1705333459 阿旃陀石窟壁画能够历经沧桑而留存下来实属侥幸。公元7世纪晚期，印度佛教衰微，僧侣云散，石窟逐渐为泥土湮没，其后周围丛林滋生，更使人迹罕至。直到1819年，一队英国军官来此地猎虎，才发现并使这座藏而不露的佛教石窟艺术宝库重见天日。我国唐代高僧玄奘在其《大唐西域记》中对阿旃陀石窟有所记述，但文中提到的巨大佛像并不存在，而且对石窟壁画只字未提。阿旃陀石窟壁画对于印度本土绘画艺术和我国敦煌、云冈等地的石窟壁画均产生过广泛影响。

1705333460

1705333461 穆斯林在中世纪侵入印度后，虽然对本土艺术作品和建筑等造成巨大破坏，但也带来了一些新的艺术品种。早期的穆斯林王朝出于宗教原因大多严格禁止绘画艺术。但在穆斯林重要的艺术和文化中心绍纳福儿（今江普尔）和拉贾斯坦等地，却有穆斯林绘画品种和流派出现。在莫卧儿王朝统治时期，印度绘画艺术再度繁荣，产生了众多细密画作品，形成一股艺术复兴的高潮。这一被称为莫卧儿细密画的绘画品种主要盛行于莫卧儿王朝时代的宫廷之中。莫卧儿皇帝阿克巴对绘画等艺术形式持赞助态度，因而被认为是莫卧儿细密画的奠基人。在当时的都城法特普尔西格里的皇家画室中，聚集着100多名画家。

1705333462

1705333463 莫卧儿细密画最初只是波斯细密画的移植和模仿，后来融合了印度传统绘画以及西方写实绘画的因素，形成了既富于装饰性又注重写实性的独特的莫卧儿画风。阿克巴时代的细密画崇尚活力，追求动感，代表作有《阿米尔·哈姆扎传奇》和《阿克巴本纪》抄本插图等。宫廷画家还为印度两大史诗《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》绘制了色彩绚丽、精美绝伦的插图。贾汗吉尔时代的细密画崇尚自然，注重写实，代表作有《斑马》、《吐绶鸡》、《猎鹰》、《梧桐松鼠》、《贾汗吉尔肖像》、《身为王子时的沙·贾汗》、《巴尔维兹与女人们》、《贾汗吉尔与沙·阿巴斯假想的会见》、《贾汗吉尔向诸王引荐苏非派长者》等。沙·贾汗时代的细密画注重装饰，强调色彩，代表作有《沙·贾汗本纪》抄本插图、《沙·贾汗的三个儿子》等。莫卧儿诸皇帝均喜欢暖色和细致的笔触，以至莫卧儿细密画与中国工笔重彩画多有相似之处。到奥朗则布时代，莫卧儿细密画日渐式微。18世纪中期以后，莫卧儿王朝走向衰亡，移居勒克瑙等地的莫卧儿画家形成莫卧儿地方画派。

1705333464

1705333465 除莫卧儿细密画外，拉其普特细密画形成一个独立的画派，也享有很高声誉。拉其普特细密画在16～19世纪时流行于拉贾斯坦和旁遮普地区。它基本上属于民间艺术或“贵族式的民间艺术”。深受印度壁画影响，线条生动流畅，色彩鲜明。采用象征主义手法，人物造型夸张，背景处理趋于程式化。受莫卧儿细密画熏染，绘画内容也有土邦王公肖像和宫廷生活场景，但大量作品的题材却取自印度神话传说，其中以黑天的故事最为流行。拉其普特细密划分为拉贾斯坦派（平原派）和帕哈里派（山区派）。这两大流派又进而分为许多支派。

