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制作一张专辑要动用100多位音乐家、制作人、编曲者和工程师。再加上幕后的设计师和市场营销主管，这一数字将会翻番。品牌虽集中于一个人身上，但其运作完全取决于所有参与者的共同努力。
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制作人吉姆·阿比斯（Jim Abbiss）如是说：“阿黛尔是一个绝好的合作者。如果她不是非常擅长与其他优秀的人共事，她就成不了巨星。”
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自2008年发行第一张专辑《19》以来，阿比斯就与阿黛尔共事，那时阿黛尔还是一名默默无闻的年轻歌手。他曾经与各种各样的艺术家共事，诸如北极猴、比约克、大举进攻和疯癫等乐队，合作时间很长，并且成绩斐然。无论是作为工程师，还是音乐家，他在录音棚中投入了大量的时间，看到了音乐是如何合成的。
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“虽然目前的音乐技术意味着从理论上讲你可以包办一切，却没有人做得到！没人这样做是因为合作总是更好。不管是《21》那样需要一大堆人，还是只有几个人，音乐只会变得更好。”
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如果说音乐产业以巧妙和闯劲十足的自我推销者而闻名的话，阿比斯并不符合这一形象。他长得矮胖，穿着一件格子衬衫，看起来更像是建筑工人，而不是音乐家。他对好想法特别敏感，展现出约翰·埃伯利所钦佩的科学家拥有的许多素质：充满热情的好奇心、谦虚自信和轻微的痴迷。他在描述自己的工作时显然很低调，比如：他在为艺术家“服务”，他只是“传声筒”，等等。他对其他人表现出真正的好奇，即便是在交谈中，他也是非常认真地倾听，努力提出自己的思路。
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“阿黛尔非常豁达，乐于付出，所以很难不喜欢她。当然，她也可以写出美妙的旋律和歌曲，并且唱得比这个星球上大多数人都好，所以她能做到慷慨！但她真正喜欢的是可以把工作做得更好的人。对此她没有任何的傲慢或担心。”
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在阿比斯看来，阿黛尔对歌曲的投入使她成为一位杰出的合作者。
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“在她出第一张专辑《19》时，我们合作过一首歌，翻唱的是鲍勃·迪伦（Bob Dylan）那首《让你感到我的爱》。我认为它需要弦乐，建议加一个弦乐四重奏。阿黛尔之前从未与弦乐四重奏合作过，不知道如何利用它。所以我打电话找到罗茜·丹弗斯（Rosie Danvers）。”
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“我刚接到电话，”丹弗斯回忆道，“吉姆就说：‘你可以带着你的四重奏来跟歌手阿黛尔合作一下吗？’我不认识她，那时没有人认识她。吉姆说事先无需做什么准备，只是带着四重奏来就是了。我想就：‘只是到场吗？’我想要尽我所能做到最好。”
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罗茜·丹弗斯是科班出身的大提琴家。她不喜欢四处打零工，于是她创立了自己的弦乐四重奏乐队，取名电弦乐（Wired Strings），希望与更多的音乐家建立更富成效的合作关系。她的想法相对较新，与阿黛尔这种默默无闻的人合作显然不会让她们出名。她告诉我：尽全力付出正是她的天性。当时她怀有8个月的身孕，但没有妨碍她听小样，并着手工作。她认为歌手的嗓音“格外好”。这让罗茜更愿意付出努力。两天后，在录音棚里，所有的人第一次见了面。
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“所以，罗茜给我们表演了节选，阿黛尔则说出她的想法：她喜欢这个，不喜欢这个，”阿比斯回忆说，“每个人都必须快速和自信地随之修改，每个人都是。在3个小时的时间里，每个人相比原来都改变了很多，我们让每一个人的表演都很出色。整个气氛表明：谁的主意最好算谁的。不管是你、她或我，最好的主意胜出。”
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显然，这对每个人来说都是一次很棒的经历。录音棚里开研讨会是要花钱的，经常很紧张，但对每个人来讲，这3个小时大家很放松，富有效率和创造性。会议结束时，丹弗斯感觉她得到了自己组建弦乐四重奏乐队时想要的一切。
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“散会时我们都很兴奋！你正在共同创造某些东西，这样更令人满意。揣测别人的想法令人厌烦。但这一次，每个人都有所贡献。每个人都很高兴！”
