1705333409
1705333410
印度古典音乐最初为一个体系，但在发展进程中逐渐分为两大流派，即印度斯坦音乐与卡纳塔克音乐。印度斯坦音乐属于北方音乐体系，形成于14世纪，主要流行于北印度、东印度以及今卡纳塔克邦和安得拉邦北部地区。它的世俗化倾向十分明显，受外来音乐特别是波斯和阿拉伯世俗音乐影响较多。16世纪莫卧儿王朝时代，古典音乐从宫廷流向民间。莫卧儿王朝开国皇帝巴卑尔自己深通音律，第三个皇帝阿克巴也热心赞助音乐。实际上，除奥朗则布外，所有莫卧儿皇帝都热爱并赞助音乐。印度斯坦音乐严格遵守拉格的时间规定，一般采用19世纪音乐家帕德肯代制定的以10种基本音阶为基础的10种同名拉格分类法。
1705333411
1705333412
卡纳塔克音乐属于南方音乐体系。起源于雅利安人时代，形成于14世纪以后，宗教色彩浓厚，受外来音乐影响较少，基本上保持了印度本土传统音乐的特色。18世纪后期至19世纪初期是卡纳塔克音乐的黄金时期。作曲家特亚加拉贾（1767～1847）、迪克西塔尔（1775～1835）和夏斯特里（1763～1827）被并称为卡纳塔克音乐三杰。卡纳塔克音乐有72种基本拉格，依音阶中7个音排列顺序和音高变化的不同而产生，节奏规定没有印度斯坦音乐那么严格。
1705333413
1705333414
印度人能歌善舞，因而民间音乐也十分发达。古典音乐主要满足审美需要，而民间音乐却具有各种社会功能。人们在生产劳动和日常生活中都需要音乐。在丰收季节、娶妻生子之时，人们载歌载舞，以示庆祝。所以，在印度的山野林间、河流海洋之上，都可以经常听到旋律优美的歌声。西孟加拉、马哈拉施特拉和安得拉等邦的民歌都富于地方特色，因而十分著名。印度民间音乐的音域也十分宽广，许多民间歌曲可以达到三个八度。插曲丰富的印度电影的繁荣和普及，也推动了民间音乐的发展。印度诗人泰戈尔十分欣赏民间音乐。他在吸收民间音乐养分的基础上创作歌曲2000多首。这些歌曲又回到民间，为渔夫村姑所传唱。近来，西方流行音乐也开始传入印度，摇滚音乐受到城市里一些青年的欢迎。
1705333415
1705333416
印度乐器品种丰富，主要分为弦鸣乐器、革鸣乐器、体鸣乐器和气鸣乐器四类。其中七弦乐器维那琴、西塔尔琴、双面手鼓等都很有特色，也都具有丰富的表现力。
1705333417
1705333418
印度音乐曾经对中国古代音乐产生巨大影响。在东汉时期，印度音乐随佛教一道传入我国。公元3世纪，佛教音乐开始在中国流行。在隋代，七声音阶传入我国。唐代音乐十分发达，其中就有天竺乐、龟兹乐、安国乐、康居乐、西凉乐等直接或间接源于印度的音乐成分。在现代，印度电影插曲《拉兹之歌》等亦曾风靡一时。
1705333419
1705333420
（二）舞蹈
1705333421
1705333422
在摩亨佐达罗和哈拉帕出土的印度河文明遗物中，就有舞女青铜像和表现男性舞者的石雕像。它们说明，印度先民十分喜欢舞蹈。在印度的神话传说中，神明是最初的舞者，表演创造、保护和毁灭之舞。按照传说，印度教三大神之一的湿婆是印度舞蹈的始祖。据说他会跳108种舞。宇宙就在他的舞蹈之中周而复始地走向毁灭和新生。他的舞王形象十分驰名。很可能，印度舞蹈也起源于宗教祭祀仪式。最初的职业舞者，需要在祭祀时表演舞技以取悦神灵。舞蹈作为一种艺术形式，在印度至少已有3000年的历史。舞蹈被认为是戏剧的基本组成部分。在公元2世纪问世的《毗湿奴往世书》中还提到过一部舞剧的名字。显然，在婆罗多写作《舞论》之前，印度舞蹈就已经十分繁荣和成熟。根据《舞论》，舞蹈已是当时所有重要庆祝活动必不可少的内容。《舞论》为印度古典舞蹈制定了规则，而且至今依然是印度所有古典舞蹈形式的理论源泉。
1705333423
1705333424
印度古典舞蹈分为南北两大体系和四大流派。由于历史和社会的变迁，每一种舞蹈形式在演变之后均具有独特的技巧，但它们还是拥有一些共同的审美原则和技巧特点，同时都从印度神话取材。
1705333425
1705333426
1.婆罗多舞
1705333427
1705333428
