1704826850
创造力与构思新想法有关。我们所谓的“新”是什么意思呢？真的是要构思出以前从来没有人想到过的东西吗？但是，常识并不是这样，创造结果可以在多个层面上具有独创性。科学、艺术、技术和其他领域的一些杰出人物，创造了具有历史独创性的作品。但老师对孩子们并未怀有这样的期待（不过，有些孩子或许确实具备历史独创性，说到底，莎士比亚也跟人学过英语），他们想要鼓励和得到的是对孩子们自己来说具有独创性的作品。
1704826851
1704826852
“Out of Our Minds”
1704826853
1704826854
创造过程中的阶段各不相同。想一举拿出成品来是不可能的。如果理解不了这一点的话，人们就会以为自己完全没有创造力。
1704826855
1704826856
建立关联
1704826857
1704826858
创造性见解往往需要通过建立不寻常的联系来实现，在以前被分离开的想法里观察到可取之处。我们现有的一切想法均蕴含着创意。一旦它们以出人意料的方式结合起来，或应用到通常不相关的问题或议题上，创造性见解就会自然而然地涌现出来。匈牙利作家亚瑟·凯斯特勒（Arthur Koestler）曾形容这是一个双向关联的过程：如果我们能把来自不同领域或不相关的想法糅合到一起，那么就不会再像通常的线性思维那样在一个平面上思考，而是同时从多个角度思考。创造性思维需要我们在不同参考框架之间突破边界。所以，一如我在前文中所说，某些思考模式会在不同类型的活动中占据主导地位：听觉会在音乐领域里占主导，动觉会在舞蹈领域里占主导，数学思维会在物理学中占主导。它们往往会同时借鉴不同的智力领域：数学家们经常探讨从视觉角度展现问题和解决方案；舞蹈与音乐的理解密切相关；视觉艺术深刻地借鉴了空间智力；而人们对数学的含蓄理解，则经常会为作曲带来灵感。
1704826859
1704826861
自由与控制
1704826862
1704826863
创造性成就关系到对媒介的控制，所以只让人们发挥创造性是远远不够的。儿童和成人都需要掌握创造手段和技能。比如，我不会弹钢琴，在这里，我不是说我没有弹琴的能力，而是说我从来没有学过弹钢琴。这也就是说，我无法在钢琴上进行创作。我只能让它发出噪声，宣泄我即刻的情绪。从这个意义上讲，我虽然可以表达，但并不能像真正会弹奏钢琴的人那样在音乐上发挥创造力。
1704826864
1704826865
很多人对数学都不太在行。他们把它看作一种益智谜题，完全搞不清楚重点。如果你不懂数学而尝试欣赏方程式，那就像不会读谱却要尝试欣赏乐曲一样。不是音乐家的人会被曲谱搞得晕头转向，而音乐家却能“听”出一首交响曲。懂数学的人透过方程式看到了方程所表达的思想之美和复杂性，正如他们“听到了音乐”。而对有些人来说，理解数学之美，就像是拿着法文语法书读普鲁斯特的著作一样不得要领。
1704826866
1704826867
许多成年人说自己不会画画。他们说得对，他们确实不能。但这并不是说他们不是没有画画的能力，正如我不是没有弹琴的能力一样，他们只是不知道怎么画罢了。大多数人都具备学习画画所需要的足够的手眼协调能力，但大多数人并未掌握必要的技能。他们面临的问题大多有两种。第一种问题是感性的：他们不是单纯地感知物体所呈现出的面貌，而是打算用照相的方式复制一个物体，随即却发现自己做不到。第二种问题是技术性的：与学写字一样，学画画也是一种技术和文化上的成就，而不是生理上的成就。除非这些事情有人教并学到手，否则画画的创造可能性始终都会受到限制。
1704826868
1704826869
如果没有良好的指点，直到13岁左右，大多数儿童在画画时都会遵循一种可识别的模式。举例来说，8岁时，他们会逐渐开始培养透视感。因为孩子们变得越来越成熟，所以他们会越来越注重细节，并尝试创作更复杂的画作。到了12～13岁时，他们的绘画水平会达到平台期。很多人往往会因为受挫而彻底放弃绘画。此时，他们处在一个创作雄心超过了技术能力的阶段。由此带来的结果是，大多数成年人的绘画技巧还停留在青少年水平。这没有什么可奇怪的。这些能力不会随着年龄的增长而自然发展，正如孩子们不可能在16岁生日那天一觉醒来就会开车一样。
1704826870
1704826871
