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一个方法无疑就是镜头的移动。然而，你可能一边要控制不同瞬间的焦距转换，同时又要连续摄影，这样会创造不太美观的画面。这时就需要进行“镜头切换”（B-roll或cutaway）。你可以在拍摄中花时间为环境拍些镜头，或者拍下角色讨论或拿着物品的镜头，又或者拍下在人物说话时插在中间有助于推进故事发展的物体，之后就可以用这些镜头来覆盖掉一些你想要音频继续但图像本身毫无用处的地方。提前想好这一点能够在剪辑过程中为你省去许多烦恼。
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5.画面间的移动：让过渡为你服务
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剪辑语言不只存在于镜头选择和组合之中，也存在于不同画面之间的过渡中。虽然可用的剪辑技巧数不胜数，它们也都有自己的用处（但请千万别以为魔杖划过屏幕，总会突然变出结局悲惨的婚礼和受戒礼的视频），但还是让我们关注你很可能会用到的三个主要过渡方式吧。
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直切（cut）指在某一镜头的结尾处进行突然的过渡，毫无停顿地跳到下一个镜头中。直切可能在场景中用于连接不同角度拍摄的镜头；或者在场景之间使用，以强调画面之间的联系。与此相反，溶接（dissolve）会重叠某一影像的最终画面和下一影像的起始画面，因此观众能够从一个镜头转移到下一个镜头中感受两段不同的影像。这种方式创造了更加流畅的过渡效果，有助于将两个场景连接到一起，同时也有助于表达时间顺序或者空间的转变。第三种方式是渐入（fade-in）和渐出（fade-out），即利用影像逐渐柔和的效果，在画面之间进行衔接——视觉效果是我们感到从某一个场景中逐渐退出之后又进入了下一个场景。
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这些技巧在视觉故事中的作用相当于标点，合理利用时，会为你的作品赋予真正的专业感。好消息是，利用现在的一些剪辑软件十分容易就可以在这些技巧间毫不费力地转换，可以试试看每种过渡方式的视觉效果如何。
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在拍摄时，人们倾向于在自己认为得到了想要的镜头时就停止拍摄。如果你这么做的话，就会在后期制作时举步维艰。多余的画面——无论是在视频的开头还是结尾，对于创造过渡效果都是至关重要的，因此请拿起摄像机在真正开始表演或者采访前录上几个画面，在结束之后也录下几秒。这一点上一定要相信我：你会感激自己这么做。否则，你可能会错过主角一个生动的表情。多余的影片长度会让去粗取精变得更加容易。
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6.技术问题：我需要什么？
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尽管剪辑语言仍然深深根植于早期电影之中，但其实际操作的过程已经发生了极大的变化。在剪辑技术出现后的头一个世纪，人们通常将胶片上的画面拼接在一起。因为故事发展需要一个线性的过程，故画面的连接需要依照一定的顺序。虽说如此，但电脑和数字科技的到来为人们带来了新的机会和剪辑流程。现在，剪辑软件可以轻松安装在手提电脑上，甚至平板电脑和手机上也能安装。虽然各种各样的软件或应用因屏幕和技术会有所差别，但数字处理方式大致上都是相同的。你需要首先记录下所有的镜头——将其分解为单独的镜头。将这些单独的镜头放在个人文件夹中，你可以为它们贴上标签，便于日后查找。
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然后你会从这些单独的镜头中选取片段，将其安放在时间线上，留下你想要放映的片段，与其他的片段排在一起形成一个整体。完成这一过程时你需要同时处理音轨和视频，它们会有许多不同的层次。然后就开始加入过渡的镜头，在整个拼接好的影片上操作，之后是粗剪、精剪，最终完成作品。
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7.故事展开再展开
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剪辑是一种建构的过程。制作桌子就是一个很好的比喻，首先你会把单独的片段集合到一起（桌腿和桌面），然后用胶水和钉子将它们组装起来。桌子部件组装完成后，你会经历喷砂、抛光、喷漆、进一步抛光等许多步骤。剪辑不仅要连接画面、剪切画面然后组接不同的片段，还要为电影或视觉故事建立整体的节奏和步调。成功的作品都有其特定的节奏，类似于某些歌曲能够符合人们潜意识中对音乐形式的期望，触碰人的内心深处。“我们都是节奏感的生物，”大卫·齐埃费说，“哪怕我们并没有意识到。”
