1706010689
（印装查询：01064002715；邮购查询：01084010542）
1706010690
1706010691
1706010692
1706010693
1706010695
激情不灭：艺术隐士陈钧德的成长史 唯有当我们热爱这个世界的时候，才算是真正活在这个世界上。而战胜衰老的最佳良药，不是物质，更不是名利，应该是那永不丢弃的梦想。
1706010696
1706010697
——陈钧德
1706010698
1706010699
我是彻头彻尾的无神论者，也是坚定不移的艺术信徒。要说信仰，我敬畏大自然，也敬畏每一天。我的所有灵感、所有感情乃至所有绘画，都是大自然的馈赠和生活的馈赠。要说感谢，我首先感谢大自然，感谢生活！
1706010700
1706010701
——陈钧德
1706010702
1706010703
1706010704
1706010705
1706010707
激情不灭：艺术隐士陈钧德的成长史 引子
1706010708
1706010709
叙述这位画家的故事之前，我先得啰唆几句“油画”。
1706010710
1706010711
油画是什么？许多人第一反应是：视觉艺术。不错，当然是。但是，当你意识到它与铁路、电灯、自来水、有轨电车、电话、公园、电影院、交响乐团、西餐馆等等一样，作为曾经的“舶来品”，有力地推动了上海从乡村生活向都市生活的跨越时，你会恍然，噢，原来油画还是后人引以为傲的中国“现代化进程”中的“最斑斓的力量”。的确如此。
1706010712
1706010713
当然，油画的传奇身份远不止这些。
1706010714
1706010715
它是一种普世性语言。它既是艺术文献，又是生活镜子，也是财富象征。它看似一张纸，一块板，却能富可敌国，价值连城。它还能成为国家名片乃至外交使者。
1706010716
1706010717
《蒙娜丽莎》就是如此。她对法国的意义，绝不只是卢浮宫的镇馆之宝，也是法国乃至欧洲的文化象征，她曾经是帮助戴高乐和肯尼迪缓解法国与美国分歧的“外交使者”。1960年代，昵称“莎莎”的这位四百五十岁高龄、生活在卢浮宫墙壁上的艺术巨星，带着她的神秘微笑横渡大西洋，抵达美国，受到美国的盛情款待。美国副总统亲自去机场迎接，全美国报章给予热情洋溢的报道，数百万美国民众纷纷前往亲睹芳泽。由于“莎莎”充当了“冷战”高峰时期的外交利器，发挥了极为特殊的作用，她的亲善出使，成为国际政治关系史上的一段佳话。
1706010718
1706010719
2014年，莫奈的《睡莲》携带它的姐妹作飞抵上海，“你去看了吗”成了街头巷尾的问候语，油画成为都市气质和生活的重要元素，也就远不是“一幅画”那么简单了。
1706010720
1706010721
油画最初被叫做西画，传入中国迄今不过百年有余。
1706010722
1706010723
西画的悠悠百年，像一条辽阔大河，时而奔突，时而滞缓，许多艺术家就在这条岁月河上，漂移、浮沉、嬗变、冲撞、融合，构成了中国式的波澜壮阔的奇观。
1706010724
1706010725
上海，是外来现代文明大潮冲击乡村中国的前滩阵地。多少时髦的新经济、新生活，包括现代意义上的银行、医院、报纸、照相馆、咖啡馆，甚至还包括日常生活中的老虎窗、火柴、肥皂、化妆品等等，均由这里形成风潮后，再辐射内地。西画流行也如出一辙。
1706010726
1706010727
1860年，西方列强踏入上海“自由传教”，天主教教士范廷佐、马义谷等在土山湾建立工艺工场，即土山湾画馆，那时起中国人开始接触素描、油画、水彩和版画的训练。
1706010728
1706010729
而头一个创办西洋画专修机构的，是个名叫周湘的人。他在中国油画史上占据这个“第一”，是因为他当年敢为天下先，于上海法租界南诸家桥一个石库门弄堂里，创办了“中西图画函授学堂”，据史料记载，开学仪式上，众多社会名流如康有为、梁启超、吴稚晖等均到场祝贺；中国本土第一代大名鼎鼎的油画家，譬如丁悚、张聿光、汪亚尘、陈抱一、刘海粟、乌始光等，都就读于这所学堂。它是西画在中国萌芽期的标志，也可谓中国油画的“摇篮”。
1706010730
1706010731
此后，第一批留洋研习西画归国的艺术家聚集上海，纷纷办学办展撰文研讨，掀起了西画在中国的一波波浪潮，最有影响的，当数李叔同、林风眠、刘海粟、徐悲鸿了。
1706010732
1706010733
李叔同是19世纪著名的“80后”，也是中国“第一代”油画家中角色最为复杂、经历最为传奇的艺术家。他早年风流，晚年皈依佛门，参与传播西画为时短暂，却是西画传入中国的先行者。相比之下，林风眠、刘海粟、徐悲鸿所做的贡献要大得多，由于拥有深厚的国学功底，他们既是传播西方传统艺术的“盗火”英雄，又是立足中国文化孜孜探求西画本土化的苦修行僧。他们很早就鲜明地主张中西融合，而不是简单的拿来主义，这真是很“牛”，他们是西方现代主义艺术中国化的真正教父。作为西方文化表征的油画，与中国文化审美发生“同化”，在中国“第一代”油画家那里已经显示勃勃生机，出现了酣畅淋漓的笔性、高度简括的线条、肆意夸张的色彩，使得世界油画史上开始出现一个“中国体系”！
1706010734
1706010735
当然，油画，作为西方现代主义艺术在中国的流传并非波澜不惊。在五四新文化运动爆发之际，中国艺术格局发生大洗牌，传统艺术一度惨遭摧枯拉朽的命运，现代派艺术红极一时，西画风头似乎首度超越传统书画，极受新派达官贵人、社会名流的追捧，到了1937年抗日救亡运动骤起，西画的命运转入一波三折，历经了困顿和险阻。
1706010736
1706010737
说到这儿，得说说我叙述的艺术家了。我关注他，出自思考的乐趣。我对他的成长史，他的艺术观、性爱观、财富观乃至他的文化精神，他与时代、社会甚至意识形态的关系，都充满着好奇。的确，在我看来，他是少有的杰出艺术家，他纯粹又复杂，超俗又现实，个性极其鲜明，趣味和感觉非常特别。他不像梵高——生存状态如同农民，日出而作、日入而息的唯一诱惑就是绘画，画画是梵高生命的全部，他处在狂热而人格分裂的状态下，追逐光色变化的奇妙瞬间，以怪异、癫狂的“太阳恋人”形象不朽于世；他也不像安迪·沃霍尔——颠覆传统的纯手工创作，在工厂流水线里打造波普和观念艺术，代表着美国“二战”以后新崛起一代的艺术消费态度；他更不像杜尚——嘲笑人类的传统审美，惊世骇俗地为传世名作《蒙娜丽莎》添画胡子，还将日常生活中的男用小便池当作自己的作品送出参展。
1706010738
[
上一页 ]
[ :1.706010689e+09 ]
[
下一页 ]