1705333466

1705333467 19世纪以来，西学东渐，印度绘画也开始受到西方绘画理论和作品的影响，无论在品种、技巧还是风格方面都发生了许多缓慢但却显著的变化。西方绘画在光线效果、人体比例和透视等方面的基本技巧和科学处理引起印度画家的注目。从19世纪中叶至1947年独立，由于英国艺术教育的输入和影响，印欧学院派一直在印度美术界居于主导地位。他们否定本土艺术传统和对西方美术的模仿，成为印度绘画史上一段失谐的插曲。与此同时，在孟加拉文艺复兴运动的文化背景下，以诗人泰戈尔的侄子阿巴宁德拉纳特·泰戈尔（1871～1951）为领袖的孟加拉画派在20世纪初异军突起，号召抵制殖民主义的艺术教育，主张继承阿旃陀壁画和莫卧儿细密画为代表的印度艺术传统。他的绘画作品充满激情，代表作有薄涂水彩画《云使》、《欧马尔·海亚姆》、《天方夜谭》等。南达拉尔·鲍斯（1883～1966）是孟加拉画派的代表画家。他青出于蓝而胜于蓝，在绘画风格的多样和技巧的成熟方面超过了自己的老师阿巴宁德拉纳特·泰戈尔。他的作品曾经作为插图出现在诗人泰戈尔的一些著名的诗集之中。1984年10月，北京中国美术馆曾举办“纪念南达拉尔·鲍斯诞生一百周年绘画展览”。诗人泰戈尔也是印度近代的一位重要画家。他在60岁之后开始作画，作品数量达1500余幅。泰戈尔虽然深受印度传统文化的熏陶，但他从来就不是一个墨守成规的人。他属于现代艺术风格的画作显然吸收了西方现代派艺术的成分。他生前曾多次在西方举办个人画展，赢得极高的赞誉。由于他的绘画作品和艺术理论在印度现代艺术中的开拓作用和巨大影响，他被认为是印度现代艺术的先驱之一。

1705333468

1705333469 独立以来，印度画坛流派迭出，异彩纷呈。前后有表现主义绘画、超现实主义绘画、新坦多罗艺术等重要艺术流派出现。在每一流派的旗帜下，都有一批重要的画家。他们的眼界都相当开阔，绘画技巧也愈益成熟。新的作品注重表现现实生活和人们在现代社会的种种感受。印度绘画在继承传统的同时开始创新，展现出勃勃生机。

1705333470

1705333471 （二）雕刻

1705333472

1705333473 雕刻是一种赋予顽石生命的造型艺术。印度先民至少在印度河文明时期就开始了雕刻艺术创作。印度雕刻的历史，始于公元前第三千纪至第二千纪印度河文明时期。上文绘画部分提到的在印度河流域发现的大量印章底面，就镌刻着动物、树叶和神祇。这是印度先民对雕刻艺术的初步尝试。从印度河流域的废墟中挖掘出来的一件石灰岩雕祭司半身像和一件青铜舞女雕像表明，印度早期雕刻已经表现出相当成熟的技巧和工艺水平。

1705333474

1705333475 公元前4世纪时建立的孔雀王朝是印度历史上一个空前庞大的帝国。印度雕刻在这一时期获得极大发展。在马图拉等古代文明中心，先后发现了当时遗留下来的20余尊巨大的石头夜叉雕像。夜叉是印度神话中的一种神灵，为民间宗教所崇奉。孔雀王朝时期的雕刻在印度艺术史上占有特殊重要的地位。在这一时期，石头开始在印度被普遍用于建筑和雕刻。用于雕刻的石材，表面都打磨得十分光洁。公元前3世纪，孔雀王朝第三世皇帝阿育王在征服羯陵伽后，深感战争的残酷，遂幡然悔悟，放下屠刀，皈依佛教。阿育王统治时期，是印度雕刻史上的辉煌一章。阿育王敕建的独石纪念碑式圆柱是这一时期石雕作品的典范代表。在印度各地曾先后发现30余根阿育王石柱。它们多为整块砂石雕造，高度一般为12～15米，重约50吨。柱头雕饰狮、象、牛一类动物，柱身镌刻诰文，或铭记政事，或弘扬佛法。阿育王石柱的雕刻艺术精髓集中体现在柱头雕刻上，其中在今萨尔纳特（即鹿野苑）发现的阿育王石柱的狮子柱头最为重要也最为知名。柱端为四只尾部相对、举目远眺、张嘴欲吼的连体雄狮，颇具阳刚之气。雄狮屹立于鼓形圆雕（顶板）之上，鼓身周匝刻有四只法轮，面对宇宙四极。法轮间依次刻有奔马、雄狮、大象、瘤牛四只圣兽。再下是钟形垂莲柱颈，状似倒挂莲花，覆以修长花瓣。玄奘在《大唐西域记》中称这根石柱“石含玉润，鉴照映彻”。由此可见当年风采。这根石柱原是阿育王为纪念释迦牟尼在鹿野苑初转法轮而建造的，象征着宇宙之柱，其柱头在1950年时被选为印度共和国国徽图案。（我国华表造型显然曾经受到阿育王石柱的影响）此外，在巴特纳市郊区迪达尔甘吉发现的《持拂药叉女》雕像被誉为“东方维纳斯”，是这一时期的人物雕刻的杰作。

