物画要能够表现出对象的精神状态与性格特征。魏晋以来,人们在鉴赏人物画时,判断一幅画作水准的高低,就是依据这条标准。“骨法用笔”是说笔墨运用要收到传神、自然流畅、美观的效果,例如,要表现出动感、节奏感和装饰性等。而“应物象形、随类赋彩、经营位置”三法,则是讲绘画艺术的造型的基本要求,也就是说,作画必须讲究形象、色彩、构图。“传移模写”则说学习绘画的方法,指出临摹是任何一个画家必须精通的技能。“六法”是从古代绘画实践经验和诸多画家的理论中总结出来的,是较为科学的绘画理论。
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谢赫的“六法论”是对魏晋六朝绘画实践和理论的总结,在一定程度上反映了中国绘画艺术的内在规律。自南朝至今,“六法论”始终为人们所用,是中国古代美术理论中最稳定、最有概括力的原则之一。
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不可不知的3000个文化常识 意在笔先
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“意在笔先”,语出王羲之《题卫夫人笔阵图后》:“夫欲书者,先干研墨,凝神静思,预想字形大小,偃仰平直振动,令筋脉相连,意在笔前,然后作字。”“意在笔先”是绘画和书法及其他文艺创作中的一条重要的观念,强调的是在创作之前心中要先有立意和构思,这一般被认为是创作的常规。因为只有事先心中有了较为明确的规划和布局,在创作的过程中才有章可循,不致中途出现混乱,从而造成整个创作因此而失败。作画时“意在笔先”,这与建筑在动工之前要有蓝图的道理是一样的。
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不可不知的3000个文化常识 荆浩“六要”
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五代时期的画家荆浩在《笔法记》中提出“画有六要”,即“气”、“韵”、“思”、“景”、“笔”、“墨”,并阐释说:“气者,心随笔运,取象不惑;韵者,隐迹立形,备仪(一作遗)不俗;思者,删拨大要,凝想形物;景者,制度时因,搜妙创真;笔者,虽依法则,运转变通,不质不形,如飞如动;墨者,高低晕淡,品物浅深,文彩自然,似非因笔。”“六要”之中,荆浩的贡献主要体现于“笔”、“墨”二者。对于“笔”,荆浩提出:“凡笔有四势:谓筋、肉、骨、气。笔绝而断谓之筋,起伏成实谓之肉,生死刚正谓之骨,迹画不败谓之气。”至于对“墨”的强调,更为荆浩所独发。在荆浩看来,吴道子的画作“有笔无墨”,所谓“无墨”,也就是说没有墨色的变化。自荆浩开始,墨色的运用才在中国画中占据重要地位,从而使得水墨画繁荣起来。
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不可不知的3000个文化常识 气韵说
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绘画中关于“气韵”的提法,最早可见于南朝画家谢赫在《古画品录》中所说的绘画“六法”:“一曰气韵生动,二曰骨法用笔,三曰应物象形,四曰随类赋彩,五曰经营位置,六曰传移模写。”“气”,体现的是生命力,而“韵”表现的是事物的情态,“气韵”所阐发的是绘画的精神因素,强调画作要体现出独特的风貌,彰显出勃发的生命力,从而可以让人体悟到一种强烈的感发力量。清朝唐岱在《绘事发微》中说:“画山水贵于气韵。气韵者,非云烟雾霭也,是天地间之真气也。凡物,无气不生……然有气则有韵,无气则板呆矣。”这表明,气韵是绘画的灵魂所在,因而“气韵”的概念在中国画中具有极为崇高的地位。
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