婆罗多舞是南印度的一种古典舞蹈流派。起源于今泰米尔纳杜邦。原系神庙舞女的敬神舞蹈。16世纪传入宫廷。现代形式的婆罗多舞是在18世纪晚期或19世纪早期发展起来的，但在1910～1930年之间一度处于低谷，随后迅速得到复兴并登上舞台。婆罗多舞是一种独舞，通常由一名女演员演出，题材为印度神话。舞蹈分为六节：①序，祈祷并致礼；②纯舞蹈，演员随鼓乐节奏起舞；③短舞，以表情和手势简略表现泰卢固语或泰米尔语伴唱歌词的内容；④叙事舞段，以动作、表情和手势细腻表现全部故事情节，同时模拟几个不同角色；⑤抒情舞段，以轻快的舞姿表现对神的赞颂；⑥纯舞蹈，动作迅疾，收煞爽利。叙事舞段为舞蹈中心和高潮，演员须在作为道具的供盘上完成一系列高难度动作。舞姿取自并模仿印度雕刻作品，演员须屈膝而舞。
1705333429
1705333430
2.卡塔卡利舞
1705333431
1705333432
卡塔卡利舞也是南印度的一种古典舞蹈流派。起源于今喀拉拉邦。“卡塔卡利”意为“故事表演”。该舞蹈实际是承袭古代梵剧形式的舞剧，而且至今仍以梵语诗歌伴唱。当地民间在古代曾经流行演出舞剧，内容为神话传说，演出单位既有乡民剧团，也有职业剧团。卡塔卡利舞即从这些舞剧演化而来。该舞蹈植根于1500年前，在印度西南沿海流行也已近300年。主题多取自史诗《摩诃婆罗多》与《罗摩衍那》及印度教神话，经常在乡间神庙旁露天舞台通宵达旦地演出，月明之夜通常在旷野演出。舞者均为男性，运用24种基本手势、面部表情和动作叙述剧情。面部化妆浓墨重彩，类似中国京剧脸谱。绿脸代表高贵英武的正面人物，绿底红花脸代表妖魔，橙色脸代表王后、公主等由男性扮演的正面女角。化妆一次，须花费三个多小时。服装和头盔亦十分考究。
1705333433
1705333434
3.卡塔克舞
1705333435
1705333436
卡塔克舞是北印度的一种古典舞蹈流派。起源于今拉贾斯坦邦和北方邦的寺庙。“卡塔克”意为“说书人”。这些说书人在寺庙里讲述往世书中的故事，常以歌唱和舞蹈动作助兴，卡塔克舞由此诞生，最初与婆罗多舞非常相似。一度曾经是表现黑天与罗陀爱情故事的歌舞剧。穆斯林入侵后，卡塔克舞一时销声匿迹。后在17世纪始由莫卧儿皇帝恢复。莫卧儿王朝舞蹈音乐的影响使这种舞蹈的形式发生了很大变化。演出地点也从寺庙转向宫廷。今天，卡塔克舞依然凝聚着印度教徒和穆斯林两种文化的成分。男女舞者可对舞蹈段落自由发挥，节拍迅疾，动作复杂，强调旋转和足部动作，舞者踝系脚铃，脚掌配合鼓点快速踏击，铃声铿锵，令人闻之动容。其服装与主题多取自莫卧儿细密画。如果说婆罗多舞重在手势，那么卡塔克舞则强在足功。
1705333437
1705333438
4.曼尼普里舞
1705333439
1705333440
曼尼普里舞也是北印度的一种古典舞蹈流派。起源于今印度东北部喜马拉雅山麓的曼尼普尔邦。最初是山民在举行宗教仪式时跳的集体舞，表现内容属于地方文化，后受毗湿奴教派影响发生变化。早期舞蹈内容以舞王湿婆及其妻子雪山神女为中心，后受虔诚运动影响而以表现黑天与罗陀的爱情游戏为重点。最初的民间舞蹈经与古典舞蹈结合而成为一种抒情舞蹈。舞蹈音乐旋律古朴，舞蹈动作流畅娴雅。曼尼普里舞不像上述舞蹈那样注重面部表情和手势，它主要通过舞者腰身和四肢的轻柔流动来表情达意。
1705333441
1705333442
5.民间舞蹈
1705333443
1705333444
由于多种宗教、多种种族的存在，特别是由于众多少数民族和部落民的存在，印度民间舞蹈多姿多彩，异常丰富。在收获、结婚、添丁等喜庆的日子，居住在山野、森林和村庄中的人民都会翩翩起舞，表达自己的欢乐心情。舞蹈自古以来就是他们生活的重要组成部分。民间舞蹈在风格上存在巨大差异，但可依照舞蹈场合分为工作性、季节性、演武性、宗教性和仪式性五种。舞蹈动作以模仿自然和劳动等为特点，如表现自然富丽的色彩、季节的流转变幻和播种水稻、采集食物等。有些民间舞蹈亦很浪漫。例如，在素有舞蹈之乡之称的曼尼普尔邦，年轻人在月光下一边轻歌曼舞，一面谈情说爱。印度民间舞蹈是一座蕴藏着无数舞蹈资源的宝库，具有无可估量的艺术价值。实际上，大多数技巧精湛的印度古典舞蹈起源于民间舞蹈。