1705333476

1705333477 在佛教圣地巴尔胡特、伽雅和桑奇的佛教建筑的雕栏和大门是孔雀王朝之后极其重要的雕刻作品。其中以桑奇塔门浮雕最具代表性。这些作品约作于公元前1世纪至公元1世纪初期安度罗王朝时代。大塔周遭围以石头栏杆，四边各有一座石门。塔门石刻浮雕的装饰纹样，既有波斯王宫常见的钟形柱饰、忍冬花纹和锯齿状饰带，也有印度流行的莲花卷涡纹和孔雀等图案。塔门托架药叉女为一裸体妙龄女子形象，三围分明，乳房丰满，神情自若，体态灵活，被各国美术史家公认为印度艺术标准女性人体美的标本，由此而来的S形三曲式女性美成为后世印度塑造女性人体美的一种规范。塔门浮雕表现佛本生故事和佛传故事。但在此时，佛教造像尚未开始，因此仅以象征主义的手法借助轮子、足迹和菩提树叶来代表佛陀本人。桑奇大塔雕刻作品规模宏大，技巧细腻，刀工精湛，造型娴熟，堪称稀世之作。

1705333478

1705333479 公元1世纪中后期，在波斯、希腊和罗马等外来文化的影响和交互作用下，印度佛教雕刻艺术发生迅速变化。人物造型逐渐取代了对佛陀的象征性表现。释迦牟尼在世时是明确反对偶像崇拜的，但时移事易，公元1世纪后期时，雕刻和树立佛陀雕像对于佛教徒的礼拜已变得十分重要。马图拉和犍陀罗两大雕刻流派都雕刻过佛像。前者的代表作为《马图拉佛陀立像》。至于前期（1～3世纪）犍陀罗佛像，受希腊雕刻的影响非常明显，以片岩石雕为主，佛陀形象酷似希腊太阳神阿波罗，因而被称为希腊化佛像。这些佛像头部带有光环，手掌和足底刻有法轮，神性十分突出，令人望而顿生敬畏之情。2001年初被塔利班政权摧毁的两座巴米扬大佛，是形制最为宏伟的犍陀罗佛像。后期犍陀罗佛像逐渐本土化，印度风格趋于浓重，方法也以泥塑为主。佛像双目微阖，神态安详，似在沉思。犍陀罗佛像后经中亚传入中国、朝鲜、日本，为东亚佛教造像艺术提供了范本，产生了久远而巨大的影响。

1705333480

1705333481 马图拉是北印度雕刻艺术的中心之一。马图拉雕刻除了佛教造像外，更以裸体女像雕刻而著称。公元2世纪时的《逗弄鹦鹉的药叉女》，是马图拉裸体药叉雕像的名作，充分体现了这一流派喜爱裸体、崇尚肉感的传统特色。那用红砂石雕刻的女像，体态丰腴而曲线分明，妖冶性感而不失健美。中世纪金德拉王朝统治时期，今北印度中央邦卡朱拉霍建立众多神庙。这些神庙以其表现性爱的艳情雕刻而举世闻名。实际上，这些雕刻并非纯粹的色情之作，而是带有一定的象征意义；它们通过世俗的爱情来体现人们的宗教虔诚。这些雕刻也反映了公元10～11世纪时的社会生活。它们在被世人遗忘许多世纪之后于1838年被重新发现。卡朱拉霍雕刻题材广泛，除了表现性爱的雕刻外，尚有神祇、武士、舞女、动物的雕像。从裸体女像的造型看，似乎与马图拉雕刻艺术一脉相承。