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让我们先放下剪辑，试着感受那种叙事节奏。通常，剪辑时房间里正在播放的音轨和音乐能帮你找到节奏——要相信你的直觉。沃尔特·默奇说过，最好的剪切处应该是观众会自然眨眼的地方。法国摄影师亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）在研究拍摄静止的照片时发现了“决定性的瞬间”这一概念。卡蒂埃-布列松在1952年出版的《决定性瞬间》（Images à la Sauvette）一书中写道：“世间的事物全都有其决定性瞬间。”剪辑师的工作就是找到这些瞬间，利用它们来讲述更大的故事。
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影像叙事的力量：在多屏世界重塑“视觉素养”的启蒙书 技术提示：不必恐惧
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不要认为你需要昂贵复杂的装备才能拍摄影像。几年之前，我有幸受邀加入一个参访中央公园的活动。那时我的摄影经验与其他人相比不够丰富，看到许多人带着肩扛摄影设备一起出现的场面真的很恐怖。然后我就遇见了里基·利科克（Rickie Leacock）。
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利科克是纪录片电影制作界的传奇，与罗伯特·弗拉哈迪（RobertFlaherty）合作拍摄过《路易斯安那州的故事》（The Louisiana Story），也和罗伯特·德鲁（Robert Drew）合作拍摄过《初选》（Primary）。利科克是纪录片直接摄影法的先锋，这种方法强调观察式摄影，不需要旁白或采访来构建故事。他也是麻省理工电影项目的创始人之一，我们很容易联想到他是个技术专家。但在这里，他只是一个脸上挂着轻松微笑，手里拿着小型普通摄像机的男人，他手中摄像机的尺寸几乎是我和其他人设备的五分之一大小。我们17个摄制者接到了相同的任务——走出去寻找你想讲述的任何故事，然后进行拍摄。
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那是美妙的一天，中央公园里到处都是熙熙攘攘的人群。视线所及之处似乎都需要镜头的关注，闪光灯疯狂地闪烁，关注着一切移动和静止的事物。那天结束后，我们17个人再次聚到了一起。每个人都拍了几个小时的片段，忙着从口袋里拿出迷你DV卡带。在理考克打开摄像机拿出卡带时，我走近他，询问他今天过得怎么样。我看到他只拿出了一卷录像带，里面的录像仅有19分钟的时长。在镜头里，他说，这是一个很美好的故事。事实的确如此。
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我观看了其他人拍摄的大部分片段，都是一大串令人厌烦的影像。然后我看到了理考克的拍摄成果。他以简短的方式拍摄了一整天：孩子和家长其乐融融的时光和笑意盈盈的人群。那天拍摄的画面是一个完整的故事——远远超过了其他人堆砌的数小时长的视频，而他手中设备的尺寸不过是其他人的五分之一。
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这里我想说的是，重点不在于你应用了哪些科技，而是如何应用。
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影像叙事的力量：在多屏世界重塑“视觉素养”的启蒙书 迈出第一步：用影像讲述你的故事
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这一切听起来可能很困难，实际操作起来也可能很困难。聆听莫扎特的交响曲，辨认出不同层次的乐器、音符和结构是一回事，而拿起每件乐器进行演奏又是另外一回事。史蒂文·斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯和马丁·斯科塞斯这些大师们穷尽一生在打磨自己的拍摄技巧，他们在制作影片时每个方面都由专业团队细细加工。
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但这不应该把你吓跑。对于每个想成为斯皮尔伯格这样大师级的人来说，像你一样学习这种新的素养工具来讲述故事并且成绩斐然的人不计其数。从简单、直接、简短的片段开始，先站稳脚跟，然后你会越来越熟练，越来越适应。一旦坐下来面对着电脑和剪辑软件，你就会发现在建构的过程中，剪辑实际上由直觉指导着。
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