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如果你停下来想想自己最喜欢的电影，很可能就会在画面之下发现背景乐的音轨。在激发大脑的情感反应方面，音乐与画面的作用相似，因为它们都是在语言之前起作用的。声音剪辑师大卫·齐埃费（David Zieff）称影片中的背景乐为“魔法金粉”。音乐能与画面共同唤起人的不同情感，或者与画面形成对比以创造不同的效果。还有谁能想象到用贝多芬的第九交响曲为《发条橙》中挥之不去的暴力场景伴奏，并且使其在年轻的小混混残酷地对待受害者时响起呢？但这段音乐将那个影像片段提升到了完全不同的层次。
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在制作纪录片《我是卡洛琳·帕克》（I’m Carolyn Parker）的过程中，我有幸与乔纳森·戴米（Jonathan Demme）共同坐在剪辑室里工作。戴米导演十分热衷于音乐，在他的iPod里有大量的音乐曲目。我们坐着一起处理某一特定的场景，反复地播放着不同的音乐。在播放每首曲子时，无论是高端的新奥尔良爵士乐，还是更具布鲁斯风格的歌曲，抑或中东打击乐，我们面前屏幕中的画面会不断发生改变，不同的音乐承载着不同的含义和情感。错误的音乐可能有将严肃场景变得浮夸造作的风险，也可能会将喜剧场景变得不好笑，但音乐对观众的体验来说，绝对是有力的添加剂。
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在串联完全分割的场景时，声音可以是有效的衔接工具。正如你可以在剪辑中搭配动作，你也可以搭配声音，带领观众在不同的空间中无缝转换。甩门声可能会搭配法官在法庭上敲槌这样完全不同的场景。与图像相同，搭配好各种声音能够带领观众从一个场景转换到另一个场景。
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为了衔接场景，许多剪辑师都喜欢运用“L切入法”（L-cut），即让下一个场景中人物的说话声覆盖前一场景渐渐消逝的瞬间。这种简单的技巧能够通过声音将观众带入下一场景中，当画面接着出现时，我们已经深深地沉浸在场景之中了，不会觉得两个画面之间的过渡很突兀。你会开始意识到这种技巧几乎被应用在了当今所有的电影之中。
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声音也可能成为影片的支撑物。电影是视觉媒体，一旦画面和电影语言不能承载故事，而我们过度依赖声音的话，我们的作品可能就不会达到最佳效果，也会缺乏应有的素养。视觉叙事的关键在于展示，不在于讲述，通常情况下，文字越少，效果越好。
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在21世纪，如果你想成为一个视觉叙事者，就应该细心观察周遭世界，既要留心画面也要留心声音。一旦你捕捉到了这些元素，就可以开始创作自己的影片了。
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影像叙事的力量：在多屏世界重塑“视觉素养”的启蒙书 [:1704889248]
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影像叙事的力量：在多屏世界重塑“视觉素养”的启蒙书 剪辑：必不可少的组装
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这是影片叙事过程的最后一步，但也是集合一切的最关键一步。剪辑也可称为剪切，因为在数码时代来临前，人们会拿起剪刀剪切胶片得到想要的画面，然后将它们拼接在一起创造连贯的故事线。阿弗雷德·希区柯克总是说，更恰当的词应该是“组装”（assembling），因为这是组装画面与调整顺序创造视觉故事的过程。我们拍摄的画面永远比使用的更多。
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视觉故事之所以动人，要归功于影像具有引人入胜的特性，以及我们大脑接受影像时的连接状态，但影像的真正力量在于当图像剪接在一起时，能够创造前所未有的含义，这是一种魔法。把单独的镜头看作词语和句子，在剪辑过程中，将它们拼接在一起便创造出了能够共同讲述故事的顺序和场景。
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沃尔特·默奇（Walter Murch）剪辑出了许多伟大的电影，包括《窃听大阴谋》、《教父》和《英国病人》，他也是一位出色的作家，曾经描述过剪辑的过程。“在特定的一瞬间，观众会想些什么？”他在《眨眼之间》（In the Blink of an Eye）一书中提出了这样的问题。“他们将会注意什么？你想要他们想些什么？他们需要想些什么？当然，还有你想让他们有什么感受？如果你在心中想着这些问题（这是每个魔术师所关注的问题），那么你也是某种意义上的魔术师。不是超自然力量方面的，而是一个随处可见的工作着的魔术师。”
