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1700035088 石涛说,他作画是以“恶墨”去点破世界,他有《万点恶墨图》。
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1700035090 他的代表作《搜遍奇峰打草稿》,更表现了这样的精神。在这幅兰花图中,我们都可以看到他那张狂的气势。我以为,这是石涛最具魅力的地方。石涛的画在纵肆中,有天真;在狂逸中,有烂漫。前人说以“怒气写兰”,他其实是以笑意写兰,看他的画,就像看一位乐呵呵的老者,一切都在随意中。
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1700035092 四 断中求活
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1700035094 老子说:“大成若缺。”(四十五章)这被发展成一条重要的艺术原理。老子说:“道冲,而用之或不盈”,又说“洼则盈”,他认为“知其雄,守其雌,为天下谿”。充满原在残缺中。人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,缺处即是圆处。艺术中追求残缺之美——缺,是一种对完美的期望,是一种淡淡的忧伤,是一种气韵的转换。欲致其圆,必由其缺;欲达其活,必由其断。残缺是一种美。“缺月挂疏桐,漏断人初静。”苏轼并不是要创造一个惨兮兮的境界,这是他的审美旨趣所在。
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1700035096 《诗经》中有两句话,妙意深沉:“高岸为谷,深谷为陵。”(《小雅·十月之交》)高岸便是低谷,低谷便是高岸,即低即高。深深的山谷,就是隆起的高山。那残缺之所,何不是圆满之地!
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1700035098 禅宗也有这样的智慧,唐诗僧贯休说:“东却西,南又北,倒又起,断复续。”断处就是连处,倒处即是起处。
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1700035100 王羲之说:“实处就法,虚处藏神。”这个虚处藏神,的确是书法的重要原理。宗白华先生曾经神迷于“虚处藏神”的境界,认为这四个字真把中国书法的妙处说尽了。
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1700035102 在流畅的线条中追求飞动的意趣,这还不够,中国艺术每每于断处追求这婉转流动的趣味,对于中国艺术来说,空处就是实处;同理,断处就是连处,正因其断,故彰显其内在的脉动。笔断意联,线断脉运,可以自成一灵妙的空间,可尽春蚓秋蛇之意。
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1700035104 中国历史上有一笔书、一笔画的说法。
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1700035106 《历代名画记》:“或问余以顾、陆、张、吴用笔如何?对曰,顾恺之之迹紧劲联绵,循环超忽,调格逸易,风趋电疾,意存笔先,画尽意在,所以全神气也。昔张芝学崔瑗、杜度草书之法,因而变之,以成今草。书之体势,一笔而成,气脉通连,隔行不断。惟王子敬明其深旨,故行首之字往往继其前行,世上谓之一笔书。其后陆探微亦作一笔画,连绵不断,故知书画用笔同法。”
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1700035108 一笔书、一笔画本来说的是一笔相联不断,后来发展为外断内联。《图画见闻志》:“凡画,气韵本乎游心,神彩生于用笔,用笔之难,断可识矣。故爱宾称以惟王献之能为一笔书,陆探微能为一笔画。无适一篇之文,一物之像,而能一笔可就也。乃是自始及终,笔有朝揖,连绵相属,气脉不断,所以意存笔先,笔周意内,画尽意在,像应神全。夫内自足,然后神闲意定。神闲意定,则思不竭而笔不困也。”