1705333482

1705333483 在笈多王朝时期，随着印度教的复兴，印度教神像雕刻也蔚成风气。毗湿奴、湿婆、黑天、太阳神、难近母等男女诸神的雕像纷纷问世。今中央邦乌代吉里石窟中毗湿奴化身为野猪的巨幅雕像是这一时期的代表作。在印度著名的埃罗拉石窟，34座石窟中有17座为印度教雕刻。毗湿奴、湿婆等印度教诸神及其化身的大量精美雕像，构成了印度教图像的岩石百科全书。约开凿于公元8世纪的第16窟规模最为宏大。这座湿婆神庙高30米，进深达90米。湿婆神像及表现其功业的雕刻类乎鬼斧神工。同期开凿的象岛石窟是纯粹的印度教石窟。门廊两侧与窟内岩壁上刻有表现湿婆诸相的9块高浮雕，其中《湿婆三面像》最为著名。在中印度和南印度，大量印度教神庙都有着极其丰富多彩的雕刻，具有极高的艺术价值，令人目不暇接。与佛教雕刻不同的是，印度教雕刻以造型夸张、动感强烈和变化为特征。

1705333484

1705333485 古代南印度的泰米尔人十分擅长铜雕艺术。朱罗王朝的青铜雕像在印度最为驰名。题材既有男女诸神、圣徒、国王、王后，也有动物。大小形制均有。由于朱罗皇帝虔信湿婆，湿婆神像备受青睐，其中尤以各种青铜舞王湿婆神像最为流行。现存新德里国家博物馆的一尊约创作于11世纪的青铜舞王湿婆神像，是一件举世罕见的艺术珍品。湿婆被塑造成三目四臂的裸体男性舞者形象，周身环以火焰光环。右上手持沙漏形手鼓，象征着宇宙的创造；左上手持火焰，象征着定期焚毁宇宙的劫火。这两条臂膀的平衡，象征着宇宙生命创造与毁灭两极的辩证统一。前右臂手作无畏式，前左臂手作模拟象鼻下垂的象手势。右足踏象征无知的侏儒，左腿凌空翘起，象征着解脱。湿婆昂首挺胸，极富动态之美。这座铜雕，通过湿婆的神秘之舞象征着宇宙的创造、保护和毁灭，从中透出了印度古人对宇宙演化的哲学理解。

1705333486

1705333487 由于伊斯兰教反对偶像崇拜，所以穆斯林侵入印度后对佛教和印度教建筑雕刻进行了不同程度的破坏。在穆斯林政权统治时期，印度雕刻艺术基本陷于停滞。

1705333488

1705333489 印度现代雕刻在材料上和风格上与世界潮流基本同步，但在题材上仍以宗教内容为主。一些新的印度教神像开始出现，但它们的艺术价值已无法与古代传统神像同日而语。

1705333490

1705333491 （三）建筑

1705333492

1705333493 印度最早的建筑出现在印度河文明时期。莫亨佐达罗和哈拉帕是当时的两座规模很大的城市。它们出现在公元前第三千纪至第二千纪。从莫亨佐达罗遗址看，古城建筑规划相当和谐统一。街道纵横交错，南北方向为干路。居民房屋整齐有序，大多有水井、浴室和排水管道。有的住宅分为上下两层。全城排水系统完善。可能为宗教目的而建的大浴池十分有名，池底还做了防渗漏的技术处理。在1000年之内，这座古城曾经七度修建。砖是建筑的基本材料。站在古城遗址面前，印度河文明在建筑方面的辉煌，令人浮想联翩。

