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不可不知的3000个文化常识 意在笔先
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“意在笔先”，语出王羲之《题卫夫人笔阵图后》：“夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形大小，偃仰平直振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。”“意在笔先”是绘画和书法及其他文艺创作中的一条重要的观念，强调的是在创作之前心中要先有立意和构思，这一般被认为是创作的常规。因为只有事先心中有了较为明确的规划和布局，在创作的过程中才有章可循，不致中途出现混乱，从而造成整个创作因此而失败。作画时“意在笔先”，这与建筑在动工之前要有蓝图的道理是一样的。
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不可不知的3000个文化常识 荆浩“六要”
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五代时期的画家荆浩在《笔法记》中提出“画有六要”，即“气”、“韵”、“思”、“景”、“笔”、“墨”，并阐释说：“气者，心随笔运，取象不惑；韵者，隐迹立形，备仪（一作遗）不俗；思者，删拨大要，凝想形物；景者，制度时因，搜妙创真；笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动；墨者，高低晕淡，品物浅深，文彩自然，似非因笔。”“六要”之中，荆浩的贡献主要体现于“笔”、“墨”二者。对于“笔”，荆浩提出：“凡笔有四势：谓筋、肉、骨、气。笔绝而断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正谓之骨，迹画不败谓之气。”至于对“墨”的强调，更为荆浩所独发。在荆浩看来，吴道子的画作“有笔无墨”，所谓“无墨”，也就是说没有墨色的变化。自荆浩开始，墨色的运用才在中国画中占据重要地位，从而使得水墨画繁荣起来。
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不可不知的3000个文化常识 气韵说
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绘画中关于“气韵”的提法，最早可见于南朝画家谢赫在《古画品录》中所说的绘画“六法”：“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”“气”，体现的是生命力，而“韵”表现的是事物的情态，“气韵”所阐发的是绘画的精神因素，强调画作要体现出独特的风貌，彰显出勃发的生命力，从而可以让人体悟到一种强烈的感发力量。清朝唐岱在《绘事发微》中说：“画山水贵于气韵。气韵者，非云烟雾霭也，是天地间之真气也。凡物，无气不生……然有气则有韵，无气则板呆矣。”这表明，气韵是绘画的灵魂所在，因而“气韵”的概念在中国画中具有极为崇高的地位。
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不可不知的3000个文化常识 意境说
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“意境说”先出现于文学批评领域，后来绘画中也引入了“意境”的概念。清代画家笪重光在《画筌》一书中正式使用“意境”一词来阐述绘画理论问题，而在此前，意境的理念早就蕴涵于绘画的创作之中，最早可以追溯到魏晋时期“澄怀味象”、“得意忘象”等观念的提出，到宋元时期经过苏轼诗画一体的艺术主张和倪瓒的“逸气说”、钱选的“士气说”的陶铸，“意境说”走向成熟的发展阶段。“意境说”突破了绘画单纯再现客观事物的观念，而赋予了绘画表现主观精神的功能，使得绘画出现了以情构境、托物言志的新的创作取向，令画家通过对境象的把握与经营而实现“情与景汇，意与象通”的艺术效果，对中国传统绘画特别是山水画产生了极为深远的影响。
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不可不知的3000个文化常识 外师造化，中得心源
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“外师造化，中得心源”，是唐代画家张璪所提出的艺术创作理论。“造化”，即大自然，“心源”，即作者内心的感悟。“外师造化，中得心源”也就是说艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思与构设是不可缺少的。艺术作品是客观现实与主观思想得到有机统一之后而产生的，是艺术家的内心感悟作用于外界的艺术资源而得出的结果。这不仅对于绘画，对于其他艺术创作也是适用的。
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不可不知的3000个文化常识 诗中有画，画中有诗
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苏轼为王维的画作《蓝关烟雨图》题词：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”“诗中有画，画中有诗”指的就是画有诗情而诗有画意，诗画交融，一种艺术而兼有两种神韵。王维不仅是一名出色的诗人，也是一位杰出的画家，而且他的诗与画不是相互分离的，而是两者有机地融合在一起，不仅画中富有浓郁的诗意，诗中亦给人一种清新的画面感，如“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”、“行到水穷处，坐看云起时”等诗句皆为此类。“诗中有画，画中有诗”意味着一种更为高远的艺术境界。
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不可不知的3000个文化常识 古意说
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