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1700034724 元代画家钱选的名作《八花图》(今藏北京故宫博物院),堪称花鸟画中的绝代精品。如其中的一幅《水仙图》,真能当得上“朱栏白雪夜香浮”之评。人称画水仙南宋赵子固最称胜名,那是因为他画水仙画得多,其画中有深厚的怀念旧王朝的寓意。但要称画得传神出韵,则稍逊钱选一筹。这幅作品可以说灵气飞动,色彩幽冷而明澈,风度雅净而渊深。叶轻举,柔圆而有弹性;花净白,灼目而忧伤。布置疏朗,不失谨严之法度;清气馥郁,兼有无形之妙香。此堪称为“听香”绝妙之作。钱选自题水仙花图云:“帝子不沉湘,亭亭绝世妆。晓烟横薄袂,秋濑韵明珰。洛神应求友,姚家合让王。殷勤归水部,雅意在分香。”云林有一首题水仙图诗,也颇精妙,其云:“晓梦盈盈湘水春,翠虬白凤照江滨。香魂莫逐冷风散,拟学黄初赋洛神。”“香魂”二字可谓的评。看这样的画,真使人有“玉容寂寞泪阑干”的感受。
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1700034726 南田是一位花鸟画家,他认为,花鸟画家不是画出花和鸟的形貌生动就称完事,必须眼中有落花缤纷,烟雾杳然,耳边似起天外的妙音,心中如有清香蒸腾。在他这里,香是一种人生境界、一种理想。正像唐代船子和尚所说的:“别人只看采芙蓉,香气长粘绕指风。两岸映,一船红,何曾解染得虚空?”南田也是在香外求香。在作画的过程中,画家如同氤氲在这个世界中,为这世界的香、声所拥抱,灌花莳香,涉趣探幽,心依竹而弄影,情因兰而送香,盘旋在众香之界,寄托着自己的芳思。他这样评价元代绘画:
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1700034731 钱选 水仙图
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1700034733 元人幽秀之笔,如燕舞飞花,揣摸不得,又如美人横波微睇,光彩四射,观者神惊意丧,不知其所以然也。
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1700034735 元人幽淡之笔,予研思之久,而犹未得也。香山翁云:予少而习之,至老尚不得其无心凑泊出,世乃轻言迂老乎。
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1700034737 元人幽亭秀木,自在化工之外一种灵气,惟其品若天际冥鸿,故出笔便如哀弦急管,声情并集,非大地欢乐场中可得而拟议者也。
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1700034739 他嗅出了元人的“香”来。元人的神韵,正在不可思议处,用他的话说,在“寂寞无可奈何”之处,透过元画的有形画面,他看到的是一种灵气,他嗅到了一种生命的香味,听到了绝妙的音乐。在这燕舞飞花、声情并集的世界中,他悟到了绘画艺术的最高境界。他所说的元画,主要是指倪云林的绘画。他说:“秋夜烟光,山腰如带,幽篁古槎相间,溪流激波,又淡淡之,所谓伊人于此盘游,渺若云汉,虽欲不思,乌得不思。”这艺术境界,就是南田心中的“伊人”,那风姿绰约但又渺然难寻的理想境界。南田的这幅《碧桃图》,就是他心中的“伊人”,他给我的是和泪的感动。
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1700034741 康德曾经说过,有一种美的东西,人们接触到它的时候,往往感到一种惆怅。南田以“寂寞无可奈何之境”为艺术的最高境界,这就是他所说的高逸之境。高逸之境,如公孙大娘之舞剑、赵子龙之舞梨花枪,人常常只能看到他(她)的舞的姿容,而看不到它的飘逸之心、寂寞之魂。这寂寞之魂,就是“落叶聚还散,寒鸦栖复惊”的不粘不滞,就是“孤蓬自振,惊沙坐飞”的灵动活络。这“寂寞无可奈何”之境,是倏然的感动、畅然的高蹈,还包括震惊以后的茫然。说不清,道不明,但却抹不去。人们常常说艺术的高妙是很难以语言表达出来的,南田的“寂寞无可奈何”之境就是就此而言的。
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1700034746 南田 碧桃图
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1700034748 “朱栏白雪夜香浮”,就是香之神。