1705333445
1705333447
四 美术
1705333448
1705333449
大量的考古发现证明，印度艺术在远古时期即已存在。印度艺术包括绘画、雕刻、建筑及工艺美术等造型艺术和视觉艺术，门类齐全，品种繁多。其中绘画、雕刻和建筑在世界上独领风骚，具有重要地位，并产生了巨大影响。印度艺术宝库中有许多世界一流珍品，不断受到艺术大师和普通公众的赞赏。艺术史家习惯上将印度美术称为印度艺术。
1705333450
1705333451
（一）绘画
1705333452
1705333453
印度的绘画艺术起源于原始的线条画。这些线条画存在于岩洞之中，因此又称岩画。1880年，在今印度北方邦米尔扎普尔县等地就发现了一批史前岩画。1973年，又在今中央邦辛坎普尔村附近的比姆贝特卡山区一带发现了世界上规模最大的史前岩画群之一。到1982年时，中央邦境内已发现157个岩画集中分布区。印度岩画的年代约从公元前第六千纪中叶延续到公元纪年初期数世纪。这些岩画主要描绘狩猎场面和各种野生动物，也有描绘人类舞蹈活动或殡葬场景的。晚期岩画尚有表现骑马、骑象和战争等人类生活内容的，也有表现巫术和属于生殖崇拜的符号。所用颜料有红、黑、粉、绿、蓝、黄诸色。比姆贝特卡的巨幅岩画《骑马的人的行列与骑象的人》气势恢弘而色彩绚烂，可能创作于吠陀时期或更早。史前岩画是印度绘画的滥觞。它们是印度壁画的前身。
1705333454
1705333455
从摩亨佐达罗和哈拉帕等印度河文明遗址发掘出来的赤陶图案和印章图像判断，在印度河文明时期，人们已经拥有很高的审美能力和绘画技能。在哈拉帕出土的硕大陶罐的外表，绘着写实风格的鸟、树和叶片。在现存2000余枚印章中，动物形象虽然构图简洁，但笔法洗练，造型逼真，气韵生动，相当充分地再现了当时野生动物原始生命的活力。难能可贵的是，在印章上还出现了幻想动物或传说中独角兽的造型，甚至还出现了人物或神的形象。没有一定的绘画基础，是断难在方寸之间有所作为的。因此，据美术史家推断，在印度河文明时期繁荣的城市中，可能已有壁画存在。从那时迄今的4000余年间，印度绘画的河流一直奔涌不息。
1705333456
1705333457
举世闻名的阿旃陀壁画是印度古典绘画的成熟和典范之作，存于今马哈拉施特拉邦奥兰加巴德市西北100公里处的阿旃陀石窟。阿旃陀石窟是在瓦科拉（Waghora）河谷高约20米的花岗岩陡壁上开凿的，共29窟，四围林木葱茏，风景如画。壁画创作时间约从公元前200年持续到公元650年，前后跨度达800多年。在阿旃陀石窟开凿和艺术创作的鼎盛时期，约有200名佛教僧人居住在这里，其中不乏技艺高超的画僧，此外还有众多的画家与工匠。绘画题材主要是佛本生故事和佛传故事。前期壁画约创作于公元前2世纪中期或公元前1世纪，风格古朴，类似巴尔胡特和桑奇等地的古风似雕像。代表作有《六牙白象本生》、《国王及其扈从礼拜菩提树》等。后期壁画大部分约作于公元475年之后。风格处于从古典主义的高贵单纯向巴洛克的豪华绚烂过渡时期。人物造型强调三曲式女性体态，眼神顾盼流动，手势优美，线条流畅，构图紧凑和谐而又曲折多变。这些壁画恪守印度传统绘画法则六支的规范，属于印度传统绘画的妙品“味画”，十分注重对情感的描绘。两种主导的审美情感基调是表现眷恋世俗生活情感的“艳情味”和表现皈依宗教情感的“悲悯味”。许多壁画既表现世俗情感又表现宗教情感。代表作有第16窟的《难陀皈依》，第17窟的《须大拿本生》、《因陀罗与天女们》、《佛陀还家》、《僧伽罗故事》，第1窟的《持莲花菩萨》、《降魔图》、《摩诃洁那卡本生》等。在这些洞窟中，洞壁、列柱、天井无不绘满图画。形形色色的人物和动物色彩斑斓，栩栩如生。一帧帧画面讲述着一个个故事，令人目不暇接。我国印度艺术史专家王镛先生在其所著《印度美术史话》中称之为“幽谷画廊”，实非过誉。
1705333458
[
上一页 ]
[ :1.705333409e+09 ]
[
下一页 ]