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愿乘着你浮入无尽空间的海。〔37〕
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宗先生在歌德身上窥见了人生生命永恒幽邃奇丽广大的天空。那么，歌德究竟给宗先生哪些人生启示呢？首先，歌德带给近代一个新的生命情绪。这种生命情绪，就是生命价值本身的肯定。“一言蔽之，一切真实的，新鲜的，如火如荼的生命，未受理知文明矫揉造作的原版生活，对于他是世界上最可宝贵的东西。而这种天真活泼的生命他发现于许多绚漫而朴质如花的女性。他作品中所描写的绿蒂，玛甘泪，玛丽亚等，他自身所迷恋的弗利德丽克，丽莉，绿蒂等，都灿烂如鲜花而天真活跃，朴素温柔，如枝头的翠鸟。而他少年作品中这种新鲜活泼的描写，将妩媚生命的本体熠烁在读者眼前，真是在他以前的德国文学所未尝梦见的，而为世界文学中的粒粒晶珠。”〔38〕其次，在歌德的生活和人格中体现了流动不居的生命与圆满谐和的形式的统一。生命处在永恒的变化中，生命的形式也要随之发生变化。歌德善于“以大宇宙中永恒谐和的秩序整理内心的秩序，化冲动的私欲为清明合理的意志”。歌德的生活和人格像他的一首首小诗一样，含蕴着宇宙的气息、宇宙的神韵、宇宙潜在的音乐。宗先生在后来的中国美学史研究中，十分重视宇宙意识、宇宙旋律、精神生活对自然节奏的契合，可能也与此有关。
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1982年朱光潜先生（左）、宗白华先生（右）和茅以升先生在北大燕南园朱光潜先生寓所
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朱先生奠定了自己学术地位的著作大多出版于20世纪30—40年代，宗先生最重要的一些美学论文，如《论中西画法的渊源与基础》、《中西画法所表现的空间意识》、《论〈世说新语〉和晋人的美》、《中国艺术意境之诞生》、《论文艺的空灵与充实》、《中国诗画中所表现的空间意识》等也发表于20世纪30—40年代。朱先生勤于著述，宗先生则写得较少，他没有鸿篇巨制的著作，但是他研究中国美学的论文充满诗情和哲理，写得很精粹，体现了散步风貌。宗先生的主要著译有：论文集《美学散步》，上海人民出版社1981年版；论文集《美学与意境》，人民出版社1986年版；《艺境》，北京大学出版社1987年版；译作有康德的《判断力的批判》上卷（《审美判断力的批判》），商务印书馆1964年版；《宗白华美学文学译文选》，北京大学出版社1982年版。1994年安徽教育出版社出版了《宗白华全集》，共分4卷，1、2、3卷收宗先生著作，第4卷收宗先生译文。20世纪30—40年代，朱先生属于胡适、沈从文、周作人、俞平伯、朱自清等文人的圈子，曾受到鲁迅、郭沫若的批判。宗先生则两端都不属从。在善读杂书、精湛沉潜方面，宗先生又颇像京派文人周作人。在一些政治运动、特别是“文化大革命”中，朱先生受到猛烈的冲击。在美学讨论中，朱先生也往往是争议的焦点。在政治运动中宗先生受到的冲击较少，在美学讨论中他也不是争议的焦点。宗先生很像超然物外、豁达大度的隐者。
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在文学艺术的各种样式中，朱先生最钟情诗，他对中国古诗和英文诗有很高的鉴赏力和精湛的研究，但是他本人不写诗。宗先生是位诗人，对歌德的诗歌和唐诗很有研究（1935年发表过《唐人诗歌中所表现的民族精神》一文），但是从宗先生一生来看，他最钟情的是绘画。当然，他对中国的雕刻、建筑、书法、音乐、戏曲等都感兴趣。宗先生强调，美学研究不能脱离艺术，不能脱离“看”和“听”。1920年宗先生写过题为《艺术》的小诗：
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你想要了解“光”么？
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你可曾同那林中透射的斜阳共舞？
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你可曾同黄昏初现的月光齐颤？
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你要了解“春”么？
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你的心琴可有那蝴蝶的翩翩情致？
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你的呼吸可有那玫瑰粉的一缕温馨？
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你要了解“花”么？
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你曾否临风醉舞？