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1700034750 我们可以将《碧桃图》和郎世宁的花鸟画作一比较,可以看出,郎的画色彩绚烂,造型美丽,但缺少中国绘画中独有的香味。与南田“朱栏白雪夜香浮”的境界似稍隔一尘。郎世宁可以得中国画的外在之美,但没有传达出中国画的内在之香。中国画的神,不仅在于画的生动,如活的一样,还要传达出一种境界、一种诗味、一种淡淡的寂寞、一种平静中的哀愁,所谓“夜香浮”。中国画不在于外在的热闹,更在于平静之中含有笙鼓齐作的世界。是清幽之中的热烈,是幽夜之逸光。看南田的画,却有“梨花一枝春带雨”的寂寞和活络,看郎世宁此画,却过于明晰,过于璀璨。南田的花鸟妙在似与不似之间,虽是画一花,但其心中却有影,有露,有雾,有烟,更有诗。而郎世宁的花鸟,虽有生动如真之形,但未有生命深层的真。与妙在似与不似之间的中国画的当家面目,却有所差距。
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1700034755 郎世宁 花鸟
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1700034757 二 冷香逸韵
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1700034759 中国艺术追求荒寒的境界,故艺术中的“香”也具有这种冷格调,呈现出所谓“冷香”来。画家作画,也似乎感到“冷香飞上诗句”,他们在幽冷中体会性灵的高标,不同流俗。魏晋人物品藻中,以“幽夜之逸光”评论那些具有很高人格境界的人,我想,这就是所谓“冷香”了。
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1700034761 这个问题,我打算从唐代诗人李商隐说起。李商隐真正可以说得上是具有“冷香逸韵”的诗人。他的一组咏荷诗,在对荷花的描写中,置入了淡淡的忧愁。《夜冷》诗云:“树绕池宽月影多,村砧坞笛隔风萝。西亭翠被余香薄,一夜将愁向败荷。”这首诗真写得凄楚可怜。他有诗谓“留得残荷听雨声”,这里要“留得败荷味余香”,余香虽薄,然淡然依在,幽幽无尽,绵绵难平。其《过伊仆射旧宅》诗云:“回廊檐断燕飞去,小阁尘凝人语空。幽泪欲干残菊露,余香犹入败荷风。”又是一“败荷”,余香裹败荷,别有一番情愫。他有《赠荷花》诗,其云:“世间花叶不相伦,花入金盆叶作尘。惟有绿荷红菡萏,卷舒开合任天真。此花此叶常相映,翠减红衰愁杀人。”他带着凄凉而挚爱的情感写荷花,在他的笔下,荷花虽有翠减红衰,雨敲败叶,但究竟是开合天真,其生也灿烂,其衰也堪怜。荷花出污泥而不染的品格,更成了李商隐自恋自惜情感的最佳体现。
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1700034763 在中国画中,有大量体现这种冷香逸韵的作品。如南宋马麟的《层叠冰绡图》,就是以冷香为基调的作品。此图今藏北京故宫博物院,上款“臣马麟”。马麟为马远之子。其上有宁皇后所题的一首诗:“浑如冷蝶宿花房,拥抱檀心忆旧香。开到寒梢尤可爱,此般必是汉宫妆。”此画惟有两枝小梅,从右侧斜出,一挺然向上,一向下延伸,枝虬曲瘦削,花繁茂而含蓄,背景几于空白,画面中有大片的空间,显得清冷幽艳,抒发了对“旧香”的依恋。它的格调和上引李商隐几首小诗颇相近。
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1700034768 马麟 层叠冰绡图
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1700034770 林逋《山园小梅》:“众芳摇落独暄妍,占尽风情向小园。疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎,不须檀板共金枢尊。”“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”两句,历来为人推崇。宋人据此而制为“疏影”、“暗香”两个词牌。姜白石铺展了林逋这一境界。
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1700034772 宋光宗绍熙二年(公元1191年)冬,姜白石在雪中去石湖拜访诗人范成大,作有《暗香》、《疏影》两首词,其《暗香》词云:
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