1707527157
不可不知的3000个文化常识 谢赫“六法论”
1707527158
1707527159
“六法论”最早出现在南齐谢赫的《画品》中，它囊括了表现对象的内在精神、画家对客体的情感和评价、刻画对象的外形、结构和色彩以及临摹作品等各个方面，是品评中国古代美术作品的重要标准。
1707527160
1707527161
这“六法”是：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写（或作“传模移写”）。“气韵生动”是要求人物画要能够表现出对象的精神状态与性格特征。魏晋以来，人们在鉴赏人物画时，判断一幅画作水准的高低，就是依据这条标准。“骨法用笔”是说笔墨运用要收到传神、自然流畅、美观的效果，例如，要表现出动感、节奏感和装饰性等。而“应物象形、随类赋彩、经营位置”三法，则是讲绘画艺术的造型的基本要求，也就是说，作画必须讲究形象、色彩、构图。“传移模写”则说学习绘画的方法，指出临摹是任何一个画家必须精通的技能。“六法”是从古代绘画实践经验和诸多画家的理论中总结出来的，是较为科学的绘画理论。
1707527162
1707527163
谢赫的“六法论”是对魏晋六朝绘画实践和理论的总结，在一定程度上反映了中国绘画艺术的内在规律。自南朝至今，“六法论”始终为人们所用，是中国古代美术理论中最稳定、最有概括力的原则之一。
1707527164
1707527165
1707527166
1707527167
1707527169
不可不知的3000个文化常识 意在笔先
1707527170
1707527171
“意在笔先”，语出王羲之《题卫夫人笔阵图后》：“夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形大小，偃仰平直振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。”“意在笔先”是绘画和书法及其他文艺创作中的一条重要的观念，强调的是在创作之前心中要先有立意和构思，这一般被认为是创作的常规。因为只有事先心中有了较为明确的规划和布局，在创作的过程中才有章可循，不致中途出现混乱，从而造成整个创作因此而失败。作画时“意在笔先”，这与建筑在动工之前要有蓝图的道理是一样的。
1707527172
1707527173
1707527174
1707527175
1707527177
不可不知的3000个文化常识 荆浩“六要”
1707527178
1707527179
五代时期的画家荆浩在《笔法记》中提出“画有六要”，即“气”、“韵”、“思”、“景”、“笔”、“墨”，并阐释说：“气者，心随笔运，取象不惑；韵者，隐迹立形，备仪（一作遗）不俗；思者，删拨大要，凝想形物；景者，制度时因，搜妙创真；笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动；墨者，高低晕淡，品物浅深，文彩自然，似非因笔。”“六要”之中，荆浩的贡献主要体现于“笔”、“墨”二者。对于“笔”，荆浩提出：“凡笔有四势：谓筋、肉、骨、气。笔绝而断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正谓之骨，迹画不败谓之气。”至于对“墨”的强调，更为荆浩所独发。在荆浩看来，吴道子的画作“有笔无墨”，所谓“无墨”，也就是说没有墨色的变化。自荆浩开始，墨色的运用才在中国画中占据重要地位，从而使得水墨画繁荣起来。
1707527180
1707527181
1707527182
1707527183
1707527185
不可不知的3000个文化常识 气韵说
1707527186
1707527187
绘画中关于“气韵”的提法，最早可见于南朝画家谢赫在《古画品录》中所说的绘画“六法”：“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”“气”，体现的是生命力，而“韵”表现的是事物的情态，“气韵”所阐发的是绘画的精神因素，强调画作要体现出独特的风貌，彰显出勃发的生命力，从而可以让人体悟到一种强烈的感发力量。清朝唐岱在《绘事发微》中说：“画山水贵于气韵。气韵者，非云烟雾霭也，是天地间之真气也。凡物，无气不生……然有气则有韵，无气则板呆矣。”这表明，气韵是绘画的灵魂所在，因而“气韵”的概念在中国画中具有极为崇高的地位。
1707527188
1707527189
1707527190
1707527191
1707527193
不可不知的3000个文化常识 意境说
1707527194
1707527195
“意境说”先出现于文学批评领域，后来绘画中也引入了“意境”的概念。清代画家笪重光在《画筌》一书中正式使用“意境”一词来阐述绘画理论问题，而在此前，意境的理念早就蕴涵于绘画的创作之中，最早可以追溯到魏晋时期“澄怀味象”、“得意忘象”等观念的提出，到宋元时期经过苏轼诗画一体的艺术主张和倪瓒的“逸气说”、钱选的“士气说”的陶铸，“意境说”走向成熟的发展阶段。“意境说”突破了绘画单纯再现客观事物的观念，而赋予了绘画表现主观精神的功能，使得绘画出现了以情构境、托物言志的新的创作取向，令画家通过对境象的把握与经营而实现“情与景汇，意与象通”的艺术效果，对中国传统绘画特别是山水画产生了极为深远的影响。
1707527196
1707527197
1707527198
1707527199
1707527201
不可不知的3000个文化常识 外师造化，中得心源
1707527202
1707527203
“外师造化，中得心源”，是唐代画家张璪所提出的艺术创作理论。“造化”，即大自然，“心源”，即作者内心的感悟。“外师造化，中得心源”也就是说艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思与构设是不可缺少的。艺术作品是客观现实与主观思想得到有机统一之后而产生的，是艺术家的内心感悟作用于外界的艺术资源而得出的结果。这不仅对于绘画，对于其他艺术创作也是适用的。
1707527204
1707527205
[
上一页 ]
[ :1.707527156e+09 ]
[
下一页 ]