1705333494

1705333495 印度建筑艺术的真正开端是在孔雀王朝时期。这一时期的建筑遗存下来的不多，但它们在历史上却曾对后世的印度教建筑产生深刻影响。阿育王石柱被认为是印度最早的石建筑。曾经广泛分布于孔雀帝国的许多地方。从建筑的角度讲，阿育王石柱显然是象征主义的。由于阿育王石柱是雕刻艺术和建筑艺术的综合，所以在上文雕刻部分已经说明了这些石柱的形制，兹不赘述。阿育王时代，还出现了石窟建筑，如在今比哈尔邦巴拉巴尔丘陵开凿的苏达马石窟和在加雅附近龙树山开凿的洛摩斯里希石窟。它们开了后世印度佛教岩凿支提窟、毗诃罗窟等石窟建筑的先河。阿育王时期另一种重要建筑是佛塔。传说这位虔诚信佛的皇帝曾“敕建八万四千塔”，以分散保存佛舍利。此数虽然未必确切，但阿育王时代肯定造塔成风。今中央邦首府博帕尔附近的桑奇大塔是印度早期佛塔建筑的典型范例。塔径约37米，高约24米。大塔中心半球形覆钵，始建于公元前3世纪，即阿育王时代。在孔雀王朝之后的巽伽王朝时期，在大塔覆钵土墩外面垒砌砖石，涂以灰泥，顶上添建一方平台和三层伞盖，底部构筑砂石台基、双重扶梯、右饶甬道和围栏，始具现今规模。安达罗王朝时代，又在大塔围栏四方陆续建成四座砂石塔门。桑奇大塔的建造和完善前后4个世纪，历时近300年。桑奇大塔对后来的佛塔建筑产生深远影响。与释迦牟尼涅槃前重要活动有关的地方逐渐成为圣地，寺庙和佛塔次第兴建。安放舍利的佛塔象征着佛陀法体，众多的佛塔则象征着佛陀法体无所不在。今比哈尔邦加雅城南10余公里处的佛陀伽耶大菩提寺也是一座著名的佛教建筑。相传释迦牟尼曾在此地的菩提树下静坐悟道。它与桑奇大塔大约建造于同一时期。大菩提寺大塔规模宏伟。玄奘在《大唐西域记》中称自己在公元635年拜谒这一圣地时目睹大塔“高百六十尺，下基面广二十余步，垒以青砖，涂以石灰。层龛皆有金像，四壁镂作奇制”。1882年，该塔修复。塔身凌空耸峙于边长15米的方形基座之上，中央角锥形主塔的塔顶高达50米，四角四座小塔，高度约为主塔的1/3，形状也与主塔相似，给人以大小相形与和谐统一之感。后来的佛教建筑主要是寺院和石窟寺，散见于印度各地。其中最著名的有位于今比哈尔邦巴特那市东南的那烂陀寺。该寺建于公元5世纪上半叶笈多王朝时期，是印度佛教学术中心。后屡有扩建，规模宏大，殿宇壮观，声闻海外。宋《高僧传》卷三《寂默传》称：“那烂陀寺，周围四十八里，九寺一门，是九天王所造。”这样一座享有盛誉的寺庙群，竟在12世纪毁于入侵穆斯林的兵燹。随着佛教在印度本土的式微，佛教建筑在印度也成为明日黄花。