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他曾否饮啜春光？〔39〕
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这首诗表明，你要了解艺术，就要和艺术忘情相交。1983年宗先生86岁时写道：“我与艺术相交忘情，艺术与我忘情相交，凡八十又六矣。”在留学欧洲时，宗先生参观了很多艺术博物馆。他曾经坐在达·芬奇《蒙娜丽莎》原画前默默地领略了一小时，口里念着中国古人的诗句：“巧笑倩兮，美目盼兮”，觉得诗启发了画中的意态，《蒙娜丽莎》“谜样的微笑，勾引起后来无数诗人心魂震荡，感觉这双妙目巧笑，深远如海，味之不尽”。20世纪30年代初，宗先生在南京购得隋唐佛头一尊，重数十斤，把玩终日，因有“佛头宗”之戏称。抗战中南京沦陷时，宗先生把它埋在南京故居的大槐树下。“文化大革命”中，宗先生又把它埋在屋后大树下。这尊佛像得以幸存，置于宗先生案头，令满室生辉。故宫、颐和园和北海是宗先生喜欢欣赏的景点。他从故宫珍宝馆宁寿宫花园的空间分割和木雕墙、漏窗、铁花门中，把玩镂空之美；他从颐和园昆明湖开阔的湖面和万寿山上排云殿、德辉殿等壮丽的建筑中，体味虚实结合的布局；他从北海静心斋沁朱廊的通透之中，遥望一小亭，品评空间构成的高深平远。宗先生暮年时写道：“这些年，年事渐高，兴致却未有稍减。一俟城内有精彩之文艺展，必拄杖挤车，一睹为快。今虽老态龙钟，步履维艰，犹不忍释卷，以冀卧以游之！”〔40〕艺术天地广阔漠大，宗先生欣赏的目光不拘一隅。他在欧洲求学时，曾把达·芬奇和罗丹等的艺术当做最崇拜的诗。可后来他还是更喜欢把玩我们民族艺术的珍品。宗先生的美学不仅体现在他的著作中，而且体现在他的生活中。
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宗白华先生1983年在徐悲鸿纪念馆
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朱先生和宗先生都是我国比较文学和比较艺术研究的先躯者。在《诗论》里，朱先生对中国和西方的诗做了深入的比较。就爱情诗说，西方爱情诗大半写于婚前，所以称赞容貌倾诉爱慕者最多；中国爱情诗大半写于婚后，所以最佳者往往是惜别悼亡。西方爱情诗最长于“慕”，中国爱情诗最善于“怨”。“总观全体，我们可以说，西诗以直率胜，中诗以委婉胜；西诗以深刻胜，中诗以微妙胜；西诗以铺陈胜，中诗以简隽胜。”〔41〕在自然诗方面，西诗偏于刚，中诗偏于柔。“西方诗人所爱好的自然是大海，是狂风暴雨，是峭崖荒谷，是日景；中国诗人所爱好的自然是明溪疏柳，是微风细雨，是湖光山色，是月景。”〔42〕
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宗先生通过中西艺术的比较研究，深刻地把握了中国美学和中国艺术的精髓。“学术界认为，宗先生对中国美学的理解和把握，精深微妙，当代学术界没有第二人能够企及。”〔43〕下面我们讲一下宗先生在中西艺术的比较研究中，对中国美学和中国艺术的理解。
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（二）天人合一的美学思想
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宗先生美学的精华和核心是以生命哲学为基础的天人合一的思想。
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为了理解宗先生的这一美学思想，我们先从中西绘画的区别谈起。西方传统绘画采用透视法，以科学和数学为基础，注意写实，精细地描绘人体和外物。透视法就是把眼前立体形的远近景物看做平面形以移上画面，要求画家的目光从固定角度集中于一个焦点来观察事物。中国传统绘画不采用透视法，而采用以大观小法。画家所看的不是一个透视的焦点，所取的不是一个固定的立场，而是用心灵的眼睛笼罩全景，把全部景界组成一幅气韵生动、有节奏的、和谐的艺术画面。
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西方绘画上的透视从欣赏者的立足点向画内看去，阶梯是近阔而远狭，下宽而上窄。而中国画在画台阶、楼梯时反而是上宽而下窄，欣赏者好像跳进画内站到台阶上去向下看。这种从远向近、从高向下看的方法就是以大观小法。西方绘画如果画参天大树，那么，树外人家和远方流水则必定在地平线上缩短缩小，从而符合透视法。在中国绘画中，远处的流水在树林的上端流淌，它不向下而向上，不向远而向近，和树林构成一个平面，这完全不符合透视法。这种表现手法也是中国古诗中的通例。唐朝诗人杜牧有句诗说：“碧松梢外挂青天”。青天悠远而挂在松梢，这不仅是世界平面化了，而且是移远就近了。西方画家画静物，须站在固定地位，依据透视法画出。中国画家画兰竹，“临空地从四面八方抽取那迎风映日偃仰婀娜的姿态，舍弃一切背景”，用点线的纵横描出它的生命神韵。