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1700026636 林风眠谈艺录 [:1700026210]
1700026637 林风眠谈艺录 邓以蛰《中国绘画之源流及其变迁》按语[1]
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1700026639 邓先生这一篇文章,他虽然标题为“中国绘画之源流及其变迁”,但内容却注重在东西艺术之区别。他一方面,把中国绘画系统地叙述出来;每一时代,每一画派,俱有极精粹的按语。一方面把中国绘画整个地提出来与西洋画比较,探寻出他们根本的异点来,这是作者最费苦心的地方,也是全篇文字最精采处。
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1700026641 关于东西艺术之区别,作者大意:“中国山水画画家,注重胸襟与笔法。要做一个画师,须得读破万卷书,周游名山大川,以资其画,这是修养上不同的地方。就表现方面说,中国山水画画家,在未着笔前,已将客观的物景充分地摄取为主观的意景,一到动笔,便一气呵成。西洋风景画师便不然,在临画之先,胸中一无所有,除了颜色、把握、情景;这几种要素外,就失创作的灵感,画师毕竟没有什么内在的东西可以表现的。”
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1700026643 这样精辟独到的话,我是十二分同意的。我觉得西方艺术,形式上之构成倾于客观一方面,常常因为形式之过于发达,而缺少精神之表现,把自身变成机械,把艺术变为印刷物。东方艺术,于形式上之构成,倾于主观一方面,常常因为形式过于不发达,反而不能表现情绪上之所需求,把艺术陷于无聊消遣的戏笔。其实西方艺术之所短,正东方艺术之所长,东方艺术之所短,正西方艺术之所长,短长相补,世界新艺术之产生,正在目前。质之邓先生,以为何如?
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1700026645 风眠附识 五月二十五日
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1700026647 [1] 原载《晨报》1926年。邓以蛰(1892—1973),中国美学家和艺术理论家。代表作有《西班牙游记》《画理探微》《六法通铨》等。
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1700026652 林风眠谈艺录 [:1700026211]
1700026653 林风眠谈艺录 中国绘画新论[1]
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1700026655 艺术运动有两点很重要:一是社会艺术事业,如建筑美术馆及大规模的展览会,使社会方面能得到接近艺术的机会,艺术亦能影响到人类的生活,促成一种新的倾向;一是艺术教育,如建立学校,以养成艺术上创作的人才,产生丰富的作品,使社会艺术事业有基础,有充分发达的可能。现在的国立艺术院,就是应这种事业之需求而设立的。
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1700026657 在现在中国艺术教育不发达,和社会艺术事业衰败的状况之下,尤使艺术界感到国立艺术院所担负的艺术运动前途的使命更为严重,而国立艺术院在教育上实施的方法和采取的态度,在实际上含有重大的意义。
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1700026659 经验告诉我们,无论在哪个艺术学校,中国画与西洋画,总是居于对立的和冲突的地位。这种现象实是艺术教育实施上一个很重要的问题,而且能陷绘画艺术到一个很危险的地位。作者写这篇的意思,是希望能够把大家的注意引到这问题上来。
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1700026661 从历史方面观察,一民族文化之发达,一定是以固有文化为基础,吸收他民族的文化,造成新的时代,如此生生不已的。中国绘画过去的历史亦是如此,最明显是佛教输入之后在绘画上所产生的变化。这种实证,我们推论现在西洋文化直接输入到中国,而且在思潮中已经发生了极大的澎湃的这个时代,中国绘画的环境,已变迁在这时期中,我们会发生怎样的感想!
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1700026663 中国绘画固有的基础是什么?和西洋画不同的地方又是什么?我们努力的方向怎样?这都是现在中国的画家们,应急求了解的问题。
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1700026665 什么是中国绘画的基础?寻求确定的解答应根据历史上过去的事实来做说明:第一步,把中国绘画史的全部,分为几个时期;第二步,每一个时期所发现和创造的是什么,应重新估定;第三步才能解决中国绘画在时代上相互的关系,及其变化的原因。有了这种根据,才能了解中国绘画的基础和在世界艺术史上的地位;然后才知道怎样继续去创造!