1705333496

1705333497 现存最早的印度教建筑艺术是笈多王朝时期的一些岩凿洞窟。中世纪时，印度南北诸多王朝大多信奉印度教，促进了印度教神庙建筑艺术的发展。大约在10世纪时，印度教建筑进入全盛时期。佛教强调平和宁静，印度教崇尚动态变化，因此印度教建筑艺术也呈现出全然不同的风貌来。从时间跨度、建筑规模和艺术风格看，南印度的神庙建筑在印度具有典型意义。自称“神庙建造者”的帕拉瓦王朝国王马亨德拉瓦尔曼一世，于7世纪初在泰米尔纳杜地区开辟了一系列印度教石窟柱廊。其子即位后，敕建独立式岩凿神庙开始出现，后来的南印度印度教神庙多以此为建筑范式。朱罗王朝于11世纪初在今坦焦尔兴建的布里哈迪希瓦拉神庙是印度现存最高大的神庙，俗称坦焦尔大塔。整个神庙用大块花岗岩石料垒砌而成，围以长方形回廊庭院。主殿平面为方形，边长25米。双层圣所上方耸立着13层角锥形悉卡罗，高达61米。顶端盔帽形盖石重达80吨，这在当时是一个极其宏伟的工程。众多壁画、雕刻及各种装饰使这座巍峨壮观的神庙显得富丽堂皇。马杜赖的米娜克希神庙建于17世纪，也是南印度极其有名的一座神庙。与佛教寺庙相比，印度教神庙不但工程难度大，艺术内涵也更丰富。印度教建筑的象征意义也十分明显。

1705333498

1705333499 穆斯林在侵入印度并建立政权后，也将伊斯兰风格的多种建筑形式带入印度，使印度建筑文化呈现多元形式和风貌。从13世纪起，伊斯兰教建筑逐渐在北印度许多城市出现。印度伊斯兰教建筑主要包括城堡、宫殿、陵墓和清真寺。建筑材料多采用红色砂岩和白色大理石，或浑厚古朴，或清新淡雅。印度伊斯兰教建筑在其发展过程中，逐渐吸收了印度固有建筑的一些艺术形式，形成了独具特色的印度伊斯兰教建筑风格。莫卧儿王朝时期，印度伊斯兰教建筑硕果累累。大量建筑艺术杰作在这一时期问世，形成印度乃至世界建筑史上最为辉煌的一章。13世纪时建于今德里的顾突卜塔，是一座较早的具有代表性的穆斯林建筑。塔高70余米，登塔远眺，古城德里，历历在目。到德里苏丹国洛迪王朝时期，北印度已经出现25座用石材建造的大清真寺。洛迪王朝在德里修建的伊斯兰陵墓，须经门廊入内，墓侧配以清真寺。拱门、圆顶、穹隆、塔等伊斯兰建筑的基本要素均已具备。到莫卧儿王朝时期，伊斯兰教的建筑已经趋于标准化和理想化。

1705333500

1705333501 从阿克巴到沙·贾汗，几代莫卧儿皇帝都十分醉心于建筑。帝国的财富和实力，统治者的兴趣和审美趣味，共同促成了莫卧儿建筑艺术的繁荣。德里城东的胡马雍陵是莫卧儿王朝早期建筑最重要的代表作。波斯建筑师米拉克·米尔扎·吉亚斯负责陵墓设计，使之带有波斯风格。全部工程从1564年开始，至1573年始告竣工。陵墓坐落在高度为6.7米的赭红砂石台基之上，台基侧面的连拱廊为白色大理石嵌饰的连续拱门。陵墓平面呈八角形。红砂石墓室上方，耸立着高达47.5米的白色大理石圆顶。圆顶为中亚式双重复合穹隆。这座厚重而又古朴的陵墓，置身于一座幽雅静谧的方形花园的中央。这是印度花园陵墓的第一个范例，对后来的泰姬陵的构建起了示范作用。1565年，就在胡马雍陵在德里紧张施工期间，胡马雍之子阿克巴开始在阿格拉修建自己的都城阿格拉城堡。阿格拉城堡既是一座气势宏伟的皇宫，更是一座固若金汤的军事要塞。城堡主要由巨大的红砂石构建，所以俗称阿格拉红堡。外城墙高22米，长2.4公里，上面分布着塔楼、角塔、炮塔、雉堞，下环以宽达10米的护城河。西北方向的正门巍然耸立，因其遥对德里，故名德里门。城堡内有红砂石楼阁数百，壮观的贾汗吉尔宫正面红砂石墙壁上嵌饰着白色的大理石条带的尖拱和伊斯兰图案，形成色彩的对比和变化。一些印度教建筑的特征如中央庭院和突出的阳台等，体现出两种建筑艺术的糅合。1569年，阿克巴因为在阿格拉西南37公里处西克里隐居的一位苏非派圣者关于他将获得三个子嗣的预言应验，决定在那里另建新都城西克里城堡。后来，该城堡被命名为“法特普尔”，意为“胜利之城”。法特普尔西克里也是一座红砂石城堡，周长约11公里，因而比阿格拉城堡还要雄伟。法特普尔西克里城堡被认为是阿克巴时代至为雄心勃勃的建筑工程。城堡西南侧是一座用红砂石构建的庄严而宏大的清真寺，庭院南面高达54米的布兰德门是一座凯旋门。它是印度最大的清真寺之一。位于阿格拉北郊西坎德拉的阿克巴陵，是一座带有广阔花园的壮观的陵墓。