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真正成功且能持续产生影响力的艺术家不会既离经叛道，又卑躬屈膝。他们会培养复杂合作所需的技能和移情，了解细微差别。丹弗斯在其合作中并不是被动的，她并不期待独奏的荣耀时刻，也不会为万一不成功寻找借口。丹弗斯是一位完全成熟的合作者，她会为其贡献负责。
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正如科研的情况那样，在音乐上得到声誉的人往往也存在问题。声誉对版税有影响，因此，受到威胁的不只是自我。但最好的艺术家往往感激对他们的作品有所贡献的人，他们的作品因为这些贡献者而变得更受欢迎。
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“重要的是信任、公平，”阿比斯解释说，“因为有时最微小的事情能产生巨大的影响。我认为慷慨是合作的核心。让人吃惊的是具有真正长久影响力的艺术家……他们全都是杰出的合作者。他们知道自己需要其他人，不但欢迎这些人，还会慷慨地给予信任。”
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我与之交谈的每个人都接受这一说法：优秀的音乐作品不是仅凭一己之力就能制作出来的。虽然他们不愿意提到自己的名字，但我问过的每个制作人都认为乐队里面有人才，但缺乏后劲，因为他们的行为更像是“天后”或“天王”。这些乐队中的许多艺术家开始时并不是这样的，但媒体炒作和名人品牌代言让她们神魂颠倒，很快就会让她们从红极一时的人跌落成过气的明星。与之相对，职业生涯持续不懈而且富有意义的艺术家知道他们不是凭空而生的，他们需要同行艺术家的刺激和启发。
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旨在培养以音乐为终生职业的天才音乐家的音乐学校不喜欢这样的比赛，而且大多数音乐家也表示讨厌。他们说，太多的精力用在了个性和包装上，音乐已经迷失了方向。
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在我与钢琴家傅聪（Fou Ts’ong）谈音乐时，他说音乐的竞争性已经改变了。
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“这种竞争文化很是有害，因为它制造的表演可能令人眼花缭乱，却是很不悦耳的。从技术上讲，有成千上万人可以演奏要求最高的作品。所以，他们觉得必须做些什么来显示自己与众不同。但他们不需要这样，表演本应是关于音乐的，不是关于表演者的。”
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鉴于对肖邦（Chopin）的关注，傅聪的很多音乐会都是独奏。难道这不意味着他是关注的中心？一位独奏者如何与人合作呢？
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“但这正是你必须做的事情！”他坚持认为，“当我演奏时，我总是与作曲家一起演奏。这一点很重要。作曲家就是我的上帝。我经常设法与作曲家沟通，了解他们想要什么，所以，我在工作，真的，我为他工作，跟他一起工作。”
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在大型管弦乐作品方面，比如钢琴协奏曲，傅聪总是学习整个配乐，而不仅仅是钢琴部分。他告诉我，他从未想过用其他的方式工作。
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“我必须对全曲有一个概念，否则，我怎么知道钢琴正在干什么？真正的音乐家总是会想着整体，而不是一部分。现在的情况经常是很多钢琴家拥有绝妙的手指，但他们过多地专注于钢琴部分，你不能用这种方式演奏音乐。我试着教我的学生学习配乐，并且提出好的问题。作曲家越优秀，他们的谱子就越复杂和多样化。这才是我说的正确的方法。设法找到作曲家，不断地问问题，这才是最了不起的原创。”
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在这个世界上，你依然可以期待有一个地方会特意地培养明星独奏者，这个地方就是英国皇家戏剧艺术学院（RADA），它培养出了许多出色的演员：理查德·阿滕伯勒（Richard Attenborough）、彼得·奥图尔（Peter O’Toole）、格伦达·杰克逊（Glenda Jackson）、艾伦·贝茨（Alan Bates）、安东尼·霍普金斯（Anthony Hopkins）、艾伦·瑞克曼（Alan Rickman）、费奥纳·肖（Fiona Shaw）、阿德里安·莱斯特（Adrian Lester）、伊梅尔达·斯汤顿（Imelda Staunton）、本·威士肖（Ben Whishaw）和索菲·奥克尼多（Sophie Okonedo），还有很多人。但即使在这里，导演爱德华·肯普（Edward Kemp）还在寻找个人出色的技巧和才能之外的东西。
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