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如果你正在拍摄的影像包括人物专访，那么无论是在纪录片、公共服务广告还是竞选广告中，想要为视频添加专业感，你就很可能会用到最常用的灯光设置法，即三点布光（three-point lighting，见图6-12）。基本上，会有一束光从某一角度照射拍摄对象，照亮他的脸（称为主光），一束稍暗的灯光从另一侧照出（称为辅光），它能够柔化主体光创造的部分阴影来平衡主体光；第三束光（称为轮廓光）放在拍摄对象背后，通常在其侧后方。这一灯光有助于分离拍摄对象和背景，为画面增添新的维度。
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图6-12 三点布光
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许多导演，尤其是纪录片导演会故意弃用人造灯光，只是在拍摄地点选用当时可得的灯光来创造更加赏心悦目的镜头。他们的电影仍能取得良好的视觉效果，所以你不必觉得灯光布景过于恐怖。拍摄的经验越多，你的知识和舒适度就越多。如果你想进一步挖掘这方面的知识，还有许多卓越的书籍和指南可参考。
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在画面中最后出现的事物之一便是文本，是在拍摄后期添加上去的。这些文本可能是“标题卡片”（title card），能够为观众指示地点、时间、说话人身份或其他背景信息，这些信息不能通过图像本身来表达。
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利用文本时有一条指导性原则：文字永远都要用来支持故事，并与故事的其他部分形成整体。想想《星球大战》片头消失在宇宙中的滚动字幕，它不仅为我们提供了重要信息，也通过其展示的方式帮助整个故事奠定了背景，并提示观众接下来所播放电影的风格。
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可以参考一下你的剪辑程序，即便是最简单的剪辑也会在文本的定位上给你提供大量的选择和指导。你对此实践得越多，就会看到越多的可能性。
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影像叙事的力量：在多屏世界重塑“视觉素养”的启蒙书 [:1704889247]
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影像叙事的力量：在多屏世界重塑“视觉素养”的启蒙书 声音：你的秘密武器（或滑铁卢）
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尽管有默片明星玛丽·璧克馥（Mary Pickford）这样的人抱怨说，“为电影添加声音就像为米洛的维纳斯涂唇膏一样”，但声音仍是当今视觉媒体中关键的一部分。尽管这本书的主题是影像时代和视觉媒体的重要性，但大多数的动态影像都要依赖声音所传递出来的含义。
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为电影的视觉元素搭配声音几乎与20世纪20年代广播电台渐入大众视野同步发展着，这两种艺术形式相得益彰。戏剧能够凭借视觉线索带人们进入故事并推进其发展，但广播只能依靠声音。广播节目不仅会包括演员的对话，也包括画外音、音效、音乐和配音。从我们熟悉的《威廉·退尔》序曲（William Tell Overture）中旁白“孤胆英雄归来！”，到奔腾的马蹄声、风吹草动声或者是村民们的嗡嗡声，一切声音都可以用来打造角色和故事，带领我们在场景之间穿梭。
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声音能够决定一段影片是有感染力还是失败。一段影片可能视觉效果不佳，但是如果观众不能理解对话或者声音不符合故事情景，那么无论质量多高的影像也是失败之作。
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我们倾向于认为声音是单轨的，但事实上，声音有许多层次。如果你仔细看任何故事片的剪辑音轨，就会发现，实际上用在声音上的轨道比影像上的还要多。即使你叠加了很多层图像，但基本上任何时候屏幕上呈现的就只有寥寥几张图片。让我们看看能够帮你建构故事的声音层次吧。
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1.你世界中的音景
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影片场景中最主要的声音必然是剧情声（diegetic sound），它表示在该场景设置的实际环境中理应出现的各种声音。这种声音可能是在拍摄时录下的，也可能是后期添加进去的。最普遍的例子就是对话，但也可能包括故事所描绘的世界中可以想象到的一切声音：车门关闭声、人踩在人行道上的声音和狗吠声。
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这里的关键是，声音必须在你所构建的世界中合情合理，否则就会让观众从影像中分心，进而让观众出戏。例如，如果你坐在饭店外停放的车里，摄像机正对着你，那么你就不应该听到饭店里的谈话（当然，除非饭店的桌子上安装了窃听器，车里的人是间谍）。
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“剧情声”应该有助于情境的展开，为剧情赋予深度和维度。在拍摄过程中，应该致力于获取你绝对需要的对话或其他声音，避免那些影片不需要的声音。如果你在记录人物对话时录下了其他的杂音，或者录的声音是用来备用的，你可以在后期消除掉那些不想要的声音。这也是导演总是大喊“现场保持安静”的原因。
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实际上，除非全部的拍摄工作只能由你一人独自完成，在这种情况下你必须既考虑声音又考虑画面，否则若有他人和你一起拍摄，其中一人只考虑声音，另一人来考虑画面是再好不过的了。声音和画面是叙事中两个分隔的部分，最终它们需要尽量有力地结合起来以支持整部影片的发展。
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拍摄设备也可以很简单。每部摄像机，甚至带有视频功能的手机都能捕捉声音。如果需要用视频摄像机拍摄影片时，你可以购买一部廉价但是相对高级的话筒放在摄像机上，或者考虑使用一台数码录音机，这样你便能将摄像机和录音机的声音分开，或者也可让团队中的其他人记录声音。
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在制作过程中你可以在后期补充大自然的声音、环境音和剧情声，既可以利用再创作的方式，也可以利用许多网络上的免费声音图书馆。
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最后还有一条提示：请考虑房间的声音。无论是室内还是室外，每种环境中都有基本的环境音。无论你身处何方，试着安静一会。甚至在沉默之中，也会有暖气或空调的嗞嗞声或其他环境音。在你剪辑音轨时，会发现剪辑音轨和剪辑视频的方式是相同的，在沉默中会有大块留白的空间。你会需要这些环境音效或者房间音让观众感受到自身处在电影世界之中。无论在哪种环境下拍摄，请让所有人安静下来，去单独录下几分钟沉默的声音。这种简单的技巧将在接下来的工作中令你受益无穷，有助于你创作有效的视觉（听觉）媒体内容。请通过密切注意组成环境的不同层次的声音来磨炼你的录音技巧。站在街角时请仔细倾听所有声音，从驶过的汽车声到风吹树叶声，再到远处儿童玩耍的轻快脚步声——所有组成特定情节的声音你都需要注意。你会发现这就像仰望星空：你越盯着夜空，就越会看到更多的星星。那么环境中的声音也是如此。
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2.故事世界之外的声音
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一旦你建立好剧情声这一层，就可以进行到画外音（nondiegetic sound）了。画外音指的是影片中声源不在画面内，即不是由画面中人或物体直接发出的一切声音。我们在影片中添加的旁白或音效是两种不同的画外音，它们可以用来建构音景。另一种画外音的形式是音乐，通常人们也会将音乐单独称作音轨事实上，它只是音轨之一。
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