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1700026667 普通研究中国绘画史的,分中国绘画为八个时代。如彼得留切(R.Petrucei)著的《中国画家》所载:一、原始时代;二、佛教未输入以前的中国画;三、佛教之输入;四、唐代;五、宋代;六、元代;七、明代;八、清代。有分为七个时期的:一、自绘画原始至佛教输入为第一个时代;二、自佛教输入至晚唐为第二个时代;三、自晚唐至宋初为一个时代;四、宋代;五、元代;六、明代;七、清代[2]潘天寿先生所编的《中国画史》,是根据普通历史的分类法,分成三篇:一、上世史,由古代到隋代;二、中世史,由唐代到元代;三、近世史,由明代到清代。布歇尔(S.W.Bushell)[3]所著《中国美术史》,分中国绘画为三个大时代:一、胚胎时代,自上古至纪元后二六四年(三国末叶);二、古典时代,纪元后二六四年至九六〇年(晋初至唐末);三、发展及衰末时代,纪元后九六〇至一六四三年(宋初至明末)。
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1700026669 历史的性质是一贯的,把它分成段落,原是便于说明的缘故。一是由时间的观念,像潘天寿先生所分的上世,中世,近世三个时期;一是从空间的观念,从文化变化上着手,如彼得留切,布歇尔在中国绘画史上所分的时代。前一种方法,是演绎的说明,便于叙述;后一种方法,是综合的说明,便于批评。我们现在采取第二种方法来批评中国的绘画。
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1700026671 彼得留切把中国绘画分为八个时期,布歇尔分为三大时代,我觉得都不大适当。一,如果以佛教输入所发生的影响为中心,则不应再根据时间的关系,分成唐、宋、元、明、清五个时代;二、晋初至唐末:不能认为古典时代;三、唐宋相连的关系很多,元代之后,在历史上发生很大的变化,宋元是不能相贯而论的。我觉得比较简便合理的方法,最好还是以佛教输入为中心。佛教未输入之前为第一个时期;佛教输入后到宋代末叶为第二个时期;元代到现在,为第三个时代之过渡与开始期。
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1700026673 希尔德(Hirth)[4]所著《中国美术之外化》,谓中国古代之绘画,可分为三个时代:原始至纪元前二五年(汉武帝初期),为不受外来势力之影响,而独自发展时代;纪元前二五年至纪元后六七年(明帝初期),为西域画风侵入时代;纪元后六七年以后,为佛教输入时代。其实中国绘画,原始至纪元前二五年,亦不能确定其为独自发展时代。很多学者谓中国原始的文化,与巴比伦,加尔德很有关系。而事实上虽无多大之确证,但中国原始时代的文化蔓延于塔里木河流域,继由昆仑分途发展:一自黄河上游,随流而东;二则发展于扬子江流域。所谓原始与塔里木河之文化,果由何处而来?谓与苏美尔人(Sumériens)[5]的文化有关系亦非无因。
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1700026675 在第一个时代,佛教未输入以前的绘画,遗迹很少。我们所可根据研究的,一是古代书籍中所谈到的关于绘画方面的说话;一是在石刻的浮雕和线刻中。因为雕刻的成形与绘画很有关系,在他的线纹中,或能使吾人推想到当时绘画之大略如何耳。
