1700323301
建于1650年的罗马特莱维圣文森佐（StsVincent and Anastasius at Trevi）教堂。三重柱子的华丽装饰出现了，而且根根都在墙外面。像坦比埃多庙那样的文艺复兴初期的简洁含蓄，现在已经完全没有了。
1700323302
1700323303
1700323304
1700323305
1700323306
图102
1700323307
1700323308
建于1667年的罗马金碧地利圣母堂（St Maria in Campitelli）。光靠平面已经不能吸引大家了，于是教堂的正面现在有了进深和立体感。
1700323309
1700323310
1700323311
1700323312
1700323313
图103
1700323314
1700323315
与前者几乎同时的罗马四喷泉圣卡罗（St Carlo alle Quattro Fontane）教堂的正面。好了，曲线终于来了，雕塑也上了。巴洛克到此已经完全成立。
1700323316
1700323317
终于，巴洛克迎来了自己的大师——贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini，1598—1680）。他对雕塑的贡献丝毫不亚于在建筑上的贡献。著名的“圣特蕾莎的狂喜”就是一例。风格的华丽不说，他似乎对希腊人最重视的平衡也不屑一顾。希腊人的核心价值观是“中庸”、“毋过度”。据说在悲剧演出之后总有一幕诙谐的羊人剧来平衡大家的心情。但贝尼尼就是要故意夸张，在雕塑中他夸张的是情绪，在建筑中他夸张的是结构。图104是他的建筑代表作，罗马的圣安德鲁（St Andrea al Quirinale）教堂（1658年）。平面的神庙布局中突出了圆形门廊，突兀而富有动感，彻底打破了原来的“山”字形面。
1700323318
1700323319
1700323320
1700323321
1700323322
图104：圣安德鲁教堂
1700323323
1700323324
他还模仿米开朗琪罗的罗伦佐图书馆，为教皇的接待厅设计了大阶梯（Scala Regia，1663年建成，图105）。透视的运用使得长廊的深远感觉比实际的空间长度还遥远。教皇的神秘身份正好需要这个。
1700323325
1700323326
1700323327
1700323328
1700323329
图105：大阶梯
1700323330
1700323331
而他把雕塑家和建筑师结合在一起的尝试就是梵蒂冈圣彼得大教堂中圣彼得陵墓的神龛（图106）。它是用青铜铸造的。因为耗铜量太大，教皇只有下令把已经在万神殿天花板上待了一千多年的铜饰拆下来回炉重炼。
1700323332
1700323333
1700323334
1700323335
1700323336
图106：圣彼得陵墓神龛
1700323337
1700323338
接下来要介绍的是两座最著名的和巴洛克风格有关的建筑。首先是欧洲最大的王宫——法国的凡尔赛宫（Palais de Versailles）。建造它花费了95年的时间（1661—1756）。虽然它外表的整体风格已经属于后文才要介绍的古典主义，但宏大的规模和毫不掩饰的君临天下的气势，完全是巴洛克式的。宫殿呈南北走向，总长约400米。图107为其外景。
1700323339
1700323340
1700323341
1700323342
1700323343
图107：凡尔赛宫外景
1700323344
1700323345
宫殿内部的装潢极尽奢华。在宫中随处可见的装饰画可能就出自当时最有名的画家之手。作为巴洛克式的代表，王宫的接待厅，即著名的镜厅（Galerie des Glaces，图108）就是一个奢华的例证。在水银镀镜法得到改进之前，像这样用大面积的镜子装饰建筑，其实不下于把宫殿内部全部镀金。
1700323346
1700323347
1700323348
1700323349
1700323350
图108：镜厅