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问：关于你用水泥做的作品，我个人认为基于身体无非是在情景和非情景化下产生的不同的意义，不论是在医院还是在有一定情景发生之下形成的视觉链条，它所呈现的意义是不一样的，我们会通过周围的气氛和颜色、线条，还有质感，来对现场情景赋予一定的意义。后来你用这种非常传统的博物馆化的“陈列”方式做了一些跟身体有关的作品，它的意义在这种情景下又不一样了，但是作品本身产生了我认为的另外一种意义，它又迫使我们不得不以一种观看传统雕塑的方式去观看你的作品，我觉得这个是比较有趣的。另外，时代发展到今天，我们在这几十年之内总是在不断探讨和借用诸种艺术表达形式，“制造大、制造全、制造狠”已成为时髦，但是我发现在这种不断地制造“大，全、狠”的时髦样式的过程中，是不是有点太单向化了，或者是太片面化了。所以你的作品，把它做成水泥，做成铁，用非常传统的方式甚至是古典的方式做出来，反而让人很意外。你觉得这个是雕塑还是非雕塑，其实大家心里面都在讨论这个问题，里面的分歧耐人寻味。《被分解的整体》是从什么时候开始创作的？
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答：应该是2007年。开始用雕塑的方式做一些局部的碎块和器官。我原来设想的是，能把一个完整的身体分成很多个部分，也许也就能够尝试凑成一个整体，但是，我想可能最后凑不起来，最后会变成很大一堆东西，但同时又缺了很多部位。
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问：假如说传统的雕塑是一种模式或者是一种套路的话，是否意味着你对传统语言采取一种挪用策略，或者是你开始迷恋这种传统的视觉呈现方式？
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答：借用大家都很熟悉的一种说话方式来表达自己的话，我觉得一个有趣的地方就是，比如说，我模仿你的语气在说我的观点时，就像是躲在一个面具后面。
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问：模仿？
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答：或者说我借用传统雕塑的方式在说话的时候，我就在传统雕塑这个壳的后面，他不知道你要往哪个方向去，你无法被简单地归类。就是说有这样一种感觉吧，一种既放任又规矩的衣冠禽兽的感觉。
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问：据我的了解，你对传统艺术是非常景仰的。
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答：是，非常景仰。
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问：我们之前也谈到过传统意识和意识中的传统精神。我看到你2000年之后的作品慢慢地传统的意识越来越多，我想知道你对这种传统的模式化的东西跟当代观念的结合，甚至是力求某种没有限度的可能性是怎么理解的？
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答：这是我之前没有想过的。其实我是不自觉地借用了一些传统的方式，是以一种疑问式的方式进入的。我觉得这一点就像我看了你的木刻一样，你一直在用木刻进行创作，我觉得你所创作的木刻不是我们传统意义上的木刻，但是又像是我们印象中的传统木刻，这也正是它有意思的地方。
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问：我看你的雕塑，很多人都会说冯峰在“做”雕塑，其实我觉得这是又一个问题。这不是在“做”雕塑，而是用雕塑这种语言来做你个人的一个作品。那我们为什么要谈到这个雕塑呢？因为现在你在无形当中变成了半个雕塑家，包括你参加的一些展览，都是以雕塑的名义去参加的。但是这个雕塑和常见的架上雕塑是不一样的，也跟我们现在所看到的一些当代的雕塑是不一样的，因为它有点像把个人对医学、人类学的爱好跟一种技术、一种传统技术相结合，将上述不同类型所产生的距离和它们之间的这种不同的时间概念放在一起，形成了一种很奇特的东西，习惯了接受传统、现代艺术、现代文化这种思维模式的人，会觉得这是雕塑，只是他会觉得有点突兀。而一天到晚把可能性和自由度朗朗上口的人，又会觉得这个东西是一种退缩，但是在这种退缩当中，包含了一种很安静的情感。相对粗暴而言，它是安静；但是相对某种“安静的人”而言，它又有一种让人感觉很粗野的力量。
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答：我这半年多是参加了很多雕塑的展览，原来我几乎没有参加过以某一个技术门类命名的这种……
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问：正儿八经的展览。
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答：对，一般都是参加当代艺术展，都是混合型的。广东雕塑展的时候，最初我给他们送去的一个方案是用冰做的一个大脑和一个基座，我想把它放在展厅里面，然后通过时间的消逝让这个冰整个融化消失掉，我给它取了一个名字，叫做《消失的雕塑》，但是被展览组委会否决了。他们跟我说，你要有些东西留下来，不能展到后来什么都没有了。我就说那好吧，后来我就送去了水泥的，结果他们给我发了个奖，这倒是我没有预料到的。正像你所说的，他们把我看成是半个雕塑家，好像我现在是在做雕塑了，但是我想我接下来也许就会又回到照片那儿去，再去用照片的方式像现在做雕塑一样，或者用“岭南画派”的手段做一些别的东西。当我觉得某种表达方式特别适合我的语境时，我就会去用，毫不顾忌。