这当然不是说技能有限的人就不能发挥创造力。创造力的发挥有着不同的层次和阶段。有些人能运用相对简陋的技术生产出极具创造力的作品，但一般而言，创造力的发挥总是会与技术水平的提高及所用工具或材料的改进齐头并进。同样，这里也存在平衡和协调的问题。对创造性的工作而言，技术控制是必要的，但只有技术控制又远远不够。发挥创造力需要揣度和开拓新视野，并运用想象力。很多受过良好训练的人，如音乐家、舞蹈家、工程师或科学家，虽然其技艺十分娴熟，但独创性却不是特别强。促成这一结果的原因有很多，其中之一或许是他们没有运用最适合自己的媒介。音乐家或许擅长某种乐器，但不见得会为这种乐器感到兴奋。当然，还有其他可能性，其中之一是受到的教育不得法。我认识很多想要成为音乐家的人，在忍受了太久音阶与和声的枯燥练习后，终于决定把乐器永远束之高阁。推动创造力发展是一个复杂的过程，必须在学习技巧和激发想象力、探索新点子之间找到平衡。
1704826872
1704826873
“Out of Our Minds”
1704826874
1704826875
创造力的发挥有着不同的层次和阶段。
1704826876
1704826878
一般创造力与个人创造力
1704826879
1704826880
我发现，对一般创造力和个人创造力进行广义上的区分是很有好处的。
1704826881
1704826882
一般创造力
1704826883
1704826884
我们对所做的所有事情都可以进行独创性思考。在日常生活中，我们在行为和思考上很容易陷入惯性，形成套路。等我们碰到新问题或新情况时，现有的习惯会让我们陷入思维定式，难以找到新颖的解决方法。疏导思维惯性的工具和技巧有很多，包括发散性思维或横向思维。
1704826885
1704826886
按照“逻辑-演绎”思维，多种想法是按照顺序依次构建起来的，它只能推导出数量有限的合理答案，有时甚至只有一种答案。横向和发散性思维则更像是自由联想：它往往会通过比喻或类比思考，或是重新给问题搭设框架，以开发更多的可能性。与智商测试一样，针对发散性思维的测试也很常见。一般来说，它可能会问你能够想到多少种回形针的用法。普通人或许能想出10种或15种来，一般都与纸有关。而擅长此类测试的人，则能想到100多个点子，甚至跳出回形针的常规用途。他们说不定会给50尺高的橡胶回形针想出用处来，因为问题里可没说回形针必须是铁的。
1704826887
1704826888
科学、技术和艺术领域一些最有趣的突破来自重新框定问题，比如哥白尼和伽利略对“地心说”提出了质疑。我们提出的问题往往会比答案更重要。因为每一个问题都会指向特定的解决路线，而问题一旦出现改变，全新的视野也会随之出现。生成性观点的价值就在于，它带来了全新类型的问题。
1704826889
1704826890
这些一般性的创造性思维技巧，可以使团队和委员会生成一连串的想法和可能性。这些技巧包括爱德华·德博诺（Edward De Bono）(10)设计的思考技巧体系；威廉·戈登（William Gordon）和乔治·普林斯（George Prince）提出的创造性集思广益概念。如果运用得当，它们可以为企业、社会和我们的个人生活带来真正的福祉。它们大多是要把分析问题、生成解决方案、评估最佳选项的过程进行细分。这些技巧也强调要对人的想法给予积极的回应，不进行负面打击；同时，它们还很重视分享多种观点的价值。
1704826891
1704826892
个人创造力
1704826893
1704826894
赫布·阿尔伯特（Herb Alpert）是他那一代人里最伟大的流行音乐家之一。如果你聆听过他的小号演奏，那肯定有过他在用小号与你交流的感觉。从某种意义上说，事实的确如此。他身为音乐家的创造力，跟他对小号表现力本身的了解密不可分。同时，他也是一位杰出的雕塑家和画家。在所有媒介中，他对所用素材的热爱和感觉以及他从中所看到的创造表达的可能性，为他的创造成就带去了灵感。其他音乐家的最佳媒介则可能是吉他、钢琴或小提琴。
1704826895
1704826896
不过，有些人只能通过特定的媒介发挥自身的创造力：水彩不行，一定要是粉彩；不是整个数学，而只能是代数。我曾与一位来自加利福尼亚的物理学教授聊天。在交流过程中，他形容代数是自己的母语。当他在学校第一次接触到代数时，立刻对它有了直观的感受。他说，英文反倒成了他的第二语言。如今，他人生的大部分时间都在通过代数说话。
1704826897
1704826898
除了创造性思维的一般能力，我们还拥有独特的才能、热情和个人创造潜能。它可以是一种特定的音乐形式或乐器，也可以是宏观上的音乐；它可以是数学、化学、现代舞蹈；而你也可能会感受到成为一名消防员、家庭主妇、医生或者教师的角色召唤。我们每个人都具备尚未开发的技巧和能力。
1704826899
[
上一页 ]
[ :1.70482685e+09 ]
[
下一页 ]