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图77：巴齐家族礼拜堂
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而从理论上给文艺复兴以支持的，是活跃在15世纪中期的建筑师阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti，1404—1472）。他和达·芬奇是忘年交，知识面也极其开阔，建筑、绘画、雕塑、诗歌、哲学样样精通，可以说开启了文艺复兴时期典型的“全能学者”的先河。他写的《论建筑》是继《建筑十书》之后第二本对后世影响深远的建筑学著作。在这本书中，他不仅重新整理了维特鲁威的三种柱式，而且还注意到了罗马人没有提到的另两种柱式——塔什干式和混合式。前者比多立克式还原始，连柱子表面的凹道也没有；后者则混合了三种主要柱式的特点。
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当然，作为建筑师，光会写书是不行的。他也设计了大量的建筑。图78是他为佛罗伦萨的新圣母（St Maria Novella）教堂设计的正面，已经可以看出他想用希腊神庙掩盖住“山”字形面的想法。
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图78：新圣母教堂
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阿尔伯蒂对罗马建筑情有独钟。从他为曼托瓦的圣安德烈（St Andrea）教堂设计的正面（图79），可以明显地看出希腊-罗马一章中提到的 “凯旋门母题”。
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图79：圣安德烈教堂
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看到阿尔伯蒂为鲁切拉宫（Palazzo Rucellai，1451年建成，图80）设计的正面，我们就能知道他完全理解了“角斗场母题”。各层的壁柱也在依次模仿多立克式、爱奥尼亚式和科林斯式。而他在这座建筑中尝试的“粗面石工”工艺（Rustication，石头表面几乎不打磨，保持粗糙的外表）也是后世很多人模仿的对象。
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图80：鲁切拉宫
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熟悉文艺复兴绘画史的人都知道，佛罗伦萨、罗马、威尼斯是文艺复兴艺术的中心。建筑也不例外。如同阿尔伯蒂是佛罗伦萨的代表人物一样，罗马的代表人物是布拉曼特（Donato Bramante，1444—1514）。他在很多方面甚至超过了阿尔伯蒂。有趣的是，他去罗马前也曾和达·芬奇一起在米兰共事。相对阿尔伯蒂对古罗马的偏爱，他似乎更喜欢古希腊的柱式。他的代表作有坦比埃多庙（Tempietto）（图81），灵感得自古罗马的维斯塔神庙（Temple of Vesta，图82，原顶早已毁坏，现在这个丑陋的顶是后人加的）。这座建于1502年的小庙表现出的建筑师对古典柱式的理解之准确是空前的，可以说完全体现出了古希腊建筑特有的和谐美，虽然这已经和实际上的古希腊人相去甚远——要知道古希腊人是不造穹隆的。
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图81：坦比埃多庙
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图82：“胜利者”赫库勒斯神庙——19世纪之前一直被误认是维斯塔神庙
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坦比埃多庙外圈的圆柱廊加里面一个耸起的穹隆的结构，完全是布拉曼特的创造。但他使用柱子的手法非常符合希腊柱式的意韵，所以整体感觉就像是真正的古希腊建筑。它对后人的影响是巨大的。为此可以举200年后的两个例子：克里斯多弗·雷恩爵士（Sir Christopher Wren，1632—1723）设计的英国伦敦的圣保罗大教堂（St Paul’s Cathedral，1709年建成，图83），以及尼古拉斯·霍克斯莫尔（Nicholas Hawksmoor，1661—1736）设计的英国霍华德庄园陵墓（Mausoleum，Castle Howard，1729年建成，图84）。出于对希腊-罗马风格和天主教的冷漠，在文艺复兴进行当时，英国的建筑风格并没有什么改变。例外的也许只有这时英国民宅中出现的“E”形布局，后人以当时统治的王朝命名为“都铎式”。
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图83：圣保罗大教堂的穹隆
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图84：霍华德庄园陵墓