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石涛说，他作画是以“恶墨”去点破世界，他有《万点恶墨图》。
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他的代表作《搜遍奇峰打草稿》，更表现了这样的精神。在这幅兰花图中，我们都可以看到他那张狂的气势。我以为，这是石涛最具魅力的地方。石涛的画在纵肆中，有天真；在狂逸中，有烂漫。前人说以“怒气写兰”，他其实是以笑意写兰，看他的画，就像看一位乐呵呵的老者，一切都在随意中。
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四 断中求活
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老子说：“大成若缺。”（四十五章）这被发展成一条重要的艺术原理。老子说：“道冲，而用之或不盈”，又说“洼则盈”，他认为“知其雄，守其雌，为天下谿”。充满原在残缺中。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，缺处即是圆处。艺术中追求残缺之美——缺，是一种对完美的期望，是一种淡淡的忧伤，是一种气韵的转换。欲致其圆，必由其缺；欲达其活，必由其断。残缺是一种美。“缺月挂疏桐，漏断人初静。”苏轼并不是要创造一个惨兮兮的境界，这是他的审美旨趣所在。
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《诗经》中有两句话，妙意深沉：“高岸为谷，深谷为陵。”（《小雅·十月之交》）高岸便是低谷，低谷便是高岸，即低即高。深深的山谷，就是隆起的高山。那残缺之所，何不是圆满之地！
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禅宗也有这样的智慧，唐诗僧贯休说：“东却西，南又北，倒又起，断复续。”断处就是连处，倒处即是起处。
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王羲之说：“实处就法，虚处藏神。”这个虚处藏神，的确是书法的重要原理。宗白华先生曾经神迷于“虚处藏神”的境界，认为这四个字真把中国书法的妙处说尽了。
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在流畅的线条中追求飞动的意趣，这还不够，中国艺术每每于断处追求这婉转流动的趣味，对于中国艺术来说，空处就是实处；同理，断处就是连处，正因其断，故彰显其内在的脉动。笔断意联，线断脉运，可以自成一灵妙的空间，可尽春蚓秋蛇之意。
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中国历史上有一笔书、一笔画的说法。
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《历代名画记》：“或问余以顾、陆、张、吴用笔如何？对曰，顾恺之之迹紧劲联绵，循环超忽，调格逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气也。昔张芝学崔瑗、杜度草书之法，因而变之，以成今草。书之体势，一笔而成，气脉通连，隔行不断。惟王子敬明其深旨，故行首之字往往继其前行，世上谓之一笔书。其后陆探微亦作一笔画，连绵不断，故知书画用笔同法。”
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一笔书、一笔画本来说的是一笔相联不断，后来发展为外断内联。《图画见闻志》：“凡画，气韵本乎游心，神彩生于用笔，用笔之难，断可识矣。故爱宾称以惟王献之能为一笔书，陆探微能为一笔画。无适一篇之文，一物之像，而能一笔可就也。乃是自始及终，笔有朝揖，连绵相属，气脉不断，所以意存笔先，笔周意内，画尽意在，像应神全。夫内自足，然后神闲意定。神闲意定，则思不竭而笔不困也。”
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一笔书，一笔画，不是一笔而成，笔画虽断，但有一泓之流绵延流动，有一潜在的龙脉卧于其中。下面所引书例乃孙过庭《书谱》中的一段，笔画多断，但气势流转，一气呵成。真如水流般的畅然。如“兴”“因”数字，最为明显。其间跌荡俯仰，抑扬顿挫，别有趣味，俨然而成一生命整体。这是一幅有“书趣”的作品。依照欧阳询的结体三十六法，其中有向背、顶戴、穿插、偏侧、回抱、朝揖（宗白华按：令人想起双人舞。一字之美，偏旁凑成，分拆看时，各自成美，故朝有朝之美，揖有揖之美，正如百物之状，活动圆备，各各自足，众美具也。）等等，以王羲之所说的“左右映带”来说明最好。
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《画筌》谈断的妙处：“草媚芳郊，蒲缘幽涘；潮落沙交，水光百道。山寒石出，树影千棂。爱落景之开红，值山岚之送晚。宿雾敛而犹舒，柔云断而还续。危峰障日，乱壑奔江；空水际天，断山衔月。雪残青岸，烟带遥岑；日落川长，云平野阔。地表千镡，高标插汉；波间数点，远黛浮空。”宿雾敛而犹舒，柔云断而还续。真把断的妙处说活了。
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孙过庭 书谱
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再进而有意追求断，抽刀断水，放意剪云，如清刘熙载说：“张伯英草书隔行不断，谓之‘一笔书’，盖隔行不断，在书体均齐者犹易，惟大小疏密，短长肥瘦，倏忽万变，而能潜气内转，乃称神境耳。”并非笔画相连不断，而是潜气内转，有内在的生命之流。这“潜气内转”四字真道出中国艺术在一方面的妙意。
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而怀素的草书在章法结构上别出心裁。他在“断”上颇有自己的独到之处。唐人任华评其书法云：“或如丝，或如发，风吹欲绝又不绝。”这“欲绝又不绝”真说出了怀素的特点。他的字在大小、笔画的粗细、用力的缓急、左右的映带上下功夫。以单个的字看，字或大或小，或长或短，或放纵，或收拢，但互相之间形成一个完整的整体。他的书法笔画多有断处，但笔断意不断，一气贯通，如一招一式，看起来很随意，其实都互为关联。
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前人言，篆刻之妙，不可不在断处用心。断处见其胆，断处见其韵。印家有这样的话：“与其叠，毋宁缺。”大成若缺，缺处即是连处，缺处即是美处。几乎可以这样说，没有缺，就没有篆刻艺术。缺，不是胡乱之缺，缺是圆中一个段落，是连中的一个过渡。在篆刻中，缺是一种引领，而不是抽刀断水式的划然截断。缺更是一种烘托，美不在缺本身，缺提供了一个背景，一个呼应圆满俱足的背景。缺不在形式的表面，缺是一种暗示，它是对人心理的刺激，就像园林中的隔景一样。
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怀素 论书帖
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吴昌硕 印三方
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吴昌硕的篆刻就富有这“毋宁缺”的美。第一枚“安吉吴俊章”（吴昌硕，初名俊，后名俊卿，号缶庐，浙江安吉人），在缺中，有一种谐趣，是一种自嘲，又是一种抚慰。章法上右松左紧，稚拙可爱。如偏头“吴”字，左张右望，别有机趣。而第二枚“酸寒尉印”，真是乱头粗服，草而不率，破而不碎。章法外松内紧，如同一介酸夫，寒伧为人。但虽号寒酸，你看他内在的构置，参差嶙峋，其中有耿介藏焉。而“石农”，就是大写意了，力求表现从容畅快的精神气度。
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大成若缺的美感，常入诗人之怀。宋人高竹屋有词云：“碧云缺处无多雨，愁与去帆俱远。倒苇沙闲，枯兰溆冷，寥落寒江秋晚。楼阴纵览。正魂怯清冷，病多依黯。怕挹西风，袖罗香自去年减。 风流江左久客，旧游得意处，珠帘曾卷。载酒春情，吹箫夜约，犹忆玉娇香怨。尘栖故院。叹璧人檐，梦云飞观。送绝征鸿，楚峰烟数点。”下阕是连，上阕是断；下阕是圆，上阕是缺，然圆处就是缺处，断处就是连处。送绝征鸿，楚峰烟数点。正是此意。