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不可不知的3000个文化常识 水墨写意
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写意俗称“粗笔”,是与“工笔”相对的一种绘画技法,可分为“大写意”和“小写意”两种。通过简练概括、放纵恣肆的笔墨,着重表现描绘对象的意态神韵。它出现于工笔人物画成熟之后,是由宋代的梁楷创造的。明代中期,水写意画迅速发展,泼墨大写意画非常流行,出现了很多名家,如人称“青藤白阳”的徐渭和陈淳,就是当时成就突出的两位画家。
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徐渭是明代著名的书画家,是当时最有成就的写意画大师。他的写意花鸟,用笔豪放,笔墨淋漓,注重内心情绪的抒发,如《墨葡萄图》等。他独创的水墨写意画的新风,对后世产生了极大的影响。陈淳擅长泼墨大写意的花鸟画,他的作品不讲究描画对象外表的形象,而是追求画面的生动,在淡墨运用方面有一种特殊效果,如《红梨诗画图》等,其人物画寥寥数笔,令人回味,山水画水墨淋漓。
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不可不知的3000个文化常识 工笔
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工笔,又称“细笔”,与写意相对,为细致写实的中国画技法,特点是注重线条美,造型严谨,一丝不苟。工笔的技法又可分为描、分、染、罩。描,即白描,就是先分别用浓墨、淡墨描出底稿;分,即用墨色上色,用清水分蕴开来,以表现出画面的层次;染和分的程序一样,但用的不是墨色,而是用彩色来分蕴画面;罩,指的是整体上色。
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中国的工笔画起于战国,到两宋走向成熟。工笔画是中国画中追求“形似”的画种,关注“细节”,注重写实,图人状物“尽其精微”,力求“取神得形,以线立形,以形达意”,获取神态与形体的完美统一。历代工笔画名家有唐代的周昉、张萱,五代宋朝的黄筌、赵佶,明代的仇英等人。著名作品有《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》等。
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不可不知的3000个文化常识 白描
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白描,指中国画中单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法。白描可分为单勾和复勾两种。单勾即用线一次勾成,或用一色墨,或根据不同对象用浓淡两种墨;复勾则仅以淡墨勾成,再根据情况进行复勾,其线条并非是依原路刻板地复迭,要求流畅自然,以达到加强画面质感和浓淡变化的效果,使得物象更具神采。由于物象的形、神、光、色等都要通过线条来表现,所以白描画法有着较高的难度,但是其具有朴素简洁、概括明确的特点,因而常用于人物画和花鸟画,顾恺之、李公麟等都是中国古代著名的白描大师。
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不可不知的3000个文化常识 十八描
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“十八描”,指中国画中衣服褶纹的18种描法,分别为:1.高古游丝描:为工笔画法,线条细而均匀,多为圆转曲线,顿笔为小圆头状。2.琴弦描:比高古游丝描略粗,用颤笔中锋,线中有停停顿顿的变化,多为直线,有写意味道。3.铁线描:比琴弦描粗些,用笔中锋,转折处方硬似铁丝弄弯的形态,顿笔也是圆头。4.混描:基本上是一种写意画法,先用浓墨皴衣纹,墨未干时,间以浓墨,讲求“浓破淡”的墨法变化。5.曹衣出水描:来自西域画家曹仲达,其画佛像衣纹下垂、繁密,贴身如出水状,故称“曹衣出水”,受印度健陀罗艺术的影响,用笔细而下垂,成圆弧状,讲求线条之间的疏密变化。6.钉头鼠尾描:行笔方折多,转笔时线条加粗,收笔尖而细。7.橛头钉描:是一种写意笔法,用秃笔,侧锋入笔,线条粗而有力,顿头大而方。8.马蝗描:顿头大,行笔曲折柔软,但很有力。9.折芦描:多为直线,用笔粗,而转折多为直角,折笔时顿头方而大。10.橄榄描:顿头大如同橄榄,行笔稍细,粗细变化大。11.枣核描:顿头如同枣核状,线条行笔中亦有枣核状的用笔变化。12.柳叶描:用笔两头细,中间粗。13.竹叶描:与柳叶描类似,有时不相区分。14.战笔水纹描:如山水画水纹之画法,表现薄而褶多的衣纹。15.减笔描:大写意笔法,极为简练,用笔粗而一气呵成,一笔中有墨色变化。16.枯柴描:水墨画笔法,用笔粗,水分少,类似皴法,笔势往往逆锋横卧。17.蚯蚓描:用篆书笔法,线条圆转有力,粗细均匀,曲折多而柔软。18.行云流水描:表现软而弯转的衣纹。
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不可不知的3000个文化常识 用色
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中国画历来十分讲究色彩的运用。早在南齐谢赫的《画品》中,就把“随类赋彩”作为“六法”之一。这种以区分物象种类并赋予不同色彩的理论,即是中国画用色的基础。此外,用色还十分重视环境对物象的影响,随着环境的不断改变,物象的色彩也相应发生变化。南朝萧绛是中国画论中提出色调冷暖、色与光关系的先驱者之一。他在《山水松石格》中说“炎绯寒碧,暖日凉星……高墨犹绿,下墨犹赭”,意思是说绯红色看来让人感到炎热,碧绿则使人感到寒意。高处的墨色犹如翠绿的颜色,下面的墨色则与赭石色的土地颜色近似。他用简单的句子概括了冷暖色调使人产生的感觉不同和景物高下、远近对色彩的影响。
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中国画用色有勾线重彩填色、水墨淡彩、淡彩与重彩结合3种方法,设色的具体方法包括干染、湿染、平染、分染、罩染、碰染、衬染、用水、用胶、用矾等。
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色学原理中,红、黄、蓝为三原色。中国画调色也是在原色与原色之间互相调配,可调成间色,间色与间色相调配成为复色。曙红、藤黄、花青是中国画色彩中的基本三原色。由于中国画讲究用墨,而赭石能在墨与色之间起到调节作用,所以赭石是应用最多的颜料之一。此外,其色彩丰富性还体现在基色配比不同所产生的相应变化上。如用三分花青与七分藤黄,就可调配成嫩绿,当改变配比时,还可以产生草绿、新绿、老绿等多种绿色。加入墨色后,又能产生不同色调的墨绿等。总体而言,中国画的色彩要求是体现出大气、典雅、稳重的特色,表现干净而和谐的美。
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不可不知的3000个文化常识 构图与透视
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