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1700026677 中国绘画之原始,很多主张与文字同源的。主要的理由,就是中国的文字是象形文字,字的形状就是画;画就含有标记的意义。这种问题比较复杂,这里不能详细的讨论。不过唐虞时代,如《汉书·刑法志》所说:“盖闻有虞氏之时,画衣冠异章服以为戮,而民弗犯。”可见当时用衣服装上装饰画,还含有标记的意义。大概中国绘画之原始,一定和文字有绝大的关系。周代绘画,在古籍中证据很多,如在明堂之四周,墙壁画有尧、舜、桀、纣的容像,并周公相成王等图,以为国家兴废之鉴戒。孔子见了,徘徊不忍去,和从者说:“此周之所以盛也!”[6]在事实上是否可以证实,无从考据,但古籍中所说,绘画方面,对于画像一事,占着很重要的地位。汉代有一个很有趣的故事:“当汉元帝时,后宫颇多,不耐烦一一亲选,因命毛延寿画诸后宫的状貌,按图而召幸其美者,于是后宫竞以钱帛相贿,独昭君天质美丽,无意求于工人,延寿因特为画丑态。当时匈奴求美人于汉,帝按图送斥昭君去,临行召见昭君,知有绝世之貌,大为懊悔,以事定无可变更,乃穷其事,弃毛延寿于市,籍其家财,富及巨万。”[7]这种虽富于传说性质的故事,然亦可见画像在当时的重要了。
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1700026679 从古书中得来的,究竟还是很空幻。寻求古代绘画的形状如何,应观察到所遗留的石刻上面。在汉代以前,所得到与绘画有关系的遗迹很少,只有周、秦时代的铜器,及在铜器上所遗留装饰的图案而已。图案之主要部分,为夔龙纹,环纹,及其他兽类鸟类,形状的器物,例如乳虎尊,鸱鹗尊诸类;在殷墟所发现的象牙骨片及陶器断片,其饰纹亦有几何线形之形状;汉代在遗迹中所留的代表物,是孝堂山石刻[8],及武梁祠石刻[9]。前一种所描写的,为大王车,成王、胡王、贯胸国人、升鼎、歌舞等风俗历史画;后一种为帝王,圣贤、名士、烈女、战争、升鼎、车马、庖厨、龙鱼、鬼神、奇禽、异兽、祥瑞等神话历史画。他的刻法,一是用凹线,一是用凸线,表现出同样的作风。这种线刻所表现,还是侧重于意义的标记。从形式上观察起来;表现的方法,很为简单粗拙。虽不能说是近于装饰图案的性质,然亦不能谓为当时的绘画是很精进的时代的产物。
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1700026681 第一个时代的中国绘画之大概如何,我们在此可告一个结束。当时的绘画,从各方面说起来,他的倾向是:图案装饰,状貌图形,及标记意义而已。这只能当作绘画上的初期。这时代之最可注意的,是很少的石刻、雕像,而对于人体亦绝不注意,比较起希腊埃及的艺术来,真是惭愧得很!
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1700026683 第二个时代,为中国绘画最盛时代。而所谓绘画者,亦确能独立,不再认为装饰图案之附属品或为标明意义之记号。佛像之输入中国,在汉明帝时,约在耶稣纪年之初。白马寺之壁画,如《千乘万骑绕塔三匝图》,为当时佛化绘画之起点。这种遗迹,虽已无可考证,但所谓千乘万骑绕塔三匝之意义,推测起来,一定还没有脱离装饰图案的意义。这不过是一个过渡时期,其实在绘画方面,一直到汉末之后,才产生真正可靠的作家。
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1700026685 魏晋六朝,为绘画发展之初期。曹不兴当可为代表这时代出发点的人物。曹不兴,吴兴人,纪元后二三八年时,行于清溪,见赤龙于水上,摹写它的形状,献之吴王孙皓。又吴王孙权曾命画屏风,误落笔而污缣素:因就改作蝇,权以为真,有用手弹它的传说。曹不兴尤善大规模的人物,尝学画像于连长五十尺之素缣时,忽成头面,忽成手足,忽成胸背,运笔灵敏,罔失尺度[10]。有谓印度僧人康僧会者,入吴,设像行道。不兴见西国佛像画,而受其深刻的影响。惜曹不兴的作品,没有一点遗留下来,为我们研究的材料。
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