1705333502

1705333503 到莫卧儿王朝第五代皇帝沙·贾汗执政时期，莫卧儿建筑艺术发展到光辉的顶点。沙·贾汗在建筑中大量使用白色大理石，使莫卧儿建筑艺术从雄浑壮观转向典雅瑰丽。他在阿格拉城堡中心敕建的珍珠清真寺，通体为素雅的白色大理石。1639年，沙·贾汗决定迁都德里，遂敕建德里红堡。这座城堡与阿格拉城堡有异曲同工之妙。红堡平面呈不规则长方形。枢密殿为白色大理石宫殿，拱门列柱和殿内墙壁饰以红绿宝石镶嵌的花卉图案，天花板以白银包装。同阿格拉城堡一样，德里红堡城墙用巨大的红砂石砌就，显得分外高峻伟岸。德里红堡斜对面的德里大清真寺是沙·贾汗敕建的又一大型建筑。它是印度最大的清真寺。它那纯白的颜色与红堡形成鲜明的对比。沙·贾汗还在拉合尔等地扩建和新建了许多结构精巧、装饰绚丽、风格典雅的建筑。

1705333504

1705333505 泰姬陵是沙·贾汗敕造建筑中最为辉煌的范例，是莫卧儿建筑艺术的登峰造极之作，也是世界建筑史上的丰碑。1631年，沙·贾汗美貌绝伦的妻子阿尔朱蔓德·巴努·贝古姆皇后在产出第14个孩子后香消玉殒。沙·贾汗决定在阿格拉城堡东面偏南的朱木拿河畔修建一座旷古未见的陵墓，以安葬并永远纪念亡妻。出身于波斯贵族之家的皇后封号为“蒙塔兹·马哈尔”，意为“皇宫首选”或“皇宫翘楚”。这座举世罕见的陵墓建成后称“塔杰·马哈尔”（Taj Mahal），实为上述封号的讹略。中文以半音半意的方法将Taj Mahal译为“泰姬陵”，简洁易记，颇见文字功力。工程由印度本土和来自波斯、中亚及其他地区的建筑师组成的设计委员会设计。沙·贾汗宫廷首席建筑师乌斯塔德·艾哈迈德·拉合里总揽其事。主体建筑于1632年开工，至1643年竣工。施工期间，每天动用工匠2万余名。附属建筑物约于1653年建成。全部工程历时22年之久，耗资达4000万卢比。整个建筑群平面呈长方形，南北长580米，东西宽305米。泰姬陵的入口在南面花园围墙，是一座高达30米的红砂石拱门。陵园中间是一座正方形波斯式四分花园。花园中心的白色大理石水池，映照出泰姬陵主体建筑的倩影。白色大理石圆顶寝宫在花园北面正中方位。整座寝宫坐落在高约7米的方形平台之上。平台四角矗立着四座三层圆柱形尖塔，高达42米，显得玲珑剔透。位于平台中央的圆顶寝宫高达57米，圆顶周围环绕着四个小型圆顶凉亭。圆顶为双重复合式穹隆。寝宫大厅为八角形，正中安放着蒙塔兹·马哈尔皇后的石棺，为衣冠墓，西侧安放着沙·贾汗的假棺。石棺围以镶嵌着各种宝石的大理石屏。他们的真棺安放在寝宫大厅下面的墓室之中。圆顶寝宫两侧分别配以红砂石构建的清真寺和贵宾住房。王镛先生在《印度艺术史话》中指出，“泰姬陵在总体设计上，强调数学计算的精密，几何学构成的均衡，光学效应的变化，宇宙学图解的清晰；在审美基调上，追求华贵的简洁，静穆的辉煌，水晶般的纯净，女性式的柔美”。可谓切中肯綮。泰姬陵这座天国花园被公认为世界建筑奇迹之一。奥朗则布身后，辉煌的莫卧儿建筑艺术随着帝国走向末路而渐趋衰微。