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1.利用剪辑创造现实
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作为剪辑者，你在做的就是衔接、摆放那些混乱且缺乏顺序的图像。这个过程可能会涉及一些微妙的间隔。例如，从一个背着包的人打开门，到后来他走进客厅里把背包放在椅子上这两个镜头，为了推进故事发展，剪辑师可能不会选择向我们展示主角从门口到客厅的连续镜头，但我们仍然知道这两者有所关联。
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可能两个镜头之间差别很大，才可以创造一种环境使得观众能在头脑中“勾画”出没有放映的画面。如果后一个镜头与此前结束的镜头过于相近，我们很可能会看到明显的摄像机拍摄和剪辑的痕迹，得到突兀的视觉效果。这种方法称为“跳跃剪辑”（jump cut）。这是电影语言进化的结果，许多电影人都利用跳跃剪辑创造出了精彩的效果。但除非你有意为之，并理解其效果，否则不要轻易使用。
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传统好莱坞电影以连续剪辑这一概念为基础，要求声音和画面在构建时过渡自然，不应该使观众感受到间断或剪辑的痕迹。这种过渡允许，甚至诱惑着观众感受故事，将其看作直接、个人化、身临其境的实际瞬间。电影人在讲述故事时和小说家相同，不必创造线性或连续的故事。事实上，如果故事人物不止一个，很可能会产生多条与情节相关的故事线，但我们应该将其看作一个连续的瞬间。哈罗德·克雷斯和卡尔·克雷斯曾经以简单的方式阐述道：“我们不想让观众知道这是电影。”
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2.利用剪辑连接不同的地点和角色
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剪辑让电影人能够串联同一场景中的不同画面，也能将发生在不同地点、不同时间和不同场景中的画面并列放置，这种方式称为交叉剪辑（cross-cutting）。
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想象一个女人被绑在铁轨上的场景。我们看到了她在挣扎的特写，然后镜头切到一辆火车急速行驶的画面。我们可能交替看到这两种画面，随着她的挣扎越来越剧烈，另一个镜头中火车占据的空间也越来越大，我们的心也越揪越紧，因为我们能够理解这些完全分离的画面之间隐含的关系——在我们的心中它们已经不再分离。这样的画面在1914年的系列电影《海伦的冒险故事》（The Hazards of Helen）中首次登上大荧幕并获得认可，但到现在它已经成了我们惯常使用的技巧，甚至在美国家庭人寿保险公司的广告中也得到了应用。在这则广告中，一只鸭子救了一个女人。其剪辑不仅能让你更加快速地推进故事，也能连接各种完全不同的画面，创造出全新的含义和不同的故事。
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3.视觉隐喻：通过剪辑写就
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如果你试图将某一瞬间和特定情感联系起来，可能就需要视觉隐喻来传递这种情感。你可能只想简单地暗示时间的流逝或空间的变换，将一系列与故事情节无关的画面连接在一起，比如想象一下季节的变化和树叶的凋落，便可以用清晰明了的方式来表达——蒙太奇。
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重新回到第一部《洛奇》的故事中，在片中我们看到西尔维斯特·史泰龙（Sylvester Stallone）跑过费城的街道，从铁轨桥下经过，做单手俯卧撑，将牛肉挂在钩子上作为沙袋，再回到健身房中做单手俯卧撑，在海滨的街道上跑步，最终爬上费城艺术博物馆的楼梯，在那里得意扬扬地跳舞和训练。除了比尔·康蒂（Bill Conti）创作的主题曲《将要飞翔》（Gonna Fly Now）外，画面中没有任何言语。对于制作越来越巧妙的《洛奇》系列电影，无论你有什么想法，看到蒙太奇就会富有想象力，甚至连奶酪都会让你浮想联翩。
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4.剪辑能隐藏瑕疵
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无论是在纪录片中还是虚构电影中，你可能都会用到剪辑来隐藏不理想的拍摄瞬间，例如拍摄中镜头的晃动。通常，你自己拍摄时只有一台摄像机，并且没办法多拍几条——尤其在你想让自己的故事给人以人为干预少，没有经过排练的原汁原味的感觉时，更需要剪辑。