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还有学生介绍说，陈钧德一直强调，素描训练时一定要知道，技巧只是技巧，是绘画的手段，手段永远不是万能的，有时适用，能帮助把控形体变化；有时不适用，还可能反过来束缚人的创造性和天性，让学生越来越被囚禁在所谓学院派的笼子里。
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所以，陈钧德的素描课不断改良，乃至后来“一反常规”：学生画素描，他建议使用炭笔，训练学生在充分观察素描对象后，用高度简括的体面进行表现，永远侧重画面的整体感与绘画性，有时一笔下去就形成一个块面，避免依靠重复的线条，僵化地表现对象。
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这样的教学，反对成为技巧的奴隶，更强调技巧服务于内心。
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早就领悟了绘画妙谛的陈钧德，不断寻求教学上的突破。
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上色彩课时，面对同一个模特儿，他倡导围绕四周的学生们选择自己喜欢的色调，不必画出一个调性。这与学院惯常的苏联派教学又是一大“叛逆”。但是，陈钧德心里透亮透亮的，什么可以允许、包容？什么不可以允许、包容？他心里矗立的标杆，概括起来就一句话：基本规律是自然法则，必须遵守，除此以外，尽可自由发挥。譬如，对于黄色物体，你的绘画可以表现出黄偏绿，也可以表现出黄掺褐，陈钧德巡视、分析学生的习作时，不会简单地评判你用的黄偏冷了还是偏热了，这都没关系，他眼睛“凶巴巴”盯着的，是你所用颜色是否与环境色一致，你的色彩思维是否准确。有的学生“无理取闹”，所画的颜色根本没有逻辑可言，一味地玩“花哨”，他会毫不客气地“剋”。基础绘画当然要教透视学、色彩学，陈钧德的教学方法别具一格，他悟透了思想和意志的自由对未来绘画创作是多么的重要，他孜孜以求想让学生掌握的，是艺术家为什么画画，如何画出自己理解的对象，画出自己的情感和思想。
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听过陈钧德绘画课的学生，有的说他“很严格”，有的说他“很宽松”。评价迥异。但学生个个牢记着陈钧德经常说的一句话：“班上有十五个学生，我希望将来有十五个艺术面貌不同的画家。你们不要成为前辈第二或哪个老师的第二，最重要的是要成为你们自己。”
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多年以后，陈钧德教过的学生遍布各地。但他们的艺术发展方向迥异，有的擅长写实，有的擅长抽象，有的专注于架上，有的成就于装置。为此，陈钧德备感欣慰。
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这个时候，陈钧德自己的艺术家之梦并未消失。梦想如同置入显影水里的胶片，时间越久，梦色越加清晰。这时，他对马蒂斯、塞尚已非常熟稔。教学之余，当别的教师忙于各种应景的宣传创作时，他依旧钻研他喜好的西方现代主义，对马蒂斯、塞尚的线条、色彩尤其有深入理解。他将他们的画册翻得稀巴烂，并在画布上做了各种实验。如果说“先锋”，彼时钻研现代主义艺术的陈钧德无疑已是“先锋画家”，他在“文革”后期创作了一批“不同于时代主题”的纯风景油画。
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他的创作吸收了毕沙罗、塞尚、梵高以及刘海粟等的技法，在写生中进行创作。
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谈到这一阶段的写生，陈钧德流露出“非常享受”的意味，因为“与学生们在一起”。
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他非常喜欢“课代表”陈箴以及其他几个真心热爱绘画艺术的弟子，经常带领他们一起外出写生创作。他教授学生绘画，说教少，引导多，注重发掘学生内心对艺术本身以及对大自然的热爱，于写生中激发每个学生的梦想和奇思。但写生毕竟需要成本，尤其走出上海去外省，容易让人联想是“游山玩水”。为此，他动足脑筋，想尽办法向学院申请经费。其实即便申请到了经费，也经常捉襟见肘，需要精打细算克服许多意想不到的困难。
