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艺术是商业吗？创作者们是想通过按下“打印键”来赚钱吗？
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电脑是扩展我们创造力的新工具吗？
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为什么我们人类要创造艺术？
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为什么里希特的作品被认为是艺术，而一本油漆试色谱不是？
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我们真的了解我们所谓的艺术到底是什么吗？
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这一切从何而来？
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尽管人类起源于距今约600万年的非洲，但直到260万年前（旧石器时代）能人制作出用于切割的打制石器工具时，人类才真正体现出这个种群所独具的创造力。但这一创造并没有引发艺术创作的热潮。根据南非布隆伯斯洞穴（Blombos Cave）的考古发现，那时的人类拥有贝壳串珠、雕刻过的赭石和处理赭石的工具组，这表明大约在10万年前，人类就有了对艺术品创作的热情。赭石是氧化物类矿物刚玉族赤铁矿，主要含三氧化二铁，这是制造赭红颜料的原料。那时候已经有了制作颜料的工具。这些颜料作何用途，目前考古学家还未有定论，他们设想了以下几种可能：涂在身上或是绘制在皮革或其他物品上作为装饰，抑或用于墙壁绘画。在南非的这些洞穴中，考古学家们并没有发现确切完整的线索，毕竟环境的因素使这些地方的岩石壁画存留至今是非常困难的。
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但是，考古学家们在地球其他地方的一些位于地下深处的洞穴岩壁上，发现了一些人类早期绘制的图案，其中人手轮廓的图案频繁出现。在印度尼西亚东部苏拉威西岛的马洛斯石灰岩洞穴的内壁上，有很多红色的人手轮廓的喷绘印记。这些壁画约绘制于4万年前。我们有理由相信，绘制人手轮廓喷绘的这位艺术家是这样做的：将赭红颜料含在嘴里，然后以手（自己的或是模特的）为模板覆盖在岩壁上，而后将口中的赭红颜料喷涂在手以及附近的岩壁上。
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洞穴壁画被视为史前人类艺术活动和抽象思考的标志，手印即一种“存在”的表达。正如雅各布·布洛诺夫斯基（Jacob Bronowski）在他最著名的BBC纪录片《人之上升》（The Ascent of Man）中所说的，手印就代表着“这是我的标记，我是人类”。
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除了手印，考古学家们还在该壁画中找到了一些人物及当地特有的有蹄动物的图案。其中，类似猪的当地动物的图案已被证明至少有3.54万年的历史了，这是至今世上所知的最古老的具有丰富修饰的绘画作品。考古学家们检查了洞穴里的矿物层（主要是方解石），其厚度不到10厘米，有些覆盖在绘画上，有些则是把绘画夹在中间。分析测定方解石，就能确定这些矿物质是何时被水带到洞壁上的，也就是说确认这些沉积物的年代就能更加精确地确认绘画的创作时间。
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因此，洞穴中最古老的手印的推测年代只是覆盖在手印上的矿物质的最低年龄而已，手印本身有可能比估算的时间还要早好几千年。
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4万年前似乎发生了什么，平地一声雷，开启了人类这个物种在艺术创作上的新纪元。
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考古学家们在西班牙的洞穴中发现的人类手印壁画可追溯到4.5万年前，该洞穴壁画有可能由更早的尼安德特人创造。[1] 随着智人由非洲迁徙抵达欧洲，大约5000年后，尼安德特人神秘地消失了。[2] 在最近一次对西班牙洞穴某些岩石壁画的年代鉴定中，考古学家们发现其形成时间可追溯到6.5万年前。当时，智人并未抵达欧洲，因此，可以肯定创作这些壁画的另有其人。那么，谁才是最早的艺术家呢？在印尼爪哇岛发现的贝壳雕刻图案制作于50万年前，这显然是另一种早期人类——直立人（homo erectus）的作品。所以，如果有人可以被称作最早的艺术家的话，那既不是我们智人，也非尼安德特人，而是直立人。直立人是智人和尼安德特人的共同祖先。
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由此看来，艺术是现代人类所独有的精神世界产物这一观点就显得太过绝对了，我们似乎需要与直立人、尼安德特人共享艺术创作的专利权了。
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有些人认为，这些印记还不能称为艺术。然而，似乎很明显，在物种进化的过程中，印记的出现代表了进化的一个重要时刻：一个物种开始做标记，其目的可能不仅仅是为了实用——印记的出现预示着人类种群迈入了全新的进化阶段。
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科学家们模拟4万年前的生产力水平、技术和工艺对出土的105块骨雕作品进行了重构试验。科学家们证明了，制作出这些“艺术品”需要耗费非常大量的劳动力以及劳动时间。在那一时期——石器时代，生产力极其低下，人们依靠狩猎以及采集获得赖以生存的食物，在生存的比赛里，谁生存下来谁就获胜了。可见，在以狩猎、采集为主的生产方式下，为生存所进行的活动必优先于其他活动。那么，花费大量的劳动力和宝贵的劳动时间去进行骨雕作品的制作，意味着“骨雕作品”特殊的价值和意义超越了为生存而进行的生产活动。历史的长河滚滚流过，这些作品所暗含的真正意图和意义可能已无法考证，它们或是用于所有权的表示和象征，或是用于对配偶或特定的人表达爱意……这些都反映了人类将艺术创作的热情融入了这样一种向前发展的行为之中。
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什么构成了艺术？这个问题困扰了人类好几个世纪。
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柏拉图认为：艺术即模仿。
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柏拉图在他的《理想国》中驱除了诗人、画家等与艺术有关的人。艺术的本意是技艺（tekhne），因此木匠、画家以及诗人都算是艺术家。柏拉图贬低了艺术，在他看来，艺术是对物理对象的表现，而物理对象本身就是对抽象的理想对象的表现。因此，柏拉图认为，艺术依赖于并且低于它所表现的物理对象，而物理对象又依赖于并且低于纯粹的形式。基于这个定义，艺术就不能产生知识和真理，只能产生幻象。
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康德认为：艺术即可传递的快感。
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康德对于美的艺术的定义是这样的：“美的艺术作为最高的艺术，是无目的、无功利的，感性的单纯形式是本质要素。”艺术不仅包含形式主义，还包含表现论思想。这里的表现论指的是：“美的事物表现着审美理念和理性理念。一切美都是审美理念的表现；而审美理念又与理性理念有着普遍的联系，它们展示、表现着理性理念。”
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托尔斯泰认为：艺术即情感交流。
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托尔斯泰进一步发展了康德的观点，他认为“艺术是人类的情感交流，艺术所表现出的情感还有一个重要的特征，就是它具有一种公共性和普遍性。它能够把所有的人连接在一起，让所有的人凭借艺术能够息息相通。”从阿尔塔米拉（Altamira）洞穴到画展展厅，艺术以其独特的方式让人与人之间产生共鸣，将不同的个体连接起来的同时也把群体连接了起来。
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维特根斯坦认为：假如艺术的作用是“唤起情感”，也许，领悟艺术的意识包含在这些情感之中。[3]
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维特根斯坦认为，艺术是语言游戏的一部分，而语言游戏是语言哲学的核心。艺术和语言游戏都企图接近他人的思想，如果我们创造的人工智能拥有了意识或者灵智和思维，那么它将通过什么样的迷人的艺术作品向我们展示它作为机器所拥有的情感和思维？当然，创造具有智能的代码还有很长的路要走。
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