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除迅速增加的银幕数量外，电影业另外一项重要指标——票房收入——也在迅速增加。如果按照此速度增长，中国在几年内有可能超越美国成为世界最大票房市场。根据北京一家娱乐信息咨询机构艺恩网发布的数据，2014年中国票房总收入达47.7亿美元，同比增长36%，与同时期全球电影市场行情低迷形成鲜明对比。2014年全球票房收入同比增长仅1%，大部分海外院线影院上座率持平甚至走低，其中尤以北美市场为甚。美国电影协会发布数据显示，2014年北美票房收入下跌5%，主要受众群体（18—39岁年轻人）数量创5年新低；而反观中国，2015年中国票房总收入比2014年增长近50%，创下2011年来最高年度增幅。
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中国电影市场的飞速发展自然吸引了好莱坞的注意；但由于中国进口片配额政策的限制，国外影片尚未完全进入中国市场。根据以往规定，每年20部进口电影可进入中国，且国外影视公司只能分得较小比例的票房收入（13.5%—17.5%）。在2012年，中国将进口影片年配额提高到34部（增加的14部是IMAX和3D电影作品），外商分账比例也提高到25%。此外，中外合拍的电影不受此配额限制，外商的票房分账比例也更高一些（此内容将在本章后半部分着重讨论）。
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当然，美国好莱坞的期望是“进一步放开”甚至“完全放开”中国电影市场。2012年，中美双方就解决WTO电影相关问题的谅解备忘录达成协议。除进口影片外，该配额政策同样适用于进口电视节目（如在网络娱乐的章节中有提到，美剧是一些视频门户激烈争夺的独一性内容；根据规定，国内视频网站播放国外电视节目也需向政府登记备案）。随着WTO协议于2017年2月到期，中美将围绕配额数量启动第二轮谈判。美国和其他海外（比如法国）电影公司十分期待中国政府将进一步放开进口影片配额限制。如果中国电影市场“进一步放开”甚至“完全放开”，视频和电影市场都会看到更多的海外娱乐内容进入中国。
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在全球电影市场发展平平甚至低迷的大背景下，中国电影市场迅速发展引得好莱坞影视公司虎视眈眈。目前一部好莱坞大片的成本通常超过4亿美元，因此如果能在一个市场就获得超过1亿美元以上的票房收入，对这些好莱坞影视商来说意义非凡。随着3D电影《阿凡达》2010年在中国创下2亿美元的票房收入，中国市场已经成为大片国际发行的主市场。与以前不同，现在好莱坞电影制片商正竭尽全力确保电影作品同时满足美国、中国两个市场的需求，而如何以最快的方式接触最多的中国电影观众是决定全球总票房的重要因素。
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近年来，好莱坞影视公司在抢夺中国电影市场份额方面获得显著突破。从表7.1可以看到，2014年6家美国电影公司在中国市场取得1亿美元的不俗票房。派拉蒙电影公司拍摄的《变形金刚4：绝迹重生》相继在重庆武隆和北京取景拍摄，其中高潮场面更是完全在香港拍摄完成。电影一上映，就以3.2亿美元的票房收入打破《阿凡达》的纪录。不过意义更非凡的是，该部电影在中国市场的票房收入首次超过北美票房足足7500万美元（数据来源于票房魔咒网“Box Office Mojo”），一举改变中美电影市场的格局。
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表7.1 美国影视公司2014年内地票房收入
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数据来源：美国太平洋桥（Pacific Bridge）影视咨询公司，2014年
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2015年，同样有6家美国电影公司在中国的票房总收入超过1亿美元。得益于《速度与激情7》在中国的热播，票房总收入未过亿元的环球影业一下跃居2015年海外电影公司票房榜首。上映8天，《速度与激情7》就狂扫票房2.5亿美元，总票房收入近4亿美元，刷新了中国内地票房纪录。《速度与激情7》的成功表明好莱坞斥巨资打造的特效动作大片仍最受中国观众的追捧。
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表7.2 美国影视公司2015年内地票房收入
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数据来源：美国太平洋桥（Pacific Bridge）影视咨询公司，2015年
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正因为如此，抢夺中国电影市场正逐渐成为未来国外制片公司的战略核心。但是电影进入中国过程中存在电影观众、合作方和政府三方之间的文化角力和经济政治利益的冲突。与内地电影制片商联手出品影片似乎可以确保这些国外公司顺利进入中国这个全球第二大电影市场。然而在互联网飞速发展的时代，国内制片公司也在寻找重新定位：一方面，互联网公司与影院“亲密接触”，改变了传统电影产业发展模式；另一方面，线下观影群体以爱好电影的年轻城市人口为主，在移动设备上他们乐于通过社交网络和娱乐APP表达他们对新时代电影内容的要求。下一节将分析电影业出现的社交化、本地化、移动化三大趋势，他们对国内外电影公司既是机遇又是挑战。
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数字经济2.0：引爆大数据生态红利 [:1703952800]
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数字经济2.0：引爆大数据生态红利 社交化、本地化、移动化（So-Lo-Mo）
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“社交+本地+移动”的三个趋势，简称为So-Lo-Mo（对应英文中的Social-Local-Mobile）。在数字经济的大背景下，三者相互作用，重新定义了移动互联网时代中国电影产业的发展进程。
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与20世纪30年代好莱坞大制片厂制度类似，传统上中国几大电影公司垄断所有产业链条，包括演员签约、制作发行和院线放映（在美国，美国最高法院1948年宣布大制片公司对电影业的垄断非法，要求放映业必须和发行业和制片业分离，即“派拉蒙判决”）。过去的电影制作模式可称为“生产线一条龙”，观众只能被动观看，无法参与到电影内容的制作过程。互联网的发展，不仅改变了传统电影行业的商业模式，而且对影片内容和制作过程产生深远影响。
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图7.2 移动网络贯穿电影制作、发行和放映过程
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所谓“社交化”，是指在一部电影的完整生命周期里，社交网络自始至终将观影者和电影业紧密地联系在一起。由于互联网，未来电影的内容将更多地由“尾端”（观影者）通过社交网络决定，而电影爱好者也可以通过移动网络参与电影制作、发行和放映过程（就如中国有一句老话，叫“从头到尾”参与）。
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首先，在剧本创作环节就能看到社交网络所带来的变革。在前互联网时代，由于整个市场由制片商和为数不多的老牌编剧垄断，新生编剧很难出头。如第六章中探讨的网络文学，由于互联网的存在，许多年轻有为的编剧得到了更多机会，得以将许多网络小说改编成同名电影。网络上文学作品的人气排名，可以为制片公司分析观众喜好的故事情节和题材提供重要参考；正因为如此，越来越多的导演主动通过互联网寻找有改编价值的作品。电影观众给行业更直接的反馈，是通过社交媒体发表关于最新电影的意见和评论，或分享个人感受和偏好，被导演和制片商留意并参考。
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另一方面，影视公司也在积极借助大数据去主动分析用户需求。即使已经进入拍摄环节，电影导演仍可通过社交网络与粉丝开展互动。这样一来，不仅可以参考粉丝意见进一步“打磨”故事情节，而且还通过互动为电影做免费的前期宣传，可谓一举两得。一言以蔽之，目前新型电影制作流程通常是先摸清观众需求（通过大数据技术分析观众喜好），然后根据这一需求定制电影。就像在餐馆进餐一样，新时代的电影爱好者喜欢主动定制自己喜爱的菜肴，而不是被动地坐在那里等厨师决定。
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