1705333506

1705333507 在莫卧儿王朝寿终正寝之后，印度建筑在近两个世纪几乎乏善可陈。欧洲殖民者入侵印度并站稳脚跟后，逐渐将欧洲近代建筑理念应用于这个文明古国。葡萄牙殖民者在今果阿邦建造了一系列宏伟的纯然欧洲巴洛克风格的基督教堂。到维多利亚时代末期，英国殖民者对印度公共建筑的影响显现出来。英国建筑师因对印度本土建筑设计的看法相左而聚讼纷纭。有人主张通过建筑体现“英国主权精神”，但大多数建筑师尊重并愿意体现印度传统建筑风格。1911年，英王乔治五世正式宣布将英属印度政府从加尔各答迁往德里。决策者决定在老德里之南择荒地另辟新都，以完整地将古都德里及其历史建筑保留下来。两位英国建筑师爱德华·勒勤斯爵士（Sir Edward Lutyens）与赫伯特·贝克爵士（Sir Herbert Baker）受命设计新城。1931年1月，新德里举行开城仪式，正式成为英属印度的首府。总统府等现代建筑结构疏朗、明快、典雅而又不失庄严、古朴和大气。红砂岩和白大理石构成这些建筑的基本色调，令人想到莫卧儿建筑。但英国建筑师的作品毕竟在造型上带有欧洲建筑风格。新德里的印度门是座兼具象征性和纪念性的建筑。这座巍然耸立的拱门式建筑，也出自勒勤斯爵士的手笔。印度门又名印度战争纪念碑。它是为纪念在第一次世界大战中牺牲的无名战士而建的，现在已经成了印度人民在节假日举家流连的地方。加尔各答的维多利亚纪念馆、孟买的印度门等建筑都属欧洲风格。印度独立后，一些体现传统风格和现代建筑理念的建筑在印度的许多城市崛起。新德里圣雄甘地的陵墓是用黑色的大理石修筑的，就像他的一生那样朴素。一朵永远在墓畔燃烧的火焰象征着他的伟大精神永照人间。1986年在新德里建成的印度巴哈依教（即大同教）灵曦堂是一座非常引人注目的现代宗教建筑。它由当代建筑师法里布尔兹·沙（Fariburz Shah）设计，系世界七座巴哈依教寺庙中最新的一座，主要建材为白色大理石，造型为巴哈依教寺庙的典型样式，外观犹如一朵正在绽放的硕大无朋的白色莲花。因此，这座举世知名的现代建筑又名莲花庙。该庙从圆形大厅的地面到顶部高达34米，大厅本身直径70米，未采用支柱，显得十分宽敞，能同时容纳1300名信众。穹隆底部的9面墙壁开设9门，象征着所有的道路都可将世人导向神的殿堂。45朵莲花瓣分为三个层次，最外层的已经展开，中层的半开半阖，内层的顶尖部分含苞欲放，花蕊若隐若现。莲花庙的周围是9个水池，象征簇拥着莲花的绿叶。造型新颖，富于动感。莲花庙共占地10.5公顷，周围绿草如茵，花木繁茂。被誉为现代建筑奇迹的莲花庙是新德里最壮观的建筑之一，同时也是新德里的标志性建筑之一。

1705333508

[ 上一页 ]  [ :1.705333459e+09 ]  [ 下一页 ]