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新生活要从内心的修养起做到实行；所谓内心的修养，就是要有适合现代社会的人生观，要有高尚的思想和礼义廉耻的精神。至于实行方面，一言以蔽之，就是把那种人生观，那种思想，那种精神应用到实际生活上来，从衣食住行各方面表现出来，从个人做起达到整个社会生活合理化为止。所以在实行方面，新生活包括节约生活、勤劳生活、健康生活、集团生活四种意义。
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艺术家个性通常是很强的，而且常常有特殊的嗜好；节约生活似乎含有限制个性的意思；其实所谓节约，并不是说不许个性自由发展，也并非禁欲之谓；节约不过是限制过分的欲望的意思，也就是叫人们不要因为放纵自己的欲望而牺牲别人应有的利益。艺术家是需要个性的，不过应把个性用到合理的地方，如果把个性解释作“一切以我为主体”的思想，那么这种个性很难有合理的发挥，因为这要破坏社会的共同生活。反过来说，如果能把个性用到促进社会共同生活的工作上去，那么这种个性也就是能力的表现。人的欲望常常因个性而异，所以个性如果没有合理的限制，会发生不合理的欲望，不合理的欲望产生不合理的奢侈的生活习惯。所以节约的生活也不过求生活合理化而已。即以衣服而论，节约的条件也并非限制衣服非土布不可，更非不求美观之意，因为美观的衣服未必奢华。所以节约也不过用以防奢侈，以个人的眼光来看，节约生活对于某种人也许并非必要，但以民族经济的眼光来看，就知道节约生活是怎样的必要了。中国是生产不足供消费的国家，其经济恐慌的最大原因，是生产不足。在这种情形之下，如果再求奢侈，那么少数人的奢侈，必增加多数人的负担，而且奢侈品大都来自外国，欲抵抗帝国主义的经济侵略，除了努力生产以外，当然有赖于国民的节约生活。
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劳动原是人类生活的要素，人类物质生活的一切享用都靠劳动得来。所以劳动的生活的必要是无须赘言的。至于健康的必要，其理更为明显；健康无论对于个人或整个民族都是必要的条件。中国人被称为“东亚病夫”，实由于国人对于健康的不注意。一则固然由于卫生设备的不普及，但大都是因为个人不注意清洁卫生以及缺少运动的缘故。
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艺术家因为个性的关系有时也因为个人嗜好的关系，很多是不注意身体的健康的，这无论对于个人或社会均有不良的影响，所以艺术家对于健康应该特别注意。
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至于集团生活，在个人主义的社会上，集团的精神是非常缺乏的，常常因为清高的观念而不惯于集团生活，也因为觉得集团生活有损个性而反对，可是明白了集团意识的必要，就会合理地运用个性来谋集团的幸福。集团生活可以促进艺术家对于社会的认识，可以深入民众，而知道民众的苦乐之所在及其需要。艺术家如果要替众人服务，替众人求生路，他自己便该有集团的生活。集团生活会使人认识人生的真意义，增进人们的互助精神，更能加强人们的同情心，而且可以自然而然地爱秩序守纪律好义勇。这对于负时代使命的艺术家尤其是重要。艺术家如果有集团的生活，随时随地与民众接近，不但自己可以更清楚地看到社会上一般的生活情形，并可以得到许多最有意义的艺术作品的材料：这种作品不但本身上是伟大的，而且对于社会更有良好的影响。
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五 结论
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艺术无论在目的上在作用上都是有社会性的，艺术如果不与社会生活发生密切的关系，必然地成为少数人享受的东西。在我们的时代，艺术家应该负起时代的使命，以艺术作为改造社会的一种推进力。艺术家要负起这种使命，又必然地需要从自己的思想和生活上改进起，然后能产所需要的艺术作品。因此，艺术家需要一种新的人生观，一种新的生活。
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艺术家的新生活，不仅是个人的事，而且要是共同生活里的一种新生活。因为纯粹个人的新生活，不但事实上不容易做到，而且效果也是有限的。所以艺术家的新生活，也应和一般人的新生活运动一样，必须有道德上的精神上的基础，那就是思想上的认识和新生活的要素。
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艺术家是社会上负上部分领导责任的人，所以不但应该改进自己的生活，而且应该用艺术的力量引导人们改进生活。艺术家的新生活不仅是个人向上进展的生活，而且也是促进社会生活的一种助力。
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[1] 本文曾于1934年5月由南京正中书局出版单行本，后被“新生活丛书”收录，丛书主编叶楚伧。
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林风眠谈艺录 生活艺术化[1]
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要你的生活成为发现的组织的真诚的和平的，你的生活才能成为艺术化的。因为艺术是发现的组织的真诚的并和平的缘故。
