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北宋|文同《墨竹图》
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台北“故宫博物院”藏
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桥本关雪水墨作品《秋江晚霁》
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桥本关雪水墨作品《蓝关诗意》
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墨具有西洋画所不具有的复杂色调。
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用墨一种色调描绘竹的颜色，无论是晴朗之色还是雨淋湿润之色，皆能加以表现。不仅外面的东西，就连竹子所具有的谦虚、贞烈那样的内在品格，通过作家的心，也能加以表现。
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水仙花这种植物，若用白描画法，其所具有的内部复杂之心也能被表现出来。这是西洋画无论怎样用写实法都无法呈现的意境。
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很早就认识到水墨之美的吾等先祖，谁能说对色彩不敏感？墨所具有的复杂性是色彩的极致，是单纯化，是敏感者所能达到的穷极之境。
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由此可见，用墨的结果是色彩更趋单纯化且达到了极致。
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水墨画兴起于唐代中叶，五代后梁画家荆浩（约850～？）对其发展有过重要影响。据唐人张彦远（815？～907）的《历代名画记》记载，七世纪末，则天武后时代，有一位叫殷仲容（633～703）的肖像画家，用墨绘画时，兼作五彩。我想从那时开始，是否已有了墨兼备五彩的自觉？
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到了八世纪后半叶至九世纪初，出现了像张璪（约活跃于八世纪后期）、张志和（732～774）、王洽（784？～805，又称王墨）以及李成（919～967）[1] 那样的所谓狂躁画家（前卫画家），他们善画泼墨山水，对六朝时被称作画坛第一义的气韵生动，不从自然对象物中求得，而专从吾心中求得，因而排斥形似而作狂躁画，从而揭示了水墨画是精神主义的绘画，用水墨表现实在和精神是最适合不过的。
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因此可以说，水墨画是去外华而宗内实、去繁缛而宗简素的，狂躁画家的画很清楚地说明了这一点。不过，他们之所以被称为狂躁画家，是因为他们极度看中写意而排斥传统的形似主义并直抒胸臆。
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水墨画贵简素。简素就是使对象集约化和单纯化。墨是色彩集约化和单纯化的产物，而线则是对象集约化和单纯化的产物。如果说，表现内观世界比表现外观世界更近于艺术的极致，那么表现形式走向集约化、纯一化进而简素化，乃势所必然。因此，重视内观世界的画家，较之色彩画更推崇被视为色彩之极致的水墨画，也是理所当然的。
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色彩画以外观的感觉印象为本，而水墨画则以内观的认识体验为本。这不是尊重物象之姿态和形式的态度，而是尊重使物象存在的精神和生命的态度。
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不过，若以为肯定水墨画就是否定色彩，那就错了。不要忘记，墨被看作色彩之极，墨色使色彩简素化，表示的是某种精神意向。
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如果水墨是将色彩简素化，那么越简素也就越能强力表现色彩里面的精神意向。水墨画被称为心画即精神绘画的理由也正在于此。
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水墨在中国的兴起，已如前述，是在唐代，但完成于宋代以后。而水墨画之所以会诞生在中国，这大概与中国的书法，以及被称为宋元画发祥地的中国南方那带有灵气的潮湿的自然环境有密切关系。
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书法也是以精神表现为宗旨的艺术，这与水墨画有异曲同工之处，所以有人说书画不分家。只不过书法是抽象的艺术，而水墨画是具象的艺术，所以书法若与水墨画比较，所表现的精神内容是极为狭窄的。此外，宋代水墨画里的简素精神，不仅在色彩方面，而且在用笔、墨调、构图等方面也有不俗表现。
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当然，强调水墨画以简素为宗，切不可忘了它不同于原始素描之处。两者即使外形类似，其质和力也是不同的。金原省吾氏经过与原始素描的比较后揭示了水墨画之简素精神的特色，他说：
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五代南唐|董源《龙宿郊民图》
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