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水，无欲随缘。水，至简至柔，却数性而善变。水的分子式简单，由两个氢原子和一个氧原子组成，但液态水的呈现，是以多个水分子、随机形成的水分子团存在着。水分子团之间，维持着一个只有10秒到12秒的动态平衡，而不断更新、变化、分裂、聚合着。从这点可以看出，没有受到污染的水，水的分子团是没有大小之分的。也就是说，既没有所谓的大分子团水，也没有小分子团水的存在。水分子团的大小，完全取决于水的自然状态，可大可小，随机而变。但是，如果水体受到污染后，像重金属铅，因铅的核电荷数较大，侵入水中后，可以吸附许多的水分子，形成无法断裂的大分子团水，这样的大水分子团水，是有害健康的。还有一种水的污染情况是，当水受到了电磁辐射的影响，电磁的污染局部改变了水分子团的间隙，使水的密度增大。电磁污染形成的大分子团水，与因重金属造成的水污染情况类似，人体同样无法吸收这样的大分子团水。受污染造成的大分子团水，无论采取物理或化学的任何方法来处理，即使处理得再清澈透明，都是人体无法吸收和利用的死水。从文中能够进一步看出，如果水体没有受到过污染，单纯讨论大分子团水和小分子团水，是没有任何意义的。
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我们在茶席上，选择银壶或老铁壶煮水，水可能会变得细滑甜润，很大程度是因为水被加热沸腾后，水的硬度减小了，水质才会表现出细滑的感觉。当水中的盐类被银氧化后去除后，苦涩味便降低了，水味便表现为甜润。老铁壶对水质的改善，得益于当时冶铁水平的落后，铁质中残留的四氧化三铁，有微弱磁性，可能会影响到水分子团中水分子之间的氢键联结，从而使水质细腻顺滑。同样道理，这也是柴烧瓷器能明显改善茶汤细腻度的主要原因之一。
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茶席窥美 茶席插花，茗赏者上
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要通过别出心裁，去衬托和表现茶的清雅；要画龙点睛，传递出幽微淡远的茶境。
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茶席窥美 文人插花，如花在野
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茶席的插花，要与茶席的三维空间相得益彰，插花的体量和高度，必定会受到茶席空间的限制。陆羽《茶经》提出的“茶性俭”，对茶席的插花，具有十分重要的指导意义。因此，茶席的插花，要通过别出心裁，去衬托和表现茶的清雅；要画龙点睛，传递出幽微淡远的茶境，以及静清和雅的茶的精神，这就使茶席的插花，具有了自己的特点和风格。
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茶席插花的基本特点为：构图简洁，花枝少而花色新鲜，造型不拘形式，自然生动；结构疏密有致，起伏有势，不齐不匀，虚实相生；花宜素雅，不求繁多，只插一枝、两枝、最多三或五枝，格高韵胜；并着力追求线条美、构图美与变化，以达到朴素大方、清雅绝俗的艺术效果。
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明代袁宏道《瓶史》提出：“茗赏者上也，谈赏者次也，酒赏者下也。”袁宏道认为，赏花时，有茶相伴最为清雅。反过来，品茗时也应该有最清雅的插花彰显，才可足以表现出文人的追求和风骨。以袁宏道为代表的文人插花艺术，为茶席的插花提供了理论参照，从某种意义上讲，茶席的清雅插花，已不同于宗教供花、华贵富丽的宫廷插花，更不同于生活花艺。究其本质，是最适合清供、清赏的传统文人插花，这种传承，从中国传统文人插花的发展脉络中，能够梳理出来。
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文人插花源自唐宋，盛于元明。讲究清新脱俗，不拘形式，花材常选一种，多则三种，着力寻求山野清趣与诗意的流露。
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从唐代到五代，是文人插花的发轫期。最早关心插花的文人，从六朝开始，有庾信、竹林七贤等人。当时的插花，主张返璞归真，宣泄胸中的文人逸气，杂花野草，就地取材，信手拈来。今天，我们的野外茶席也是如此，山花野卉，灿然席上，如花在野，自然生动。
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南唐后主李煜创办的“锦洞天”，是我国最早定期公开的插花艺术展览会。韩熙载的香赏“五宜说”认为：“对花焚香，有风味相和，其妙不可言。”宋代是文人插花的发展期，尤其是“插花、挂画、焚香、点茶”，已成为文人不可或缺的四般闲事，如果对其中之一外行，便不足以胜任真正的文人称号。
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元代和明代，是文人插花发展的高峰。明代文风鼎盛，尤其是袁宏道的《瓶史》、张谦德的《瓶花谱》、屠本畯的《瓶史月表》等插花专著的问世，幽人韵士，建构了完整而周严的花艺理论体系，清疏淡远的美学原则趋于成熟，开始表达插花的空灵之美，追求文人插花风雅的境界。于是，古代的文人们，便从一枝花、一方木、一角山、一汪水里，细微处见宏大，清浅中见深刻，同时，文人插花既成为了玩赏的幽栖逸事，又是别具意蕴的心象之花。
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历代文人的插花之胜，从诗词里面可见一斑。《诗经》有：“维士与女，伊其相谑，赠之以芍药。”互相赠花，以表达思念之情。南朝的陆凯，“折花逢驿使”，折一枝江南的梅花，拜托驿使捎给远在长安的好友范晔，“江南无所有，聊赠一枝春。”文人情趣，跃然纸上。宋代王安石的《新花》：“老年少忻豫，况复病在床。汲水置新花，取慰以流芳。流芳在须臾，吾亦岂久长。新花与故吾，已矣两可忘。”不幸成了王安石的绝命诗，诗中有旷达有哀声，道出了生命与花期的短促。陈与义有《梅花二首》：“画取维摩室中物，小瓶春色一枝斜。梦回映月窗间见，不是桃花与李花。”杨万里的《瓶中红白二莲》：“红白莲花共玉瓶，红莲韵绝白莲清。空斋不是无秋暑，暑被香销断不生。”诗中写到荷花，不仅可赏，还可清雅解暑。杨万里还有移栽山丹的诗：“青泥瓦斛移山花，聊著书窗伴小吟。”对花临窗吟诗，又是何等惬意！黄界的《春暮》词中：“沉水香销梦半醒，斜阳恰照竹间亭。戏临小草团扇，自拣残花插净瓶。”写尽了文人插花的不拘一格，不受岁月所限，只要表达出内心的感触即可。明代高启的《瓶梅》，写得也好，“竹外相逢见素花，手携数朵喜还家。雨窗今夜无明月，暂托寒灯照影斜。”
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历代文人，不仅热衷插花，更具惜花之心。苏东坡担忧海棠：“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”文人寓心于花草间，使文人的插花如茶一样，变得意味深长，理性的内涵加上清丽外形，自具闲雅气韵。他们把自己的哲思、感悟，与花木和自然联系起来，穷通物理，又能在花木中寻找逍遥之乐，以拂红尘之污。
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