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我对陶瓷这种有很长历史的门类很敬仰，我现在正在用陶瓷做一些作品，当然也许某一天我会突然停止，不再做陶瓷方面的作品，而且在我做的时候我也从来没有认为我是一个陶瓷艺术家，或者是一个雕塑艺术家。我不想拥有一个这样的标签，而且这种东西对我来说根本就不存在。
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问：再回到我们之前的话题，你是传统艺术的学科出身，你应该是中国画系毕业的。
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答：对。
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问：记得我们曾经谈论过《搜山图》，也谈到马远的《水》，我发现你的作品里面，这种对传统的学习一直在影响你对一些事物的判断。
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答：我觉得这个跟一个人的经历有关。我认为任何经历，你的每一段经历对你都是有益的，就是说你不会经历一些毫无意义的事情。我们常常把传统片段化，其实整个人类文明都是我们的传统，而不仅仅是这几十年。比如我读书的时候是读国画，但是我喜欢的一直是古代的国画。从严格意义来讲，我认为现在的国画是不成立的，虽然从历史的角度来看它是很有特点，新中国之后的国画，在大的历史阶段里是很有特点，但是我觉得我不太接受这样一种方式，我喜欢看的、我敬仰的都是古代的国画，所以我在读书的时候大部分时间是在看这些国画和西方现代艺术，然后自己去画素描，毕业时我是想留在国画系教书，但是没有，最后去了设计系教基础课。这也是机缘巧合，我在设计系里面接触了很多设计方面的东西，曾经有两年的时间我特别痴迷于建筑，看了很多建筑史方面的书和很多重要住宅的图纸，没有原因。这些东西慢慢地开始对我产生影响，我对一些事情的看法开始发生变化。虽然有些东西我没有马上把它变成现实创作，或者兑现于当下，但是我觉得，能够去了解和欣赏一个陌生的事物，是很美妙和幸福的事情。像是我对中国古代园林的这种兴趣，都在对我产生着无法预料的影响。
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问：我一直觉得你作品里面有这种东西，真的是跟一个人的经历有关，所以我就想到其实一个人，他总是在模仿自己的时间，无论生前或逝后。
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答：嗯……
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问：这是一个未知，或者是一个抽象，但是人的一生就是在模仿自己的时间。你的作品里面，包括你后来对设计和建筑的这种喜好，总体而言还是像传统的或是文人画的一种解读方式，但是你不是把它当作一个传统符号来看，包括你做的一些设计也好，一些作品也好。其实我觉得你的作品里面有相当一部分是跟设计有关系的，但是，是非专业化设计。这里面有你个人对艺术的看法和理解，所以你的作品里面有一些可以放任的东西。
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答：你说的这个“非专业化设计”很有意思。我觉得所谓的“专业化设计”，其实是把设计平庸化的一种做法。我觉得一个真正的好的设计或者是有高度的设计，跟艺术是一样的，那就是艺术，我是从这一点看到它们之间的联系的。从这一点来说，也许我的兴趣始终没有变。是西方的观念艺术开了我的脑，所以我始终用这样一个视角去考察任何一个我感兴趣的专业和行当，这一点我始终没有变。比如说我去理解设计的话，可能也会带着这样一个角度去看，会去关注有这种倾向的东西。
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问：所以我在想，一个人在一生当中会经过几个阶段的这种训练，哪怕这种训练是非常有限的训练，但一定是在不同领域的训练，包括传统艺术的这种训练，再到工作的训练，然后再到个人对艺术的一种训练，把这几样东西结合在一起，我发现这是一件很有趣的事情，它是一个很立体的东西。现在我们都会谈到一个非常熟悉的词，叫做“互动”，或者是“跨领域”，有的时候觉得“互动”一说非常庸俗，就是说在自己完全不甚了解的情况下简单地进行一些挪用，然后借用一种所谓“很粗俗的自由”来给自己的“浅表的理念”进行一个想当然的拼接。但是我觉得这就像一个士兵，他受过不同阶段的训练后会处理得比较适当，比较老到。我一直比较反对一种刻意的互动或者是刻意的交流，然后给自己一个品牌，就是“自由”，自由不是脱光，开放也不是变态，其实就是前怕虎后怕狼。这也是我觉得为什么我要跟你谈到传统艺术训练的原因，我觉得是蛮有意思的。我还想到一个问题，你能谈谈《盛宴》吗？
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答：我觉得这个跟文学有关。
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