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那时的写生条件与现在不可同日而语。每次出门，需要随身携带单位开的介绍信，还要带好铺盖、面盆汤碗以及个人洗漱用品。一路上乘坐设施破旧的长途公共汽车，大包小包的行囊，在拥挤肮脏的长途汽车上总伴着磕磕碰碰，甚至导致与他人吵嘴。到达目的地，住的地方大多是小学教室，几张课桌一拼就代替床铺了。若忘带垫被的话，就得借用当地农家的草垫，尝尽虱子爬身的滋味。那时的伙食简单至极，面条、面包、馒头、酱菜，除了满足果腹，几无油水可言。艰苦无疑，但师生打成一片，同吃同住，其乐无穷。
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第一次带学生去黄山写生，面对云海、松林，学生们犯愁了。自古以来，表现黄山美景的都是水墨表现，我们怎么画啊？！不怕，看陈钧德身先士卒。当着学生的面，他用炭笔进行示范。但见他凝神观察了云海和松林后，用炭笔勾线、涂面，只一会儿，两幅画就完成了。他为其中一幅题词：“黄山天下无”；为另一幅题词：“中西画理互通”，鼓励学生大胆尝试。
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陈钧德认为：
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中国传统书画能画的对象，油画都可以涉猎，并无严格的泾渭之分。
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为了扭转学生的固有思维，他不仅率先带头使用炭笔画了两幅速写，还与学生一起使用油彩进行黄山题材创作。这时，学生们看到老师没有刻板地描摹自然的山峦、树林，而是凝望，静悟，然后下笔。看得出，他对虚无缥缈、捉摸不定的云海情有独钟，云海似乎也钻入他的脑袋，给予他无限的灵感。他第一笔下去，似乎画的是云，却又不是模仿云，很主观的一笔，喻示着他感觉到的云海的悠然、自由。他所画的黄山印象，亦真亦幻，一看就是黄山，但又有鲜明的个人感受，气息传神。学生们看了，不得不叹服。
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对于户外写生教学，当年的上海戏剧学院存在争议。
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有教授主张，带领学生外出，自己画不画无所谓，却一定要对学生的绘画过程进行具体指导。陈钧德不以为然，他觉得课堂传授了基本规律后，一旦外出写生，就像上战场打仗，临阵还教别人透视怎么表达、色彩怎么表达，只会“破坏”学生的情绪。他认为最好的写生教学，是老师与学生“同场竞技”，一起进行写生创作，这样，教师本身言传身教，而学生可以去观摩，去感悟，去借鉴，也完全可以自己去自由发挥，这样最符合绘画“规律”。
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陈钧德坚持，艺术教育以形象思维为主，而非逻辑思维可以替代。
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他白天与学生一同绘画，到了晚上，则集中讲评，分析学生的当天习作。
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陈钧德五上黄山，五次都是与学生一起去的。
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有一次，他带学生再上黄山，在眺望天都峰的绝佳之处，云集了多个美术院校的师生。正当他们面对天都峰，在支好的画架面前准备挥舞油彩，突然一片乌云飘来，雨点顿时密集而下。别的院校学生纷纷跑到屋檐下、雨披下躲雨，但陈钧德冒雨畅快地“记录”大自然一瞬间的奇妙，仍旧在雨中画啊画啊，一时，他的鞋子里、画箱里灌满了雨水，但那一刻，他绝不退让的精神气概让在场的人们感动、感慨。一会儿，乌云飘走，太阳又钻出了云层。学生们为陈钧德的坚守一阵欢呼，他身上无法遏制的激情，深深感染了学生们。他们意识到，一个艺术家，生活中无论什么困难都无法转移创作时的激情，生命就应当为艺术而燃烧。
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陈钧德正是这样一个为艺术而自我燃烧的“写生狂人”。
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有一年，他带领学员去云南中缅边境的“大等喊”村写生。“大等喊”是民间俗称，陈钧德非常好奇中国还有这么一个生动、奇特的村名，他站着绘画的地方，一脚立在中国，一脚立在缅甸，就站在这样的奇异之处，他创作了一幅1.2米×1.6米的巨幅风景油画，起名就叫“大等喊”！不知情者往往莫名其妙，却被他所画的边境景色所感动。
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