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1700035110 一笔书,一笔画,不是一笔而成,笔画虽断,但有一泓之流绵延流动,有一潜在的龙脉卧于其中。下面所引书例乃孙过庭《书谱》中的一段,笔画多断,但气势流转,一气呵成。真如水流般的畅然。如“兴”“因”数字,最为明显。其间跌荡俯仰,抑扬顿挫,别有趣味,俨然而成一生命整体。这是一幅有“书趣”的作品。依照欧阳询的结体三十六法,其中有向背、顶戴、穿插、偏侧、回抱、朝揖(宗白华按:令人想起双人舞。一字之美,偏旁凑成,分拆看时,各自成美,故朝有朝之美,揖有揖之美,正如百物之状,活动圆备,各各自足,众美具也。)等等,以王羲之所说的“左右映带”来说明最好。
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1700035112 《画筌》谈断的妙处:“草媚芳郊,蒲缘幽涘;潮落沙交,水光百道。山寒石出,树影千棂。爱落景之开红,值山岚之送晚。宿雾敛而犹舒,柔云断而还续。危峰障日,乱壑奔江;空水际天,断山衔月。雪残青岸,烟带遥岑;日落川长,云平野阔。地表千镡,高标插汉;波间数点,远黛浮空。”宿雾敛而犹舒,柔云断而还续。真把断的妙处说活了。
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1700035117 孙过庭 书谱
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1700035119 再进而有意追求断,抽刀断水,放意剪云,如清刘熙载说:“张伯英草书隔行不断,谓之‘一笔书’,盖隔行不断,在书体均齐者犹易,惟大小疏密,短长肥瘦,倏忽万变,而能潜气内转,乃称神境耳。”并非笔画相连不断,而是潜气内转,有内在的生命之流。这“潜气内转”四字真道出中国艺术在一方面的妙意。
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1700035121 而怀素的草书在章法结构上别出心裁。他在“断”上颇有自己的独到之处。唐人任华评其书法云:“或如丝,或如发,风吹欲绝又不绝。”这“欲绝又不绝”真说出了怀素的特点。他的字在大小、笔画的粗细、用力的缓急、左右的映带上下功夫。以单个的字看,字或大或小,或长或短,或放纵,或收拢,但互相之间形成一个完整的整体。他的书法笔画多有断处,但笔断意不断,一气贯通,如一招一式,看起来很随意,其实都互为关联。
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1700035123 前人言,篆刻之妙,不可不在断处用心。断处见其胆,断处见其韵。印家有这样的话:“与其叠,毋宁缺。”大成若缺,缺处即是连处,缺处即是美处。几乎可以这样说,没有缺,就没有篆刻艺术。缺,不是胡乱之缺,缺是圆中一个段落,是连中的一个过渡。在篆刻中,缺是一种引领,而不是抽刀断水式的划然截断。缺更是一种烘托,美不在缺本身,缺提供了一个背景,一个呼应圆满俱足的背景。缺不在形式的表面,缺是一种暗示,它是对人心理的刺激,就像园林中的隔景一样。
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1700035128 怀素 论书帖
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1700035133 吴昌硕 印三方
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1700035135 吴昌硕的篆刻就富有这“毋宁缺”的美。第一枚“安吉吴俊章”(吴昌硕,初名俊,后名俊卿,号缶庐,浙江安吉人),在缺中,有一种谐趣,是一种自嘲,又是一种抚慰。章法上右松左紧,稚拙可爱。如偏头“吴”字,左张右望,别有机趣。而第二枚“酸寒尉印”,真是乱头粗服,草而不率,破而不碎。章法外松内紧,如同一介酸夫,寒伧为人。但虽号寒酸,你看他内在的构置,参差嶙峋,其中有耿介藏焉。而“石农”,就是大写意了,力求表现从容畅快的精神气度。
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1700035137 大成若缺的美感,常入诗人之怀。宋人高竹屋有词云:“碧云缺处无多雨,愁与去帆俱远。倒苇沙闲,枯兰溆冷,寥落寒江秋晚。楼阴纵览。正魂怯清冷,病多依黯。怕挹西风,袖罗香自去年减。 风流江左久客,旧游得意处,珠帘曾卷。载酒春情,吹箫夜约,犹忆玉娇香怨。尘栖故院。叹璧人檐,梦云飞观。送绝征鸿,楚峰烟数点。”下阕是连,上阕是断;下阕是圆,上阕是缺,然圆处就是缺处,断处就是连处。送绝征鸿,楚峰烟数点。正是此意。
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