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事实上，经历了一场接着一场的运动，整个社会几乎没有杂音了。所谓的“黑五类”——地、富、反、坏、右，一个个都变得像老鼠，见人如见猫，生怕躲之不及。深知几轮运动滋味的人，即便是独处，也会感觉到被四处无数双眼睛“盯着看”。
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这就叫“心有余悸”。
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即便如此，民间暗涌的，是对政治松动的渴念。
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人们已经烦透了无休止的运动，烦透了单调乏味的文娱生活。
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正是在这样的时代背景下，陈钧德走上了大学讲台。他任教的前几批学生，是“文革”后期舞美系招录的工农兵学员班，他负责教授基础绘画。这门课，对于身为当年上戏舞美系“5分专业户”的陈钧德而言，不存在难度，尤其，他还积累了十多年创作实践，积淀了林风眠、刘海粟、关良、颜文樑等“私授”的丰富经验。他暗暗立志做个好老师。
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怎样才算是好老师呢？他思索着。
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曾经教过自己的颜文樑、杨祖述、闵希文等等，走马灯般映现在脑海。
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无数个夜晚，陈钧德再次研读画史画论，忽然悟出，将学生带入他所理解的“真正自由的绘画世界”，才是好老师应该做的。他准备将心交给学生，将自己在绘画实践中的所思所想，毫无保留地传授给学生。他要在教学中释放每个学生的个性，这样，学生的绘画风格才会各自独立，如果培养出的学生个个雷同，他定义为“教学失败”。
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且看陈钧德如何在课堂里传授：
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素描，是绘画的起步。讲授素描，按照苏联派的教学模式，应该严格要求学生先画轮廓，首先追求“形准体显”，素描的明暗处理一共有五个色调、六个块面等等，教师评分也严格参照这些标准而进行。陈钧德呢，彻底颠覆这样教条式的认识和理解，他讲课，简明扼要讲明写生造型的基本规律，但不强制学生画素描必须轮番使用各种型号的铅笔，以及根据各种块面要一笔笔直线涂出。他还警惕教学可能导致学生机械地掌握技巧，所以，当他布置课堂素描作业时，有的学生将明暗对比画得层次分明，有的却只是勾了单线，与“形准体显”相距甚远，陈钧德统统予以允许和包容。他的教学思想是，只要符合对象的造型结构，无论采取哪一种手法去表现，都可以获得高分。
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陈钧德更是从自己的实践中，意识到：
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任何绘画技巧都像个笼子，你教会学生跳进去了，也要教会学生跳出来，能跳进也能跳出，掌握的技能才是自由的、灵活的。
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“他的教学思想很open，追求现代意识，自由精神。”有个学生如此评价。
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还有学生介绍说，陈钧德一直强调，素描训练时一定要知道，技巧只是技巧，是绘画的手段，手段永远不是万能的，有时适用，能帮助把控形体变化；有时不适用，还可能反过来束缚人的创造性和天性，让学生越来越被囚禁在所谓学院派的笼子里。
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所以，陈钧德的素描课不断改良，乃至后来“一反常规”：学生画素描，他建议使用炭笔，训练学生在充分观察素描对象后，用高度简括的体面进行表现，永远侧重画面的整体感与绘画性，有时一笔下去就形成一个块面，避免依靠重复的线条，僵化地表现对象。
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这样的教学，反对成为技巧的奴隶，更强调技巧服务于内心。
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早就领悟了绘画妙谛的陈钧德，不断寻求教学上的突破。
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上色彩课时，面对同一个模特儿，他倡导围绕四周的学生们选择自己喜欢的色调，不必画出一个调性。这与学院惯常的苏联派教学又是一大“叛逆”。但是，陈钧德心里透亮透亮的，什么可以允许、包容？什么不可以允许、包容？他心里矗立的标杆，概括起来就一句话：基本规律是自然法则，必须遵守，除此以外，尽可自由发挥。譬如，对于黄色物体，你的绘画可以表现出黄偏绿，也可以表现出黄掺褐，陈钧德巡视、分析学生的习作时，不会简单地评判你用的黄偏冷了还是偏热了，这都没关系，他眼睛“凶巴巴”盯着的，是你所用颜色是否与环境色一致，你的色彩思维是否准确。有的学生“无理取闹”，所画的颜色根本没有逻辑可言，一味地玩“花哨”，他会毫不客气地“剋”。基础绘画当然要教透视学、色彩学，陈钧德的教学方法别具一格，他悟透了思想和意志的自由对未来绘画创作是多么的重要，他孜孜以求想让学生掌握的，是艺术家为什么画画，如何画出自己理解的对象，画出自己的情感和思想。
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听过陈钧德绘画课的学生，有的说他“很严格”，有的说他“很宽松”。评价迥异。但学生个个牢记着陈钧德经常说的一句话：“班上有十五个学生，我希望将来有十五个艺术面貌不同的画家。你们不要成为前辈第二或哪个老师的第二，最重要的是要成为你们自己。”
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多年以后，陈钧德教过的学生遍布各地。但他们的艺术发展方向迥异，有的擅长写实，有的擅长抽象，有的专注于架上，有的成就于装置。为此，陈钧德备感欣慰。
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这个时候，陈钧德自己的艺术家之梦并未消失。梦想如同置入显影水里的胶片，时间越久，梦色越加清晰。这时，他对马蒂斯、塞尚已非常熟稔。教学之余，当别的教师忙于各种应景的宣传创作时，他依旧钻研他喜好的西方现代主义，对马蒂斯、塞尚的线条、色彩尤其有深入理解。他将他们的画册翻得稀巴烂，并在画布上做了各种实验。如果说“先锋”，彼时钻研现代主义艺术的陈钧德无疑已是“先锋画家”，他在“文革”后期创作了一批“不同于时代主题”的纯风景油画。
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他的创作吸收了毕沙罗、塞尚、梵高以及刘海粟等的技法，在写生中进行创作。
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谈到这一阶段的写生，陈钧德流露出“非常享受”的意味，因为“与学生们在一起”。
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他非常喜欢“课代表”陈箴以及其他几个真心热爱绘画艺术的弟子，经常带领他们一起外出写生创作。他教授学生绘画，说教少，引导多，注重发掘学生内心对艺术本身以及对大自然的热爱，于写生中激发每个学生的梦想和奇思。但写生毕竟需要成本，尤其走出上海去外省，容易让人联想是“游山玩水”。为此，他动足脑筋，想尽办法向学院申请经费。其实即便申请到了经费，也经常捉襟见肘，需要精打细算克服许多意想不到的困难。
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