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|原则9：创造性文化需要创造性空间|
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最后，实体环境是组织文化的有力体现。工作区的大小和形状，家具和设备的配置，照明器材的质量，建筑材料和色彩，都不断创造着鼓励或抑制创造力的氛围。直到20世纪80年代，有关工作空间对工作表现影响的研究都很少。从那时起，越来越多的研究文章开始在“环境心理学”和“认知工效学”等名目隐晦的领域里发表。办公楼和办公空间的传统设计根植于19世纪的工业工作模式。这一模式强调的是高效处理任务，工作空间主要考虑的是生产效率、最大容积率和同质性。可以想见，这样的环境很难刺激员工的想象力、创造力和创新能力。
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更灵活的工作空间以及信息技术的广泛影响，意味着家庭和办公室、工作、游戏和私人时间之间的界限正变得越来越模糊。允许员工对工作空间进行个性化打造，以使之更有利于创造力的发挥，往往非常重要。如果与协作相关，那企业就需要拥有用于开会和讨论的共享空间。
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让员工尽情发挥的组织，是最有希望的组织
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组织就像生物。在某些方面，组织的生命周期和人类的生命周期没什么两样。它们始于某人的思维，最初都是一个模糊的设想。接着，设想得到培育，如果可行，就会开始生长。组织生命最具创造性的时期，往往是它的早期发展阶段，因为在这一阶段，人们往往会兴奋地探讨各种可能性，只要是生存所需，人人都愿意出手帮忙。在“青年”时期，组织可能会对新冒险投入巨大的能量，不顾一切地追求成功。随着成功的组织走向成熟，它就会陷入固定的制度性结构和惯例中，趋于保守。此时，它进入了“中年危机”。随着时间的推移，它可能会变得僵化，失去原有的活力和柔韧性。如果僵化过程持续下去，它就会变老，甚至死亡。许多组织都是如此。
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但组织总是具有重生的可能性，在发展的任何一个时间点都可能重振旗鼓。著名管理及领导力专家查尔斯·汉迪对此做过颇具洞见的分析，并将之称为“第二发展曲线”。这首先要求组织对员工的创造力进行投资。让员工能够尽情发挥创造力的组织，员工也能尽力成就组织。这就是创新的力量，也是创造性领导始终如一的承诺。这些原则也适用于教育领域。
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“Out of Our Minds”
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让员工能够尽情发挥的组织，员工也能尽力成就组织。这就是创新的力量，也是创造性领导始终如一的承诺。
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让思维自由 结语 培养创造力从教育变革开始
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Out of Our Minds
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教育不是一个为未来做准备的线性过程：它能培养才能和情感，助我们在当下过上最好的生活，并让所有人拥抱最精彩的未来。
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许多极富创造力的老师在自己的教室、办公室和实验室里干着出色的工作，许多教学机构在自己的学区内开展创新项目，而许多学区也在整个地区范围内竞相举办类似的活动。但基本上，这些创新活动之所以会出现，不是因为它们来自主流教育文化，而是因为它们摒弃了主流教育文化。我们目前的挑战是：让创新大规模地推广开来，把教育改造成一个真正能解决21世纪人们面临的工作和生活的挑战的过程。那么，这场改造包括了哪些方面的内容呢？
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目的决定方向
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如今，“学校”指的是为人，尤其是为年轻人提供指导的正规教学机构。这里，我所说的是它广义上的含义，泛指一切有目的性的学习社区，不管教授对象是儿童还是成人，性质是公立还是私立，以及入学原则是强制还是自愿。我把正式机构、自愿聚会、学前班、大学、社区学院和家庭学习都囊括在内。教育多与儿童和青少年有关。而这里所说的“教育”是指从学前班到成人教育的所有教学活动。我所称的“学生”，指的是所有想要学习的人，不管他们的年龄多大，以及所处的环境如何。
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之所以采用这种定义，原因有二：首先，我的意见基本上针对的是教与学的质量；其次，教育制度可以体现为各种形式。我是从习惯和生境的角度思考组织文化的。在学校，习惯包括几个相关要素：课程、日程安排、教学与评估。生境则包括学校的建筑结构、装饰风格和周遭环境。所有这些都会对学习产生重大影响，都可以用系统化的方法来改变，并有助于培养想象力、创造力和创新能力。
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只要有改变的意愿和明确的目的，结构随时都可以被修正。很多时候，因为制度性习惯，教学的目的会遭到扭曲。正如丘吉尔所说：“我们塑造制度，而制度又反过来塑造了我们。”因此，我们面临的挑战是要重构目的感，进而重塑制度。
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创造性文化
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1997年，我受英国政府邀请成立了全国教委会，以制定中小学创造力教育战略。当时，“全国扫盲”战略已经开始实施，旨在推动各所小学每天花1小时向所有学生教授国家批准的扫盲教材。数学方面也有类似的战略在推行。我与一些政府官员进行了几次对话，我感觉他们也希望我们推出类似的东西：或许是让学生来参加1小时的创造性活动，比如星期五下午的1个小时。这将是一套条理分明的战略，能轻松地为现有制度所接纳。但我们的建议要深入得多：在学校系统化地提高创造力，要做的是改变整个教育文化。
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实现这一目标的最佳途径是遵循决策者的要求，回归基础。人们往往认为“基础”就是阅读、写作以及所谓的理工科目：科学、技术、工程和数学。虽然所有这些都非常重要，但在讨论课程之前，很多更基本的问题也需要我们回答：21世纪的教育目的是什么？它的真正核心是什么？在此，我们不妨用戏剧来类比一下。
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回归基础
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彼得·布鲁克（Peter Brook）是当今最具创新性、成就最大的一位戏剧导演。布鲁克喜欢把戏剧变成一场尽量直观和生动的体验。他认为，有太多时候，现代戏剧并不是如此。它最初的目的已被破坏了。在布鲁克看来，戏剧的本质是演员和观众之间的关系。他认为，除非是为了支持或改善，否则就不应该为这段关系增加任何内容。“我可以利用任何空间，并把它叫作空白舞台。一个人走进这空旷的空间，其他人则在一旁观看，这就是戏剧所需要的一切。”可惜我们在谈论戏剧时，并不是这个意思。“红色幕布、射灯、无韵诗、笑声、黑暗，所有这些都不明不白、混乱地叠加在‘戏剧’这一形象上。我们之所以说电影杀死了戏剧，指的就是电影诞生后戏剧已经完全变质了，戏剧开始需要票房、休息室、包厢、舞台脚灯、场景变化、半场休息、音乐剧，尽管从定义上看，戏剧和这一切并没有什么关系。”随着时间的推移，各种累赘模糊了戏剧的核心业务，就好像年迈的大师身上裹上了越来越厚的斗篷一样。
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