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艺术家尽管有自发的思想同感情，因为艺术是非借形象不能蜕化而出现于社会之故，艺术家就必得为他的思想感情发现可以依为寄托的形象。形象两字，是包括物形同世态而说的。艺术家要为他的思想感情找物形的形象，就必得对万物加以过细的观察；艺术家要为他的思想感情找世态的形象，就必得对人类生活加以过细的观察：我们说艺术家的感觉是异于常人的锐敏者，是从无论对什么都非过细地观察不可练习来的。因为发现而起的观察，在理智一面是有着磨炼我们的感觉使之日渐锐敏的价值的，在感情一面是有着因亲近万事万物而生的对周围的亲和力的价值的人，有锐敏的感情就不会盲从不会麻木不仁，对周围有亲和的倾向就不会没有团体生活的可能。我们的青年需要猴子样的活泼，蜂样的为集团生活而服务，为什么不应当像艺术家似的有观察的习惯呢？
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我们为什么说一件艺术品是经艺术家醇化过了的形象呢？因为，艺术家不特要为他的思想感情找到可以寄托的形象，而且照着他的思想同感情的需要把一个形象或整个形象加以剪裁的补充，一直到那些形象可以寄托他的思想同情感到圆满的程度而后止。就是说，艺术家先有一个圆满的理想，为这个理想而搜集来的物象或事象必得照着这理想重新安排过才能应用无憾。这是醇化，也是组织。所以，艺术的创造不是上帝创造亚当夏娃那样的创造，却是艺术家照着他所有的圆满理想把物象事象重新安排过组织过使欣赏者从作品里找出一种全新的思想感情的意思。我们的社会之所以成为一盘散沙，不是因为大家不照着民族国家之所以生存所以发展的目标走而各人想走以为有利于己的目标走吗？要是大家有艺术家为一个圆满的境界组织形象的头脑而为全民族全国家的生存与发展的大道组织大家的行为组织大家的生活，把四万万三千万分的力造成一个大的力，谁配做中华民族发展史上的绊脚石？
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艺术品怎样才可以动人呢？先是因为艺术家的思想感情以及为那思想感情所找的物象事象打动了艺术家，然后由艺术家把他所感动的凝固到艺术品，欣赏者再从艺术品上得到感动的。艺术家要以怎样的态度把他所受的感动凝固到艺术上，然后可以使人得到感动呢？回答这问题只用两个字，真诚。艺术家要用全力去对待他的作品，绝不分心在因习的成见同个人的名誉上，全心全力要以最好的方法完成最好的功效。他就可以从欣赏者那里得到报答——好的艺术家往往有废寝忘食不修边幅的时候，就是用全副生命对待作品的好例。我们不能否认在我们的现实生活中有因循苟且取巧弄诈的成分，假如我们有了艺术家那样诚悫不欺刻苦忍耐的精神，我们还会犯那样的毛病吗？
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我们承认艺术有感动人的机能，我们就不能不承认艺术有同感动异辞同义的刺激性或挑拨性。但是，艺术的感动归结是美：可以使人喜而笑，可以使人怒而吼，可以使人哀而哭；而在笑之后，在吼之后，在哭之后，从艺术方面走回来的人仍旧归于和平，为美之故。试看从剧场里走回来的观众吧，有谁会因怒吼而杀人因哀哭而自杀的？不是因怒而吼哀而哭了反说：啊，“痛快痛快”吗？痛快者，是艺术挑拨了人们胸膈间的不快，接着又把那不快根除了杀掉了削平了的缘故。反和平的举动是由胸膈间存有不快的戾气而起的，艺术因她的挑拨找出了那不快的戾气而又用她的美的力杀了它，人就不会有反和平的举动。艺术家是产生艺术同时又时时与艺术为邻的人物，所以，凡是艺术家没有不是和平主义者并爱他主义者的人物。假如我们的生活成为艺术化，我们的生活也就会和平化了吧？
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生活艺术化现在被列入“新生活运动”的纲领之一，我相信，全国的有心人都应当为这事喜悦的：我愿我们的青年们不河汉斯言。
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[1] 原载杭州《东南日报》主办的《学校生活》（旬刊）1935年102期。
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林风眠谈艺录 中国雕刻向何处去[1]
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从古代的铜器陶器同玉器上，我们知道中国古代的雕刻是多半在兽类的装饰上发展的，而且在这方面也的确放过异彩。这是什么原因呢？前人很少研究过。依我的推测，这或者同巴比伦加尔德的艺术有关，说不定竟是由于它们的影响，才形成了中国在汉代以前的古代雕刻艺术的。
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从汉代到唐宋，是人物雕刻在中国艺术史上由萌芽到成熟的时期，也可以说是中国雕刻艺术的黄金时期，恰恰正好，也正是中国文化史上从佛教输入到道教成熟的时期。始皇据说曾鼓铸过十二金人，我们没有看到，当然是在可信可疑之列；孝山堂同武梁祠的雕画，却是我们亲眼看得到的，至于六朝以后的种种佛雕，翁仲，明器，尤其在在都是，看到的机会就更多了。这又是什么原因呢？很明白的，这是受了佛教输入的影响：印度同希腊之文化上的关系是谁都知道的，而古代希腊艺术几乎全部在雕刻上发展，希腊的人体雕刻影响到印度的雕刻，印度的人体雕刻再用佛教输入而影响到中国的雕刻，这是很可相信的连带关系。假如不承认这种关系，我们就很不容易解释这个截然不同的转变了。
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